젊은이들이 전통 음악을 전파하다

동나이성 쩐비엔구의 한 커피숍에서 전통 음악 공연을 선보이고 있다. 사진: 낫하

동나이 성 쩐비엔구의 한 커피숍에서 민속 음악을 연주하는 모습. 사진: 낫하

전통 음악은 언제나 각 사람의 영혼 깊은 곳에 고유한 가치와 강렬한 매력을 담고 있지만, 현실적으로 젊은이들에게는 다소 생소하게 다가오고 있습니다. 음악을 포함한 전통 문화적 가치의 보존과 진흥은 특히 젊은이들을 중심으로 많은 관심을 받고 있습니다.

원점의 소리

최근 젊은 아티스트들의 민요 음악이 주목을 받고 다양한 연령대의 청중을 사로잡으며 음원 차트와 시상식에서 폭발적인 인기를 누리는 것은 결코 우연이 아닙니다. 전통 음악은 여전히 베트남 사람들의 삶 속에 조용히 흐르며 영혼을 키우고, 정체성을 함양하며, 민족의 뿌리를 되새기게 하는 숨은 강물입니다. 재능과 열정, 그리고 창의력을 갖춘 젊은이들은 전통 문화의 가치와 정체성에 푹 빠져 현대 사회에 전통 음악을 전파하며 세계 로 뻗어 나갔습니다.

전통적인 쌈 음악과 현대 랩(EDM)을 대담하게 결합해 큰 성공을 거둔 MV '쌈 하노이(Xam Ha Noi)'의 아티스트 하묘(Ha Myo), 티마우(Thi Mau)와 함께한 호아 민지(Hoa Minzy), 그리고 최근에는 박 블링(Bac Bling)과 함께한 음악 프로그램 '안 짜이 트라바일 응안 콩 가이(Anh trai travail ngan cong gai)'에서 청중들에게 사랑받는 포크 음악을 "새로운 옷으로 갈아입은" 공연, 예를 들어 '무아 트렌 포 후에(Mua tren pho Hue), 다오 리에우(Dao Lieu), 다 코 호아이 랑(Da co hoai lang), 치엑 칸 피에우(Chiec khan pieu)' 등이 있습니다.

젊고 생동감 넘치고 즐거운 음악을 선호하는 음악적 취향이 높아지면서, 전통 음악을 찾아 "상류로 향하는" 사람들은 개인적인 열정을 표현할 뿐만 아니라 국가 문화에 대한 사랑을 키웁니다.

투이 트랑 씨가 거문고를 연주하고 있다. 사진: NVCC

1997년 동나이성 출생인 응우옌 투이 짱(Nguyen Thuy Trang)은 여섯 살 때부터 거문고를 접했습니다. 전통 음악을 연주하는 아버지와 전통 음악에 대한 열정이 넘치는 어머니 밑에서 자란 투이 짱은 가족의 격려를 받아 동나이 어린이집과 동나이 문화예술대학에서 거문을 배우고 공부할 기회를 얻었습니다. 또래 친구들은 다른 길을 택했지만, 투이 짱의 거문고에 대한 사랑은 더욱 커져 고등학교 시절 내내 투이 짱을 따라다녔습니다. 투이 짱은 전문적으로 공부를 이어갔고, 최근 호치민 음악원에서 거문고 석사 학위를 취득했으며, 국내외 여러 프로그램에 참여했습니다.

"어린 시절부터 치터의 맑은 소리는 제 마음속 깊이 자리 잡았습니다. 전문적으로 공부하고 치터 연주에 참여할수록, 저는 치터의 특별한 가치를 대중, 특히 젊은이들에게 알리고 싶어지고 그 사랑을 더욱 느끼게 됩니다."라고 투이 트랑 씨는 말했습니다.

호치민시에 거주하는 연주자이자 플루트 제작자 응우옌 반 탐(Nguyen Van Tham)은 전통 음악이 여전히 대중의 마음속에 자리 잡고 있다고 믿습니다. 오늘날 젊은이들의 관심을 끄는 곡들을 리메이크함으로써 전통 악기의 소리가 더 많은 젊은이들에게 다가가고 알려지게 되었습니다. 많은 사람들이 전자상거래 플랫폼에서 악기를 검색하고 주문하거나, 전통 악기 강좌를 수강하며 열정을 불태우고 있습니다.

동나이성 땀히엡구에 거주하는 호앙 민 씨는 전통 음악 콘서트를 감상할 기회를 갖게 되어 "젊은 음악도 여전히 좋고 중독성 있지만, 전통 악기 연주회는 감동적입니다. 민속 음악 소재를 창의적으로 활용하고 창작한다면 매우 매력적이고 높은 유대감을 형성할 수 있습니다. 전통 음악이 더욱 친밀하게 교류할 수 있는 공간이 더 많아지기를 바랍니다."라고 소감을 밝혔습니다.

현대적 감각으로 전통 정신을 보존하다

대규모 무대, 예능 프로그램, 온라인 플랫폼 등에서 민속 음악은 여전히 젊은 음악과 상업 음악에 가려져 있습니다. 높은 예술적 가치와 베트남의 강한 문화적 정체성에도 불구하고, 민속 음악은 아직 활발한 엔터테인먼트 시장에서 제대로 된 입지를 확보하지 못하고 있습니다. 일부 젊은 아티스트들은 전통 악기와 현대적 스타일을 접목하여 전통 음악에 새로운 활력을 불어넣는 창의적인 노력을 계속하고 있습니다.

벤째성(현 빈롱성)에서 태어난 응우옌 홍 안(1994년생) 씨는 돈 까 따이 뜨(Don Ca Tai Tu)의 깊은 선율 속에서 자랐습니다. 단 바우(Dan Bau)와 단 티 바(Dan Ty Ba)를 수련하는 데 열정적이고 부지런했던 홍 안 씨는 호치민 음악원에서 단 바우를 전문적으로 공부하기로 결심했습니다. 이곳에서 그녀는 전통 음악에 대한 애정을 공유하는 다른 젊은이들과 교류하며 학생들을 중심으로 크고 작은 무대에서 전통 음악을 전파하는 방법을 찾아냈습니다. 홍 안 씨는 현재 남 똑(Nam Toc, 베트남 전통 악기와 현대 악기가 결합된 포크 록 장르를 연주하는 밴드)의 멤버로 활동하고 있습니다.

홍안 씨가 전통음악과 현대음악을 결합한 공연에서 비파를 연주하고 있다. 사진: NVCC

홍안 씨에 따르면, 가장 어려운 점은 전통 악기와 현대 악기를 자연스럽게 결합하여 거문고, 모노코드, 플루트의 소리가 현대 무대에서 전기 기타, 트럼펫 등의 소리와 공명하여 젊은 청중에게 받아들여지도록 하는 것입니다.

"현대 음악에 민속적 요소를 접목하는 것이 하나의 트렌드가 되고 있습니다. 음악 작품을 편곡하여 새롭게 재해석하고, 전통적인 특징을 현대 음악 작품에 담아내는 것은 젊은이들이 민족의 문화적 가치를 보존하고 확산하는 방법입니다."라고 홍안 씨는 털어놓았습니다.

전통음악의 흐름을 이어가기 위해서는 차세대를 양성하는 역할이 필수적이다.

동나이 문화예술대학 풍 응옥 롱 교장은 “최근 몇 년 동안 전통 음악은 젊은이들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 2025-2026학년도에는 다양한 전공에 80명의 학생을 모집할 예정이며, 그중 35명이 전통 음악 전공생이 될 것입니다.”라고 말했습니다.

교육은 이론에만 그치지 않습니다. 학교는 지역 학교, 문화 기관, 그리고 우호적인 교류 여행 등에서 공연하는 데 중점을 두고 있습니다. 이를 통해 학생들이 민속 음악의 아름다움을 경험하고 느낄 수 있도록 돕고, 무대 기술을 연마합니다. 특히 학교는 창의성을 장려하고, 공연에 새로운 요소를 더하며, 민속 음악 레퍼토리를 풍부하게 합니다. 전통과 현대의 숨결이 어우러질 때, 민속 음악은 더 이상 "낡은 보물"이 아니라 젊은이들에게 살아있는 영감의 원천이 될 것입니다.

"가르침은 단순히 보존하는 것이 아니라, 학생들이 졸업 후 더 많은 직업 기회를 얻고 현대 사회에서 전통 음악이 되살아날 수 있도록 적응하고 발전시키는 데 중점을 둡니다. 이는 전통 음악의 가치를 보존하고 증진하는 실질적인 방향이기도 합니다." - 풍 응옥 롱 스승님께서 말씀하셨습니다.

낫하

출처: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/nguoi-tre-lan-toa-am-nhac-truyen-thong-30a297e/