호이안의 거리 예술가

TPO - 호이안 특유의 노란 벽들 사이로, 수채화 물감과 붓으로 풍경에 몰두한 거친 남자의 모습을 길가에 앉아 있는 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다. 그는 응에안성 출신의 화가 레 닥 투(1987년생)로, 고등학교 시절부터 호이안에 매료되었다.

호이안은…

아티스트 르 닥 투(Le Dac Tu) 사진: Khanh Doan.

십 년 넘게 이 땅에서 살며 그림을 그려온 투는 3,000~4,000점의 작품을 남겼습니다. 호이안의 비 오는 날, 맑은 날, 흐리고 바람 부는 날 모두 그의 그림 속에 무수한 뉘앙스로 담겨 있습니다. 1980년대에 태어난 이 화가에게 거리의 어느 곳이든 그림의 세계 에 몰입할 수 있는 발판이 될 수 있습니다.

화가 르 닥 투가 길가에 앉아 그림을 그리고 있다. 사진: 작가 제공 .

수채화는 투의 작품에서 주된 매체입니다. 그는 이 장소를 여러 번 그렸지만, 그의 그림 속 고대 도시는 결코 반복적이지 않습니다. 오히려 호이안의 각 부분과 이야기는 다양한 수채화 색조의 조화롭고 예상치 못한 조합을 통해 표현됩니다.

"길모퉁이 하나만으로도 수백 점의 그림에 영감을 줄 수 있습니다. 핵심 원리는 바로 당신이 말하고 싶은 것, 표현하고 싶은 것이기 때문입니다."라고 그는 말했다.

르 닥 투 작가의 수채화 작품 몇 점. 사진: 작가 제공.

12년 동안 호이안을 그리는 영감을 꾸준히 간직해온 투는 매일 마을로 나가는 것이 특별한 날이라고 말합니다. 그림은 그의 삶의 전부가 되었습니다.

"저는 그저 매일 거리에서 여유롭게 그림을 그리는 일을 계속하고 싶을 뿐입니다. 제가 고객들에게 판매하는 그림들은 그들에게 기념품을 보내는 방법이 될 것이고, 그들이 방문했던 도시의 일부를 간직하는 데 도움이 될 것입니다."라고 그는 털어놓았다.

그의 그림은 전 세계 수많은 미술 애호가들에게 사랑받고 있지만, 작가는 여전히 자신의 작품에 대해 겸손하고 소박하게 이야기합니다.

그는 이렇게 말했습니다. "제 그림들은 거창한 목적을 가지거나 이런저런 것을 만들어내려는 의도가 없습니다. 제 작품에서 가장 자신 있는 부분은 바로 그 안에 담긴 에너지입니다. 제가 완성하는 그림들은 모두 제가 그리고 싶어서 그리는 것이지, 고객에게 팔기 위해 그리는 것이 아닙니다."

호이안은 화가 레 닥 투의 그림 속에서 풍요롭고 다채로운 모습으로 표현됩니다. 사진: 작가 제공 .

"언젠가 그림에 대한 영감을 잃을까 봐 두렵지 않아요. 거리, 집, 제가 사는 곳은 그저 껍데기일 뿐이라고 생각하거든요. 제가 계속 그림을 그리고 싶어 하는 한, 제 마음은 절대 변하지 않을 거예요. 호이안은 제게 제2의 고향이 되었고, 고향에 대한 애정을 잃는 건 어려운 일이죠."라고 투는 말했다.

특별한 진동

호 킴 타치(2000년생)에게 호이안은 그의 예술 여정의 시작부터 예술적 영혼을 키워준 곳이다.

"호이안은 동양과 서양의 문화가 미묘하게 융합된 곳입니다. 마치 다채로운 예술 전시회 같아요."라고 타치는 말했다.

호 김 타치 작가는 스케치에 대한 열정이 넘칩니다. 사진: 작가 제공.
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다낭 중심부에서 거주하며 활동하고 있음에도 불구하고, 타치는 여전히 많은 시간을 고대 도시 호이안으로 돌아가 그림을 그리는 데 할애한다. "호이안은 제게 내면의 균형감을 줍니다. 그 어떤 곳도 지금까지 그 균형을 대신할 수 없었습니다."라고 타치는 말했다.

타치의 스케치 속 호이안은 평화로우면서도 생동감 넘치는 모습을 보여줍니다. 자유로운 붓놀림으로 작가는 고대 도시 곳곳의 정취를 포착하여, 느긋한 삶의 속도와 음양 문양의 기와지붕 아래 자리 잡은 상점들의 모습을 화폭에 담아냅니다.

타치가 그린 호이안 스케치 몇 점. 사진: 작가 제공.

이 젊은 예술가는 호이안의 사람, 건축물, 색채가 조화롭게 어우러진 고대 도시의 모습에 매료되었습니다. 모든 것이 이곳에서는 완벽하게 맞아떨어집니다.

"아주 작은 변화라도 균형을 깨뜨릴 수 있는 것 같지만, 어쩐지 이 연약해 보이는 균형이 오랜 시간 동안 유지되어 온 것 같습니다."라고 타치는 말했다.

소셜 미디어에 수많은 그림 그리기 영상을 올려 그림에 대한 애정을 널리 알리고 있는 타치는 자신의 작품이 박물관 전시로만 그쳐서는 안 되며, 지역 사회와 더욱 긴밀하게 소통해야 한다고 믿습니다. 그에게 그림 그리기는 특정 지역의 문화를 더 잘 이해하는 즐거운 방법입니다.

호이안 고대 도시의 사람, 건축물, 색채의 조화. 사진: 저자 제공.

"예술을 통해 문화를 탐구하는 것은 베트남 전반, 특히 호이안의 문화적 가치를 젊은이들에게 더 가깝게 전달하는 데 도움이 되는 새로운 접근 방식입니다."라고 타치는 말했다.

고대 도시의 아름다움을 종이 위에 담아낸 예술가들의 시선으로 바라본 호이안의 모습은 신선하고 독특한 감정을 불러일으킵니다. 오랜 세월 동안 평온함과 다채로운 색감, 풍부한 문화적 가치를 지닌 이 땅은 조용히 화폭에 스며들어, 시간이 흐르면서 거리의 이야기는 과거 속으로 사라지지만, 방랑하는 예술가들의 창작 여정 속에서 이 땅에 대한 정서는 온전히 남아 있습니다.

출처: https://tienphong.vn/nguoi-hoa-si-duong-pho-o-hoi-an-post1848027.tpo