공공 공간에 생기를 불어넣는 예술.

시간이 흐르면서 공공 예술은 하노이 문화 기반 시설의 필수적인 부분으로 점차 자리 잡게 되었습니다.

전통 도(dó) 종이와 재활용 재료로 만든 독특한 전시회가 디엔홍 꽃 정원에서 열리고 있습니다.

단순히 거리를 아름답게 하는 것을 넘어, 광장, 공원, 보행자 구역에 설치되는 예술 작품들은 사람과 역사, 자연, 그리고 주변 지역 사회 사이의 소통을 촉진하고, 수도의 문화 및관광 생활에 새로운 매력을 더합니다.

2025년까지 하노이 에서는 공공 미술 활동과 작품이 더욱 빈번하게 등장하고 그 질적 수준도 점차 향상되어 도시 공간 미화에 대한 창의적인 접근 방식에 있어 괄목할 만한 진전을 보여줄 것입니다.

공공 예술은 단순히 장식적인 역할을 넘어 지역 사회의 미적 감각을 형성하고 관광 및 서비스 개발에 더욱 박차를 가하는 데 기여합니다.

주말이나 공휴일에는 하노이의 공공장소에 설치된 예술 작품 앞에서 현지인과 관광객들이 멈춰 서서 사진을 찍고, 담소를 나누고, 작품과 교감하는 모습을 흔히 볼 수 있습니다.

야외 공연부터 다채로운 융합 작품에 이르기까지, 예술은 그 어느 때보다 자연스럽고 친밀한 방식으로 도시 생활에 스며들고 있습니다.

많은 건축가와 문화 연구자들에 따르면, 창의성을 추구하는 도시에게는 사계절 내내 사람들이 예술을 접하고 즐길 수 있는 개방형 예술 공간이 필수적입니다.

2025년 9월 말 하노이의 쭈엉즈엉 삼림공원과 호치민 시의 타오단공원에서 시작된 공공 미술 프로젝트 "새들이 지저귀네, 새들은 무슨 말을 할까?"는 도심 한복판에서 종종 간과되는 장소들을 풍요롭고 아름답게 가꾸기 위한 대표적인 사례입니다.

베트남 및 해외 예술가들이 제작한 이 작품은 인공지능 기술과 온라인 조류 데이터베이스를 결합한 다채로운 "나무 위의 집" 형태로, 방문객들이 해당 지역 생태계에 서식하는 수백 종의 새들이 내는 소리를 들을 수 있는 "새 관찰소"를 만들어냅니다.

따라서 예술 공간은 사람들이 도시 한복판에서 자연과 교감할 수 있는 안식처가 됩니다.

앞서 꼬탄 꽃밭에서는 패션 디자이너 티아투이 응우옌의 공공 미술 작품 "부활"이 대중에게 강렬한 감동을 선사했습니다. 작가와 그녀의 협력자들은 2024년 태풍 야기(제3호 태풍)로 쓰러진 100년 된 마호가니 나무를 6톤이 넘는 금속을 사용하여 6,000시간 이상의 노동 끝에 대형 예술 작품으로 탈바꿈시켰습니다.

나무 꼭대기는 수천 개의 강철 잎과 석영 꽃으로 재현되었으며, 이는 자연스러운 모습을 연상시키는 동시에 자연재해 이후 자연의 회복력과 재생에 대한 메시지를 전달합니다.

또한, 10월 말 19-8 꽃정원에 설치된 작품 "통일(Unity)"은 예술을 박물관이나 갤러리 공간에만 국한시키지 않고 일상생활에 더 가까이 가져오려는 경향을 지속적으로 보여주고 있습니다.

호안끼엠 보행자 거리 바로 옆이라는 최적의 입지를 자랑하는 디엔홍 꽃 정원은 독특하고 인상적인 공공 미술 전시회가 자주 열리는 장소이기도 합니다.

최근 하노이에서는 다양한 공공 미술 프로젝트가 활발하게 진행되고 있습니다. 그중에서도 16명의 자원봉사 예술가들이 참여한 푹탄 공공 미술 프로젝트는 특히 주목할 만합니다. 이 프로젝트는 미적인 가치뿐 아니라 환경 보호에 대한 메시지를 전달하고, 재활용 재료를 활용하며, 지역 주민들의 참여를 장려하는 등 여러 가지 장점을 지니고 있습니다.

푸크탄 프로젝트와 22 항 부옴 문화예술센터를 연결하는 쩐 낫 두앗 보행자 다리는 예술적인 조명 쇼로 "깨어나" 밤에는 활기찬 명소로 변모합니다.

풍흥 거리에서는 오래된 다리 아치가 벽화 공간으로 탈바꿈하여 옛 하노이의 추억을 되살리고 예술을 지역 사회에 더 가까이 가져다주고 있습니다.

사고방식의 변화와 더불어 공공 미술의 형태 또한 점점 더 다양해지고 있습니다. 한때 조각이 지배적인 위치를 차지했지만, 이제는 설치 미술, 조명 예술, 디지털 기술이 더욱 널리 활용되고 있습니다. 예술 작품은 더 이상 정적인 전시물이 아니라 공간, 시간, 빛, 소리, 심지어 날씨와 연결된 경험으로 진화하고 있습니다.

예술가들은 더 이상 단순히 고독한 창작자가 아니라, 워크숍을 통해 디자인부터 시공에 이르기까지 지역 사회의 참여를 유도하고, 생활 공간 보존에 대한 공동의 인식을 형성하는 조정자 역할을 수행합니다.

하지만 베트남 건축가협회 소속 건축가 팜 탄 퉁에 따르면, 하노이처럼 인구 1천만 명의 도시에서 공공 미술 공간의 수는 여전히 부족하다.

많은 프로젝트는 행사 중심적이고 수명이 짧아 사람들의 일상적인 문화적 요구를 충족시키지 못합니다. 더욱이, 많은 시설물은 관리 체계와 안정적인 유지 보수 자금의 부족으로 인해 시간이 지남에 따라 노후화됩니다.

이러한 현실은 지속 가능한 재료의 계획 및 선정부터 지역 사회 참여 및 소유권 강화에 이르기까지 장기적인 전략을 필요로 합니다. 사람들이 예술 작품의 창작과 보존에 참여할 때, 공공 예술의 미적 수명은 연장될 것입니다.

하노이가 유네스코 창의도시 네트워크의 회원국이 됨에 따라, 2026년에도 창의 복합 시설과 공공 예술 공간의 개발이 계속해서 활발하게 이루어질 것으로 예측됩니다.

건축가, 예술가, 창작 커뮤니티의 강력한 영향력과 경영 방식의 긍정적인 변화를 바탕으로, 공공 예술은 창조 경제의 원동력이 될 뿐만 아니라 새로운 발전 단계에서 수도의 이미지를 제고하는 데에도 기여할 수 있는 기회를 갖고 있습니다.

마이 한

출처: https://nhandan.vn/nghe-thuat-danh-thuc-khong-gian-cong-cong-post940522.html