음악가 판 후인 디에우: 사랑은 남는다

(LĐ 온라인) - 그는 많은 유명한 혁명 노래의 작곡가이지만, 음악가 판 후인 디에우를 언급할 때면 여전히 대중의 마음에 가장 달콤한 러브송을 남깁니다. 아마도, 주제를 선택할 때, "음악의 거장" - 많은 시에 음악으로 날개를 달아주는 - 은 여전히 ​​사랑의 프리즘을 통해 바라보는지도 모른다. 고향, 국가, 사람, 연인에 대한 사랑...이 그의 음악의 모든 호흡에 녹아들어 '낮과 밤의 행진', '인생은 아름다워', '강가의 상류에 있는 너', '강 끝의 나', '밤의 별', '배와 바다', '가을 끝의 연애시' 등을 탄생시켰습니다. 그리고 바로 그 달콤한 사랑이 그의 음악이 사람들의 마음속에 깊이 자리 잡도록 도와줍니다.

호치민시 문화체육부 , 호치민시 음악협회, 시 텔레비전 방송국이 공동으로 음악가 판 후인 디에우(1924~2024)의 탄생 100주년을 기념하여, 시립 경음악 센터, 시립 텔레비전 방송국 음악부가 협력하여 예술 프로그램 "판 후인 디에우 - 사랑은 남는다"를 제작했습니다.

음악가 Phan Huynh Dieu 탄생 100주년을 기념하는 음악의 밤 "Phan Huynh Dieu - Love remains"

16세에 데뷔곡으로 유명해지다

음악 밤의 오프닝 곡인 ' 베텔 앤 아레카' 는 음악가 판 후인 디에우가 16세 때 작곡한 곡입니다. 그는 다낭 의 The Lu 연극단이 공연하는 Tuc Luy(Chau Vinh과 The Lu의 시, Luu Huu Phuoc의 음악)라는 연극을 보고 영감을 받았습니다. 그는 음악을 조금 배웠을 뿐이었지만, 동화 같은 색채의 뮤지컬을 쓰고 싶다는 열망으로 16세에 만돌린으로 Betel and Areca를 작곡했습니다(이 악기는 그가 나중에 인상을 남긴 노래를 작곡하는 데 사용한 악기이기도 합니다)... 처음에는 울프 컵스가 스카우트 운동에서 모닥불 밤에 노래하는 것만을 의도했지만, 예상치 못하게 유출되면서 Betel and Areca가 그에게 큰 성공을 가져다주었습니다. 청취자들은 이 사랑스럽고, 슬프고, 심오한 노래의 작곡가가 불과 16살이라는 사실에 더욱 놀랐습니다.

판 후인 디에우의 음악을 듣는 사람이라면, 혁명 노래에 열광하든 사랑 노래에 젖어 있든... 여전히 베트남 현대 음악계에서 광남 음악가의 이름을 남긴 노래를 언급합니다. 바로 베텔과 아레카입니다 . 동시대의 서사시(반까오는 티엔타이 와 함께, 레트엉은 혼봉푸 와 함께...)와는 차이가 있지만, 16세의 젊은 음악가가 쓴 뜨라우꺼우는 여전히 심오한 지위를 차지하고 있으며, 당시 현대음악 서사시의 백과사전으로 평가받고 있다. 많은 사람들은 심지어 이렇게 주장합니다. 베텔과 아레카가 없다면 그는 판 후인 디에우가 아닙니다! 아마도 이 노래 때문에 이 젊은이는 처음부터 자신의 음악 스타일을 형성했고, 그의 음악 경력 전체에 걸쳐 그는 자신을 따르고 정의했습니다. 사랑의 음악가.

수많은 심오한 서정시가 성공하면서, 판 후인 디에우의 이름은 음악을 통해 사랑의 장수에 날개를 달아주는 사람으로도 언급됩니다. 그는 "나이를 먹지 않는" 음악가로, "늙어서도" 작곡 활동을 계속하고 있습니다. 그리고 오늘날에도, 음악가 판 후인 디에우가 세상을 떠났지만, 그의 노래는 여전히 살아있고, 열정적이고 사랑이 넘치는 가사와 젊음으로 대중에게 사랑받고 받아들여지고 있습니다. 마치 판 후인 디에우가 살아있을 때의 영혼과도 같습니다.

Life is still beautiful라는 곡을 함께 부르는 그룹

전국 각지의 사랑 노래

판 후인 디에우는 베트남 역사와 밀접한 관련이 있는 음악을 작곡한 음악가 중 한 명으로 여겨진다. 음악가 판 후인 디에우는 다낭에서 태어나고 자랐지만, 그의 원래 고향은 꽝남성 디엔반이었습니다. 그는 나중에 호치민시를 두 번째 고향으로 선택했습니다. 음악가 판 후인 디에우는 어린 시절부터 광남성의 민요와 매력적인 성가를 들으며 자랐습니다. 사랑하는 광남과 함께, 그가 쓴 노래는 그의 고향에 대한 깊은 사랑을 표현하기 위해 그의 마음에서 나온 것 같았습니다. 지난 수십 년 동안 많은 사람들이 판 후인 디에우의 음악에서 "입맛도 없이 취하는 분홍 복숭아 와인"과 같은 풍부함 때문에 광남을 듣고 사랑했으며, 그가 전달하는 열정과 애정 때문에 광남을 사랑했습니다.

하지만 남부 및 중부 고원 전장에서 6년간 작업하면서 작곡한 노래 "코니아 나무의 그림자" 를 들으면, 그는 중부 고원의 민속 음악을 사용하여 때로는 열정적으로 향수를 불러일으키고, 때로는 긴박하고, 때로는 울려 퍼지는 심오하고 서정적인 노래를 만들어냈습니다. 이렇게 아름다운 멜로디를 작곡하려면 거대한 숲을 깊이 사랑하고 이해해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 "강의 머리에 안이 있고, 강 끝에 그가 있다"라는 가사에서 서구 지방의 민요와 강물 선율이 흘러넘치고 감미롭게 들려 모든 호흡에 스며들어, 음악가는 마음을 따뜻하게 하는 이 소박하면서도 감미로운 노래를 쓸 수 있었습니다.

그는 자신이 태어나고 자란 땅, 자신이 애착을 갖고 싸우는 땅에 대해 썼지만... 그가 쓰는 모든 멜로디에서 여전히 열렬한 사랑을 쉽게 느낄 수 있다. 그러한 사랑은 지역 민속 음악을 사용하는 그의 탁월한 능력과 음악에 맞는 시를 선택하는 그의 섬세한 능력을 통해 표현되는데, 이러한 능력은 그가 자신의 음악적 길뿐만 아니라 베트남 음악에도 깊은 인상을 남기는 작품을 창작하는 데 도움이 되었습니다. 음악가 판 후인 디에우의 러브송은 오랜 세월에 걸쳐 발전된 사랑이라는 것을 알 수 있습니다. 베텔과 아레카 에서 - 민요와 동화로 가득한 충실한 사랑; 조국을 지키기 위한 두 차례의 저항전쟁 당시의 노래 : 해방군 - 굳건한 사랑, 저항 초기 조국이 위험에 처했을 때 "절대 물러서지 않겠다고 맹세"; 윈터 솔져; 낮과 밤의 행진, 인생은 여전히 ​​아름답다, 추억의 실, 사랑의 실, 코 니아 나무의 그림자, 당신은 강의 머리에 있고, 나는 강의 끝에 있다, 밤의 별, 오늘 밤 당신은 어디에 있습니까 ... 총알과 폭탄의 많은 위험 속에서, 나라를 나누는 흥망성쇠 속에서도 여전히 믿음과 사랑을 지키고 있습니다. 또는 배와 바다, 가을의 끝에서 보내는 연애편지 - 연인 사이의 사랑을 다룬 불후의 명곡으로 여겨지는 노래들... 이 모든 노래는 여전히 사람과 나라의 밝은 미래에 대한 자신감과 낙관주의를 발산합니다. 그리고 그가 우울하거나 실망한 기분으로 쓴 작품은 거의 없었습니다. 그는 이렇게 말한 적이 있다. "저는 행복하고 낙관적인 기분일 때만 음악을 작곡합니다. 듣는 이들에게 그 기분을 전하고 싶거든요. 멜로디는 머릿속에서 끊임없이 울리고, 제 가슴은 사랑을 멈추지 않습니다. 이제 늙고 더 이상 연인이 없으니, 저는 삶을 사랑하고 자연을 사랑합니다..."

사실, 판 후인 디에우의 음악에서 그의 노래 대부분은 국가의 두 차례 저항 전쟁 중에 쓰여졌으며, 동시대의 다른 많은 음악가들과는 사뭇 다른 서정적이고 가슴 아픈 멜로디로 표현되어 있다는 것을 알아내는 것은 어렵지 않습니다. 이 작품들은 조국에 대한 사랑, 연인 간의 사랑, 전쟁, 기다림, 충성심을 찬양하는 작품들입니다. 주제가 전쟁이든 상실이든, 열렬한 사랑이든 이별의 슬픔이든, 판 후인 디에우의 음악은 여전히 ​​낙관주의를 풍긴다. 그의 사랑 노래는 서정적이고 세련된 멜로디로 항상 달콤하고, 부드럽고, 심오합니다. 그에게 "인생은 여전히 ​​아름답다. 사랑도 여전히 아름답다!" 사실인 듯합니다.

베텔과 아레카 노래를 함께 부르는 그룹

그리고 사랑은 인생에서 지속됩니다

음악가 판 홍 하(Phan Hong Ha)는 아버지에 대한 추억을 여러 감정으로 이야기했습니다. "저와 형제들은 아버지의 자식이 되어 행운과 행복을 느낍니다. 아버지에 대해 영원히 기억할 수 있는 일들이 많지만, 아버지를 떠올리면 눈물을 참을 수 없을 겁니다. 1964년부터 1970년까지 아버지가 일 때문에 전장에 나가셨을 때, 우리는 피난을 가야 했던 시절을 항상 기억합니다. 우리는 종종 잭프루트 나무에 올라가 남쪽을 바라보며 끝없는 그리움으로 "아버지의 잎새 속 사랑"을 불렀습니다. 저에게도 하노이에 있을 때의 추억이 있습니다. 집 찬장에는 아버지의 유품들이 보관되어 있었습니다. 당시 아버지는 전장에 계셨고, 저는 아버지의 옷을 꺼내 옷에 남아 있는 아버지의 향기를 맡으며 아버지를 떠올리며 울었습니다. 지금도 그 시절을 떠올리면 여전히 감정이 북받칩니다. 개인적으로 그 깊은 추억들을 결코 잊지 못할 것입니다."

전장에서 "오늘 밤 어디 있니?"라는 노래를 부른 최초의 가수 중 한 명인 가수 ​​툭 안은 이렇게 말했습니다. "제가 젊은 시절, 음악가 판 후인 지유의 노래는 꽝찌의 고대 성채인 케산의 모든 전장, 포병 진지, 군부대, 외딴 섬, 깊고 외딴 숲까지 저를 따라다녔습니다. 저는 판 후인 지유의 노래와 함께 어디든 갔고, 그 당시 많은 사랑을 받았습니다. 어른들은 "끼엔 끼 탄 밧 끼엔 끼 힌(Kien ky thanh bat kien ky hinh)"이라는 말을 쓰곤 합니다. 저는 그의 멋진 노래 외에는 음악가 판 후인 지유가 누구인지 전혀 몰랐습니다. 조국이 통일된 후, 저는 은퇴하고 아이들을 따라 호찌민으로 갔습니다. 15, 16년 전, 전직 군인 예술가들과의 만남에서 저는 여전히 "오늘 밤 어디 있니?" 라는 노래를 불렀습니다. 그런데 노래를 다 부르자 키가 크고 마른 남자가 꽃을 가져다주며 말했습니다. 그는 "고맙습니다"라고 말했습니다. "내 노래를 불러준 툭 안에게 감사드린다." 그때 저는 그 사람이 제가 매우 존경하는 음악가 판 후인 디에우라는 걸 알았습니다. 하지만 만날 기회가 전혀 없었던 사람이었죠. 그 음악가는 다른 모든 사람보다 먼저 나에게 한 마디를 말했다. "툭 안이 오늘 밤 어디 있냐고 물었지? 오늘 밤 나는 꾸사박하이(그의 사저)에 있다고." 그를 만난 것만으로도 큰 기쁨이었지만, 그 음악가는 50년 넘게 불러온 노래를 작곡하기도 했습니다. 저는 음악가가 왜 그렇게 훌륭하고 유명한 노래를 낼 수 있는지 궁금하고 이해하곤 했습니다. 그 이유는 이 음악가는 재능이 있을 뿐만 아니라, 쾌활하고 젊고 매우 성실한 사람이기 때문입니다.

"오직 당신과 나만 남고, 사랑은 남습니다." - 음악가 판 후인 디에우는 평생의 작품을 통해 다음과 같은 메시지를 전달합니다. 이 세상에서는 모든 것이 사라지지만 사랑은 끝이 없고, 사랑은 가장 아름다운 것이고, 유일하게 남는 것입니다. 재능 있는 음악가 판 후인 디에우를 묘사한 뮤지컬 나이트는 그의 음악적 길과 그에 대한 사람들의 감정을 표현하기에는 부족합니다. 음악을 좋아하는 사람이라면 강당이 가득 찼을 때 가수와 함께 노래를 부르며 즐겁게 서서 지켜보는 모습을 보는 게 요즘은 찾아보기 힘듭니다. 그의 노래를 외우고, 가수와 함께 열정적으로 노래하는 사람들과, 놀라서 서로에게 "아, 이 노래도 음악가 판 후인 디에우의 노래인가요?"라고 묻는 사람들을 위해. - 오랫동안 외웠던 노래를 우연히 들었지만, 우연히 그 음악을 만든 사람의 이름을 모르는 경우가 있습니다...

저는 그것이 작곡가의 행복이고, 그의 음악을 사랑하는 사람들의 행복이라고 생각합니다. 그리고 그 행복은 100년 동안 이 삶에 흔적을 남겼을 뿐만 아니라, 영원히 지속될 것이라고 믿습니다.

출처: http://baolamdong.vn/van-hoa-nghe-thuat/202408/nhac-si-phan-huynh-dieu-tinh-yeu-o-lai-5621e87/