"내일 하늘은 다시 밝아질 거야"라는 시나리오가 루크팀 무대에서 재연되었습니다.

고(故) 딘 쑤언 호아 작가의 희곡 "내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 1957년 초연되어 큰 화제를 모았습니다. 최근 피플스 아티스트, 연출가 쩐 뤽, 그리고 뤽팀 극장에서 재공연되었습니다. 이 연극은 2025년 11월 21일 국제 실험 연극제에서 초연됩니다.

루크팀 무대의 연극 "내일은 다시 밝아질 것이다"의 한 장면.

역사를 형성해 온 문화적, 예술적 가치를 찾아내고 갱신하는 추세에 따라, 루크팀은 이 고전적인 작품에 시대의 숨결을 영리하게 전달하여 심리적 현실과 상징적 표현주의 기법의 교차점에 대한 실험을 시작했습니다.

인민 예술가 쩐 뤽이 "내일 하늘은 다시 빛날 것이다"를 재발견하기로 한 결정은 대본의 본질적인 가치와 영원한 시의성에 대한 강한 믿음에서 비롯되었습니다. 작가 딘 쑤언 호아(1917-1983)는 프랑스에서 연극과 영화를 정식으로 교육받은 소수의 베트남인 중 한 명이었습니다. 1937년, 그는 남쪽으로 건너가 사이공에 남비엣 출판사를 설립했습니다.

1950년, 그는 영화와 연극을 공부하기 위해 프랑스로 건너갔고, 그곳에서 영화와 연극 모두에서 전문적인 예술의 길을 걸었습니다. 그는 수많은 대본을 썼고, 그중 다수가 연극과 영화로 제작되었습니다. 1975년 이후, 작가 딘 쑤언 호아는 호치민 시 연극영화대학교에서 연극과 영화 연기 수업을 계속 가르쳤습니다.

이 작품은 신선한 매력으로 무대에 올랐다.

"내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 1959년 초연 직후 내용과 형식 면에서 높은 평가를 받았습니다. 이후 1960년 탄빈 극장에서 열린 대중음악주간 등에서 키에우 한, 민짱, 빅 후옌, 딘 쑤언 호아, 안 투안, 안 비엣 등 당시 유명 배우들이 참여하여 공연되었습니다. 이 작품은 당시 큰 인기를 끌었으며, 중요한 문제들을 건설적인 방식으로 해결하고 등장인물들의 물질적, 정서적 삶을 전형적인 방식으로 깊이 있게 표현했다는 평을 받았습니다.

감독 트란 뤽에게 연극과 문학이나 영화 같은 다른 예술 형식의 근본적인 차이점은 혁신할 수 있는 능력, 즉 "시대의 숨결을 불어넣는" 능력입니다. 그는 이 대본이 전혀 구식이 아니라 오히려 매우 현대적이라고 생각합니다. 왜냐하면 사랑, 결혼, 삶의 관점 차이, 그리고 돈에 휩쓸려 사라진 가족의 비극 등 결코 시대에 뒤떨어지지 않는 보편적인 인간 문제를 다루고 있기 때문입니다.

이 이야기는 깊은 사랑에 빠졌지만, 관점과 삶의 방식은 정반대인 젊은 부부의 극적인 결혼을 중심으로 전개됩니다. 개인적인 타락과 사회적 압력은 사랑의 시작을 죄악으로, 깨지고 헤어지게 만듭니다. 현재와 과거가 동시에 전개되는 비선형적인 대본 구조는 당시 유행하던 희곡을 훨씬 뛰어넘는 매우 현대적인 구조적 요소입니다.

인민예술가 트란 루크가 젊은 예술가들을 지도합니다.

60년이 넘는 세월 동안 작가 딘 쑤언 호아의 고향인 하노이 무대에 이 연극을 다시 선보이는 것은 유산에 대한 존중을 보여줄 뿐만 아니라 베트남 문학과 예술사에서 없어서는 안 될 부분을 확인하는 일입니다. 쩐 뤽 감독은 이렇게 소망을 밝혔습니다. "딘 쑤언 호아를 그의 고향 하노이로 데려와 주세요. 그의 연극과 영화는 그가 태어난 곳에서는 한 번도 개봉된 적이 없습니다."

트란 뤽 감독의 관점은 매우 명확하고 개방적입니다. 21세기 현대 연극은 모든 방식과 스타일을 수용합니다. 가장 중요한 것은 어떻게 좋은 작품을 만들어 관객의 마음을 울리느냐입니다. 따라서 감독은 사실적인 연기와 전통적인 연극을 자연스럽게 융합하는 연출 스타일을 선택했습니다.

따라서 배우들은 등장인물들의 내면을 깊이 파고들며 현실적이고 생생한 연기를 펼쳐야 합니다. 이 연극의 매력은 등장인물들의 내면에서 일어나는 심리적 변화가 외적인 행동으로 이어지는 과정에 있습니다. 가장 대표적인 인물은 지적인 남편 록과 개인주의적이고 바람둥이 아내 반입니다. 이들은 서로에게 관용을 베풀다가 결국 폭발하는, 상반된 두 존재를 상징합니다.

이 연극은 20대 젊은이들을 한자리에 모았습니다.

무대 공간은 미니멀하고 상징적인 방식으로 배치되어 있습니다. 유일하게 눈에 띄는 것은 무대 중앙에 놓인 나무 단상인데, 단순한 판자로 조립된 형태입니다. 이 단상은 여러 의미를 지닌 상징적 장치입니다. 생활 공간이자 타임라인이며, 특히 캐릭터 로크의 내면 세계를 구체화한 이미지이기도 합니다. 단상은 집, 꿈, 교착 상태, 그리고 결국에는 붕괴의 상징이 됩니다.

"Tomorrow the Sky Will Shine Again"은 매우 실험적인 성격에도 불구하고 대중의 마음을 사로잡을 핵심 요소들을 갖추고 있습니다. 피플 아티스트 트란 뤽과 뤽팀은 철학적 주제를 매력적인 이야기로 능숙하게 풀어냈습니다.

소품은 최소한으로, 상징적인 방식으로 배열됩니다.

첫 번째 매력은 딘 쑤언 호아 감독의 각본에서 비롯됩니다. 그는 탄탄한 구성과 탄탄한 스토리, 그리고 각 등장인물들의 뚜렷한 개성을 바탕으로 작품을 완성합니다. 이야기는 변호사가 딸에게 들려주는 이야기를 통해 서서히 전개되며, 빠르고 긴박한 전개를 통해 놀라움과 드라마를 선사하며 시청자들을 사로잡습니다.

또한, 대본의 대사는 "지극히 평범하다"고 묘사됩니다. 이러한 평범한 구성은 관객이 학술적인 연극 언어를 해독할 필요 없이 자연스럽게 이야기를 받아들이도록 도와줍니다. 이러한 가치는 단순함 뒤에 숨겨진 사회적, 인간적 문제를 부각합니다.

예술가들은 자유롭게 연습하고 교류할 시간을 가졌다.

"콴(Quan)"이나 "박 단 리우(Bach dan lieu)"와 같은 연극들이 새로운 형태의 연기로 관객을 사로잡는 반면, 이 연극은 배우들이 심리묘사에 능숙하고 "내면의 깊이"를 표현할 수 있어야 합니다. 뤼크팀은 이러한 책임을 젊은 배우들에게 맡겼는데, 대부분 트란 뤽 감독의 신입생들이며, 가장 나이가 많은 배우도 겨우 25~26세에 불과합니다.

트란 뤽 감독은 뤽팀의 각 작품을 새로운 실험으로 여기며, 실험 무대는 예술가들이 다양한 표현 방식을 융합한 작품을 선보이는 자리입니다. 이번 실험의 가치는 완전히 새로운 표현 방식을 창조하는 데 있는 것이 아니라, 전통적인 표현 방식이 현실적인 시나리오 속에서 "각 인물의 다양한 감정적 층위를 지닌 내면 세계"를 부각하는 강력한 도구가 될 수 있음을 증명하는 데 있습니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html