베트남 영화계가 '베트남판 도라에몽'을 만들려면 무엇이 부족한 걸까요?

2026년 여름, 수많은 가족들이 사랑받는 애니메이션 영화 '도라에몽: 노비타와 바닷속 성'을 보기 위해 다시 한번 영화관으로 몰려들 것입니다.

2026년 여름, 수많은 가족들이 극장을 찾아 애니메이션 영화 <도라에몽: 노비타와 바닷속 성> 을 관람했습니다. 개봉 후 단 며칠 만에 베트남에서 1,000억 VND의 수익을 돌파하며 2026년 해외 영화 중 최초로 이 기록을 달성했습니다. 이는 또한 2025년 <도라에몽: 노비타와 그림책 속 모험>에 이어 도라에몽 브랜드가 2년 연속 여름 극장가를 석권하는 쾌거를 이룬 것이기도 합니다.

도라에몽: 노비타와 바닷속 성. 사진: 제작사

이러한 통계 자료는 어린이들이 영화관을 결코 외면하지 않았음을 보여줍니다. 그러나 국제적인 애니메이션 브랜드들이 시장을 장악하고 있는 가운데, 베트남 영화계는 여전히 오랜 난제, 즉 어린이들을 위한 영화의 부족이라는 문제에 직면해 있습니다.

젊은 관객들은 여전히 ​​영화관을 찾지만, 아이들을 위한 베트남 영화는 어디에 있을까요?

2025년은 베트남 영화계에 있어 기념비적인 해로 여겨집니다. 총 시장 매출이 약 5조 6천억 VND에 달하고, 티켓 판매량은 7천만 장을 돌파했으며, 베트남 영화가 시장 점유율 60% 이상을 차지할 것으로 전망됩니다. 흥행에 성공하는 영화들이 꾸준히 등장하고, 제작 규모도 확대되고 있으며, 관객들의 국내 영화 선호도 또한 점차 높아지고 있습니다. 그러나 이러한 긍정적인 성장세 속에서도 아동 영화는 여전히 상대적으로 주목받지 못하는 분야입니다.

최근 개봉작 목록을 살펴보면, 극장가는 주로 공포, 코미디, 심리 드라마 또는 성인 관객을 겨냥한 영화들로 채워져 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 반면, 어린이 관객을 겨냥한 베트남 영화의 연간 수는 극히 적습니다.

도라에몽: 노비타와 바닷속 성. 사진: 제작사

공훈예술가이자 감독 겸 화가인 찐 람 퉁은 단비엣 신문과의 인터뷰에서 시장이 젊은 관객을 인식하는 방식이 중요한 이유 중 하나라고 생각한다고 밝혔습니다. 그는 베트남의 어린이들은 흔히 부차적이거나 수동적인 관객층으로 여겨진다고 주장했습니다. 반면, 많은 선진 영화 산업에서는 어린이들을 전략적 투자 대상으로 삼아 영화 감상 습관을 길러주고 미래 세대 관객을 육성하고 있다고 덧붙였습니다.

사실 어린이 영화 제작은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 어린이 영화는 어린아이들의 흥미를 끌 뿐만 아니라 부모들이 티켓을 구매하도록 설득할 만큼 매력적이어야 합니다. 즉, 시나리오, 미술 감독, 특수 효과, 음향, 그리고 감정적 경험에 대한 요구 조건이 훨씬 더 까다롭다는 뜻입니다. 찐 람 퉁에 따르면, 어린이 영화는 공포 영화나 성인용 장르 영화처럼 광범위한 파급 효과를 내기 어려운 반면, 투자 비용은 일반적으로 훨씬 더 높습니다.

"베트남판 도라에몽"을 만들려면 업계의 관점이 필요합니다.

하지만 아이들이 더 이상 영화관에 관심이 없다는 주장이 있을 수 있지만, 시장은 그와는 정반대의 현실을 보여주고 있습니다. 해외 애니메이션 영화의 지속적인 성공은 젊은 관객들의 오락에 대한 수요가 여전히 매우 높다는 것을 증명합니다. 더 생각해 볼 만한 질문은, 아이들이 해외 영화를 보기 위해 돈을 지불하는 진짜 이유는 과연 관객들의 의지에 있는 것일까 하는 것입니다.

찐 람 퉁 감독에 따르면, 베트남 영화계에 부족한 것은 단순히 기술이나 투자 자본이 아니라 장기적인 발전 마인드입니다. 그는 애니메이션과 아동 영화를 단순히 개별적인 프로젝트가 아닌, 진정한 문화 산업으로 인식해야 한다고 믿습니다.

도라에몽: 노비타와 바닷속 성. 사진: 제작사

베트남 애니메이션계에 오랫동안 몸담아 온 인민예술가 팜 응옥 뚜안(Pham Ngoc Tuan) 역시 이러한 우려를 여러 차례 제기해 왔습니다. 그는 베트남 애니메이션이 지속 가능한 캐릭터 및 브랜드 생태계가 부족하여 진정한 산업으로 발전하지 못하고 있다고 지적했습니다. 애니메이션의 진정한 가치는 단순히 흥행 수익에만 있는 것이 아니라, 만화, 게임, 장난감, 교육 등 다양한 문화 분야로 확장될 수 있는 지적재산권(IP)을 창출하는 능력에 있다고 강조했습니다.

이것이 바로 베트남 애니메이션과 세계 주요 엔터테인먼트 산업 간의 근본적인 차이점입니다. 도라에몽의 성공은 단순히 영화 한 편에서만 비롯된 것이 아닙니다. 만화, 애니메이션, TV 시리즈, 영화, 광고 등 다양한 매체를 아우르는 수십 년에 걸친 체계적인 개발이 그 브랜드의 기반이 되었으며, 여러 세대의 시청자들에게 어린 시절의 추억을 선사해 왔습니다. 반면 베트남 영화계는 개봉 첫 주부터 즉각적인 성공을 거두어야 한다는 압박감을 느끼는 경우가 많습니다.

국민 예술가인 팜 응옥 뚜안(Pham Ngoc Tuan) 또한 베트남 애니메이션의 미래에 대한 우려를 표명하며, 많은 젊은이들이 기술과 열정을 갖고 있지만, 업계가 지속 가능한 발전 기회를 창출할 만큼 탄탄하지 않다면 장기적으로 이 분야에 종사하기 어렵다고 주장했습니다.

베트남은 창의적인 소재가 부족하지 않다는 점을 주목할 필요가 있습니다. 우리는 풍부한 역사, 전설, 동화, 민담, 그리고 아이들의 삶과 공명하는 수많은 이야기들을 보유하고 있습니다. 찐 람 퉁 감독에 따르면, 베트남 영화는 외국 영화가 다룰 수 없는 이야기, 즉 베트남 문화에 깊이 뿌리내리고 베트남 아이들의 삶과 영혼, 감정을 반영하는 이야기를 들려줘야 합니다.

베트남 영화계가 젊은 관객층을 완전히 외면한 것은 아니라고 할 수 있습니다. 하지만 이들이 가진 역할과 잠재력에 걸맞은 투자가 이루어지지 않았다는 점은 분명합니다.

궁극적으로 지속 가능한 발전을 원하는 영화 산업은 오늘날의 관객을 사로잡는 데만 집중해서는 안 되며, 미래의 관객을 육성하는 데에도 힘써야 합니다.

출처: https://danviet.vn/muon-co-doraemon-viet-nam-dien-anh-viet-con-thieu-dieu-gi-d1431230.html