오페라 하우스는 각 목적지의 관광객을 끌어들이는 상징일 뿐만 아니라, 문화유산을 보존하고 많은 나라의 영혼이 되는 데 기여합니다. 상징적인 극장이 있는 곳이라면 어디에서나 문화가 기념됩니다.
세계적 으로 유명한 "예술 성당"의 이름
호주인에게 그들의 나라에 대한 자부심이 무엇인지 물으면, 가장 흔한 대답은 아마도 시드니 오페라 하우스일 것입니다. 같은 질문을 유럽의 문화 중심지인 이탈리아 밀라노에 묻는다면, 답은 바로 라 스칼라 오페라 하우스일 것입니다. 런던에서는 빅벤과 타워 브리지와 함께 왕립 오페라 하우스가 건물로 사용될 예정이다. 매년 수백만 명의 방문객이 세계적으로 유명한 극장을 찾습니다. 하지만 그들 중 모두가 극장의 역사, 중요성, 또는 극장 안의 고전 작품 때문에 극장을 찾는 것은 아닙니다. 유명한 극장을 "평생의 여행지"로 만드는 것은 독특한 건축 양식과 "역대 최고의 아이콘"이라는 타이틀 때문입니다.
유네스코는 시드니 오페라 하우스를 "20세기 건축의 걸작" 또는 "세계적으로 유명한 건축 아이콘"이라고 설명합니다. 이 타이틀 덕분에 매년 콘소 극장을 찾는 관광객이 800만 명에 달합니다. 약 200년 전에 지어진 라 스칼라 극장은 "예술의 수도" 밀라노(이탈리아)의 자랑이며, 고전적인 공연으로 오페라 성당으로 알려져 있습니다.
많은 국가가 수억 달러를 투자하여 극장을 짓고 있으며, 극장이 중요한 행사를 개최하는 장소가 되고 도시와 국가의 상징이 될 수 있도록 가장 독특한 디자인을 선택하고 있습니다. 대표적인 예로는 21세기의 상징적 건축물인 독일 함부르크의 엘프필하모닉 극장이나 독특한 반타원형 디자인을 갖춘 베이징 국립대극장이 있습니다.
문화를 기리는 곳
세계적으로 유명한 극장은 상징적인 건축물을 갖추고 있을 뿐만 아니라, 한 나라의 문화 생활의 '심장'이 되기도 합니다. 유명한 극장의 무대에 서는 것은 위대한 예술가들의 '꿈'이기도 합니다. 영국의 오페라와 발레의 "대성당"인 로열 오페라 하우스는 런던의 중심 광장이자 유명한 문화 관광지 인 코벤트 가든에 지어졌습니다. 초창기에는 이 극장이 바로크 시대의 위대한 작곡가 중 한 명인 게오르크 프리드리히 헨델의 이름과 연관이 있었습니다.
20세기 가장 영향력 있는 오페라 가수 중 한 명인 소프라노 마리아 칼라스는 한때 라 스칼라를 자신의 예술적 "고향"으로 여겼으며, 1950년대 내내 라 스칼라에 애착을 가졌습니다. 19세기에 이탈리아에서 오페라 위기로 인해 쇠퇴하기는 했지만, 주세페 베르디, 자코모 푸치니 등 위대한 작곡가들이 처음으로 이곳에서 작품을 공연하면서 이 극장은 "부츠 모양의 나라"의 예술 중심지이자 자랑이라는 지위를 확고히 했습니다.
중국에서는 2007년 거대한 진주 모양으로 개관한 베이징 국립대극장이 10억 인구의 중국의 새로운 상징적 건물이 되었습니다. 처음에는 호기심과 사진 촬영을 위해 방문객을 유치했지만, 지금은 매년 최대 1,000회의 상업 공연과 1,000회의 미술 교육 세션을 성공적으로 개최하고 있으며, 약 300만 명의 방문객을 유치하고 있습니다. 마우리치오 폴리니, 클라우디오 아바도, 사이먼 래틀, 호세 카레라스, 랑랑 등 세계적으로 유명한 아티스트나 베를린 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라 등 유명 오케스트라가 모두 이곳에서 공연했습니다. 극장 건설위원회 서기 왕정밍(王正明) 씨는 극장이 "달콤한 열매"를 맺은 지 3년이 지난 후 광저우 일보와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "예전에는 극장 건설을 둘러싼 논란이 끊이지 않았습니다. 당시에는 그런 구상이 전혀 없었습니다. 지금 돌이켜보면 30억 위안을 들여 국립예술센터를 건설한 것은 매우 가치 있는 일이었습니다."
실제로 베이징 국립대극장은 막대한 수입원을 확보했을 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 문화적, 예술적 정수가 융합된 곳이라는 중국의 이미지를 전 세계에 알렸다는 점입니다.
이탈리아, 독일, 프랑스, 러시아 등 학술 음악이 발달한 나라의 오페라 장르는 20세기 60~80년대에 베트남에 소개되었습니다. 베트남 최초의 극장도 1900년대 초에 지어졌는데, 가장 큰 극장은 하노이 오페라 하우스와 호치민 시립 극장이었습니다. 베트남의 극장은 문화예술 프로그램과 주요 오페라 공연이 열리는 장소이지만, 아직 국내 규모의 예술 프로그램을 제공하는 수준에 머물러 있으며, 문화예술 분야의 유명 인사들이 꼭 방문해야 할 목적지가 되지 못하고 있습니다.
가장 최근에는 웅장한 건축 양식과 최첨단 음향 장비를 갖춘 호안끼엠 극장에서 영국, 프랑스, 오스트리아, 미국, 러시아 등지에서 온 유명 아티스트의 공연을 꾸준히 선보이고 있으며, 특히 클래식 음악 장르에서 그렇습니다. 그 중 주목할 만한 것은 베르사유 왕립 오페라 하우스의 예술가들이 참여하는 포시즌스 콘서트입니다. “당타이손 리턴즈” 콘서트; 비엔나 콘서트; 모차르트 콘서트; "투쟁에서 승리로" 콘서트…
호안끼엠 극장은 국제 프로그램 외에도 고전 오페라 '카르멘'과 뮤지컬 '라 트라비아타'를 리메이크하는 공연장이기도 합니다. 1875년 원작을 베르사유 왕립 극장, 프랑스 낭만주의 음악 센터인 팔라제토 브뤼 잔, 루앙 노르망디 극장의 예술가들이 공연하여 '카르멘'이 부활합니다. 유명 소설 '동백꽃 여인'을 원작으로 한 '라 트라비아타'는 호 구옴 극장에서만 단독 공연됩니다.
호안끼엠 극장은 2023년 7월에 개관했지만, 2023년 말 월드 트래블 어워드에서 세계 최고의 오페라 하우스 중 하나로 선정되었습니다.
하노이에는 곧 현대적이고 대규모의 오페라 하우스가 들어설 예정입니다. 하노이 인민위원회는 최근 타이호 구 광안성에 5억 달러 규모의 하노이 오페라 하우스와 문화예술공원 프로젝트를 추진하는 투자자의 역량과 경험에 대한 예비 평가 결과를 승인하기로 결정했습니다.
세계적으로 유명한 이탈리아 건축가 렌조 피아노가 이 프로젝트를 디자인했습니다. 그는 파리(프랑스)의 조르주 퐁피두 센터나 런던(영국)의 더 샤드와 같은 상징적인 작품을 쓴 작가입니다.
건축가 렌조 피아노는 90세가 다 되어가는데, 그는 천 년 문명의 하노이 문화와 역사적 유산에 대한 특별한 사랑을 가지고 있습니다. 그는 자신의 모든 마음과 에너지, 그리고 모든 본질을 마지막 작품이라 여기는 이 프로젝트에 쏟고, 하노이에 바치고 싶어했습니다.
건축가 렌조 피아노는 웨스트 호수 표면의 파도를 연상시키는 모양으로 극장 건축 아이디어를 내놓았습니다. 극장의 돔은 부드럽고 시적인 아름다움과 대담한 현대적 특징을 가지고 있습니다. 돔은 진주 효과를 사용하여 서호의 수면에 새벽과 황혼 등 시간의 변화를 반사시켜 독특한 아름다움을 만들어냅니다.
세계적으로 유명한 오페라 하우스와 마찬가지로 이들 모두 창의적인 DNA를 바탕으로 자신만의 독특한 표식을 만들어냅니다. 하노이 오페라 하우스의 곡선형 돔은 가장 독특한 디자인 기술을 적용한 진주 효과 세라믹 층으로 덮여 있습니다. 이 초박형 루프 셸 디자인은 극장에 독특하고 우아한 아름다움을 선사할 뿐만 아니라 로비 구역에 자연스럽게 바람을 끌어들여 에어컨이 필요 없는 시원한 공간을 만들어낼 뿐만 아니라 음악 공연 중 사운드 경험을 필터링하는 데에도 도움이 됩니다. 이는 국제 극장에서 가장 중요한 요건 중 하나입니다.
하노이 오페라 하우스는 세계에서 가장 독특한 지붕 껍데기를 가지고 있을 뿐만 아니라, 많은 첨단 기술과 디자인 기법을 적용했습니다. 대강당의 전체 벽면에는 기계적으로 작동하는 음향 패널 시스템이 장착되어 있습니다. 각각의 쇼 유형에 따라 음향 패널은 서로 다른 방향과 위치로 닫히고, 열리고, 위아래로 이동하도록 제어됩니다.
하노이 오페라 하우스는 건축의 아름다움과 독특함을 통해 문명화된 하노이를 되살릴 뿐만 아니라, 시간의 시험을 견뎌온 문화적 가치뿐만 아니라 세계의 엘리트 가치에 접근하는 선진 문화를 보여줍니다. 우리는 하노이를 상징하는 문화적 작품을 기다릴 뿐만 아니라, 전설적인 렌조 피아노의 걸작을 앞두고 전 세계의 존경과 찬사를 받기를 기대한다고 할 수 있습니다.
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