비주얼 아티스트 도 히엡: 나비의 영혼이 요정을 꿈꾼다

1984년에 태어난 도 히엡은 창의적인 아이디어를 구현하기 위해 다양한 소재를 사용하는 활동적인 시각 예술가입니다.

그의 작품은 종종 개성이 넘치고, 밝고 명랑한 색채를 띠며, 순수하면서도 매우 현대적으로 보입니다.

올해 11월, 그는 소나무 숲에서 예술 여행을 시작한 지 10주년을 기념하는 Art In The Forest(AIF) 전시회에서 최신 작품을 선보였습니다.

필멸의 세계를 방랑하는 사람

도 히엡은 한 번 만나면 잊기 힘든 사람입니다. 너무… 눈부셔서요. 처음 만났을 때 히엡이 파란색 반사 안경, 초록색 바지, 밝은 파란색 신발, 그리고 화려한 무늬 셔츠를 입고 있던 모습이 아직도 기억납니다.

그의 차마저 휴대용 환타 캔처럼 밝은 주황색이었다. 히엡은 두 손으로 머리를 감싸고 미소를 지으며, 언제나 여유롭고 느긋한 모습이었다.

그의 목소리조차 나른하고 부드러웠으며, 마치 세상에 서두르는 것이 없는 듯 느릿느릿한 발음이었다. 설치가 시작되기를 기다리는 동안 히엡은 푸른 소나무 캐노피 아래 편안히 누워 아이처럼 곤히 잠들었다.

작가 본인과 마찬가지로, 이번 Art In The Forest 전시회에 가져온 그의 작품은 소나무 숲의 갈색 색상 속에서 돋보입니다.

높이 1.3미터, 너비 3.6미터의 조각상은 곡선미 넘치는 엉덩이와 풍만한 가슴, 그리고 길고 무지개빛 날개를 가지고 있었다. 조각상은 마치… 도발적이면서도 유머러스하고, 장난기 넘치는 모습이었다. 마치 그것을 만든 사람의 성격처럼.

히엡은 이 작품이 어린 시절부터 아름다운 요정 이미지에 대한 집착과 관련된 그의 창작 활동의 일부라고 말했습니다. 이 기회는 수년 전, 히엡이 아직 소년이었을 때 그의 아버지가 그를 응우옌 타이 혹 거리에 있는 미술관으로 데려갔을 때 시작되었습니다.

예술가이기도 한 아버지는 예술 작품을 감상하는 데 열중했고, 아들은 오래된 프랑스식 집에서 홀로 돌아다니게 두었습니다.

조용한 공간, 삐걱거리는 나무 계단, 희미한 빛 속에 우뚝 솟은 거대한 조각상, 이 모든 것이 히엡을 당황하게 만들었다.

히엡의 발소리가 날개 달린 요정 조각상에 닿을 때까지 히엡은 두려움에서 벗어날 수 있었고, 오직 놀라움만을 느꼈다. 요정이 얼마나 아름답고 온화한가!

어린 시절, 히엡은 방문할 기회가 있었던 모든 공동주택의 기둥, 서까래, 들보에서 요정의 이미지를 다시 마주했습니다. "어른들은 그곳에 모든 것을 조각했습니다. 삶, 기쁨, 음악 , 사랑, 사회를 상징하죠. 요정의 이미지는 그곳의 모든 이야기에서 항상 벗어나는 무언가입니다. 평범한 이야기든 행복한 이야기든 슬픈 이야기든, 화가 난 이야기든, 날아오르는 요정, 꽃을 꺾는 요정의 이미지가 있죠… 정말 아름다웠습니다." 도 히엡은 회상합니다.

히엡 씨는 베트남 요정의 이미지는 중국 문화의 요정처럼 신비로움이 섞이거나 깃들지 않은 문화라고 말했습니다. 베트남의 요정들은 여전히 세속적인 모습을 하고 있으며, 지저분한 옷을 입고, 화려한 스카프를 두르고, 고대 춤을 추고, 화려한 날개를 펼치고 있습니다. "사당의 조각가들은 모두 마을 장인들이고, 즉흥적으로 조각하기 때문에 모든 것이 매우 단순하고 일상적입니다."

공동체 주택은 신성한 공간이지만, 그곳의 요정들은 매우 자유롭고, 자유로우며, 관습적인 예의범절의 틀을 벗어납니다. 이것이 히엡이 날개 달린 사람들에 대한 연작을 만들게 된 영감입니다.

"날개는 가볍고, 가볍고, 갈망하고 바라는 것들을 상징합니다. 기쁠 때나 슬플 때, 그 날개는 우리가 이 장소나 저 장소에서 벗어나도록 도와줍니다. 저는 이 작품에서 넓은 날개를 새로운 지평처럼 강조합니다. 사람들은 날개와 교감하고, 그 위에 앉고, 팔을 뻗고, 그 지평에 자신을 비추어 보면서 다른 장소, 다른 위치에서 자신의 감정이 어떨지 상상해 볼 수 있습니다." 도 히엡은 이렇게 말했습니다.

이 작품은 7색 도금된 반짝이는 스테인리스 스틸로 만들어졌으며, 주된 색상은 보라색-분홍색으로 플라밍고 현대 미술관(FCAM) 캠퍼스의 밝은 하이라이트가 되었습니다.

예술이 영혼에 날개를 달아줄 때

올해 아트 인 더 포레스트에 참여하게 되어 히엡은 설레는 마음을 전합니다. "숫자 10은 정말 아름다운 숫자예요. 선생님들과 어르신들과 함께 이 전시에 참여할 수 있어서 기쁩니다. 또한 제 작품을 새로운 공간에 선보일 기회이자, 많은 새로운 감정을 불러일으키는 도전이기도 합니다."

도 히엡의 작품은 소나무 숲 한가운데에 전시되어 있다. (사진: 플라밍고)

"Somewhere else"는 다이라이 소나무 숲 한가운데에 위치해 있으며, 그곳에서 멀지 않은 곳에 조각가 레티히엔, 황마이티엡, 팜딘티엔의 작품이 있습니다. 각 작품은 독특한 스타일과 색상을 지니고 있어 푸른 소나무 숲 아래를 걷는 방문객에게 많은 흥미로운 놀라움을 선사합니다.

도 히엡은 베트남 미술을 위한 아트 인 더 포레스트와 플라밍고 현대 미술관의 역할을 높이 평가했습니다. "아트 인 더 포레스트의 탄생은 큰 변화를 가져왔습니다. 사람들은 아트 인 더 포레스트를 보고 그런 공간을 원합니다. 이곳에는 열정과 투자, 그리고 커뮤니티 아트에 대한 깊은 인식이 있습니다. 플라밍고 현대 미술관은 현재 매우 매력적인 명소이며, 앞으로 아트 인 더 포레스트와 같은 모델이 더 많이 생겨나기를 바랍니다."

히엡은 플라밍고 현대 미술관이 여전히 베트남 조각품을 해외 친구들에게 소개할 때 가장 먼저 찾는 곳이라고 덧붙였습니다. 그의 작품은 이제 FCAM의 컬렉션을 더욱 풍부하고 다양하게 만드는 데 기여하고 있습니다.

소나무 숲의 탁 트인 공간에서 펼쳐지는 "Somewhere Elsewhere" 는 시각적인 휴식처일 뿐만 아니라, 관람객이 상상의 세계 로 발을 들여놓도록 초대합니다. 그곳에서 빛나는 날개들은 우리를 순수한 기억으로 되돌려 보내는 동시에 예술에 대한 새로운 가능성을 제시합니다. 예술은 유희적이면서도 심오할 수 있으며, 민속적인 숨결을 지니면서도 현대적인 리듬과 어우러집니다.

아트 인 더 포레스트 10주년 여정에서, 젊음의 에너지와 자유로운 정신, 그리고 독특한 관점을 지닌 도 히엡의 존재는 마치 전체적인 그림을 완성하는 화려한 작품과 같습니다. 그리고 그 날개를 통해 소나무 숲을 떠나는 모든 방문객들이 작은 가벼움, 작은 기쁨, 그리고 영혼이 탈출하여 높이 날아오를 수 있는 "다른 곳"에 가고 싶다는 작은 소망을 가져올지도 모릅니다.

Art In The Forest(AIF)는 플라밍고 홀딩스가 2015년에 시작한 시각 예술 프로그램으로, 예술을 전통적인 전시 공간에서 벗어나 자연과 어우러지게 하고 대중에게 더 가까이 다가가고자 하는 바람을 담고 있습니다.

이 프로젝트는 문화체육관광부에서 선정한 대표적인 국가 예술 행사 5선에 여러 차례 이름을 올렸으며, 플라밍고 다이라이 리조트가 베트남 기록 기관으로부터 "베트남에서 가장 큰 호숫가 예술 공간을 갖춘 리조트"로 인정받는 데 기여했습니다.
2020년 AIF는 새로운 국면에 접어들었습니다. 베트남 최초의 현대 미술관인 플라밍고 현대 미술관(FCAM)이 개관했으며, 다양한 장르의 작품 120여 점을 소장하고 있습니다.

FCAM은 11월 29일, 여행 10주년(2015-2025)을 맞아 8명의 대표 예술가가 만든 대형 조각품 8개로 구성된 새로운 컬렉션을 소개하는 특별 전시회를 개최하여, 베트남 현대 미술 발전에 있어 플라밍고 홀딩스의 선구적 역할을 계속해서 확인할 것입니다.

(베트남+)

출처: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp