그곳의 꿈들

날카로운 눈빛과 능숙한 손과 발놀림으로, 예술가들은 차량에 연결된 복잡한 와이어 시스템을 조작하여 반짝이는 탱그램 조각들을 무대 위로 풀어놓으며 관객들을 몽환적인 여정으로 이끌어갑니다.

"저희 극장에 꼭 한번 방문해 보세요! 분명 마음에 드실 거고, 여기 있는 젊은 예술가들도 좋아하실 겁니다..." - 제가 그 극장에 대해 더 자세히 알고 싶다고 했을 때, 베가 엔터테인먼트 인터내셔널 주식회사(댓 극장 운영사)의 응우옌 호아이 투 사장이 이렇게 답했습니다.

같은 말을 반복하지 마세요.

나트랑의 최신 문화예술 랜드마크인 이 극장은 젊은 예술가들이 지역 문화적 가치를 보존하고 혁신하려는 꿈을 끊임없이 추구하는, 독특한 예술적 삶의 터전이기도 합니다. 지하 공간은 여러 개의 기능적인 방으로 나뉘어 있으며, 복도를 따라 장식되고 배치된 소품과 인형들이 강렬한 개성을 자아냅니다.

이곳은 전문적인 훈련장이자 소품 제작 작업장, 그리고 공동 휴식 공간의 역할을 동시에 수행합니다. 무용수 반 티 응옥 후옌은 "이 극장은 예술가들에게 진정한 '집'과 같은 곳이며, 개개인이 성장하고 발전하며 오랫동안 유대감을 느낄 수 있는 끈끈한 공간을 만들어줍니다. 우리는 이곳을 일이 아니라 놀이처럼 생각합니다. 함께 창작 활동을 하고 매일 새로운 것을 경험하기 때문에 하루 종일 있어도 지루하지 않습니다."라고 말했습니다.

2년 동안 정기적으로 공연되어 온 연극임에도 불구하고, 매일 리허설을 진행하는 극장은 아마 드물 것입니다. 배우들의 일정은 아침에 지하에서 워밍업과 리허설로 시작됩니다. 이른 오후에는 무대에서 전체 프로그램을 리허설하며 저녁 공식 공연을 위해 다듬고, 조사하고, 새로운 세부 사항을 추가합니다. 그들은 자신들의 열정을 담아 연극이 항상 "살아있기를" 바랍니다. 그들은 같은 작품을 반복하지 않습니다. 따라서 오늘 공연을 관람한 관객들은 대본은 같더라도 시간이 흐른 후 다시 찾아왔을 때 매우 다른 작품을 발견할 수도 있습니다.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — 뮤지컬 '인형극'의 출연진과 제작진이 공연 후 관객들과 기념사진을 찍고 있다. (사진: MY HA)

응우옌 호아이 투 씨는 이에 대해 “공연의 창의적인 활력을 유지하는 데 가장 중요한 요소는 바로 라이브 공연입니다. 예술가와 관객은 실시간으로, 그리고 공간 속에서 소통합니다. 공연 속 이야기는 배우들이 자신의 문화와 삶에서 직접 추출해낸 것이기에 끊임없이 변화합니다.”라고 설명했습니다. 극단 소속 예술가들은 대부분 40세 미만의 젊은 세대입니다.

이 극장은 인형극에 최적의 무대를 제공한다는 명확한 목적을 가지고 지어졌지만, 출연진에 대해서는 여전히 흥미로운 미스터리가 남아 있습니다. 전문 예술학교에서 훈련받은 소수의 예술가들을 제외하고는, 대다수가 참족, 라 글라이족, 에데족, 코 호족과 같은 토착 민족 출신입니다. 이러한 다양성은 극장에 독특한 개성을 부여하는 동시에 여러 가지 어려움을 야기하기도 합니다. 가장 큰 어려움은 자전거와 탱그램 인형을 연결하는 기술과 같은 특수 공연 기법의 전수와 훈련입니다. 이는 신체적 힘, 감정, 창의성의 완벽한 조화를 요구하는 독특한 형태의 인형극입니다.

이 기법은 꿈의 인형극단만의 독특한 기술이라 기존의 어떤 모델에서도 배울 수 없으며, 체계적이고 꾸준한 훈련이 필요합니다. "하지만 가장 큰 장점은 어린 배우들의 강한 학습 의욕과 적응력입니다. 처음부터 정식 교육을 받지는 않았지만, 전통 문화에서 물려받은 회복력, 유연성, 그리고 뛰어난 몸짓 언어 능력은 매우 귀중합니다. 그들의 순수함, 소박함, 그리고 내면의 강인함은 꿈의 인형극단만의 독특한 정신과 생동감 넘치는 에너지에 기여합니다."라고 극장의 예술 감독인 응오 탄 푸옹 씨는 말했습니다.

인형극 예술가 호 민 트리(Ho Minh Tri)는 칸화성 출신으로 하노이의 탕롱 수상인형극장에서 공부했습니다. 고향으로 돌아와 예술 활동에 기여하기로 결심한 그는 탕롱 수상인형극장의 창의적인 방향과 예술적 접근 방식에 매료되었습니다. "새로운 사고방식, 새로운 표현 방식에 익숙해져야 했고, 심지어 제 자신의 능력까지 재평가해야 했습니다. 하지만 바로 이러한 도전이 즐거웠습니다. 매 공연이 예술뿐 아니라 제 자신의 한계에 대한 발견의 여정이었기 때문입니다. 저는 더욱 열린 마음을 갖고, 과감하게 실험하고, 익숙한 길에서 벗어나는 법을 배웠습니다."라고 트리는 회상했습니다.

마법 같은 꿈

전통적인 지역 문화유산 가치에 현대적인 감각을 불어넣고 뿌리 깊은 틀을 깨는 것, 바로 이것이 연극 "포이 모"(꿈의 인형극)가 관객을 사로잡는 방식입니다. 이 연극의 아이디어는 베트남 문화를 주제로 한 독창적인 예술 공연을 다수 연출해 온 전문가 응우옌 낫 리 감독의 작품에서 비롯되었습니다. "포이 모"는 다양한 공연 기법을 자유자재로 넘나드는 섬세한 전환을 보여줍니다. 이 연극은 하나의 인형극 형식에 얽매이지 않고, 수상 인형극, 줄 인형극, 만화 인형극, 그림자 인형극, 탱그램 인형극, 현대 무용 등 다양한 요소가 유연하게 어우러져 있습니다.

이러한 조합은 표현 언어를 풍부하게 할 뿐만 아니라 다양한 감정의 층위를 열어줍니다. 원하는 예술적 효과를 달성하는 데 결정적인 요소 중 하나는 물, 공기, 땅, 프로젝션 스크린 등 여러 공간이 어우러진 독창적인 무대 디자인입니다. 응오 탄 푸옹 씨는 "공연 언어의 끊임없는 변화는 감정적 리듬, 추상적인 내용, 그리고 끊임없이 진화하는 극의 본질에 부합하는 데 필수적입니다. '꿈의 인형극'은 바로 이러한 인식의 자유를 추구합니다. 마치 색채와 감정으로 가득 찬 열린 꿈처럼, 각자가 자신만의 방식으로 생각하고 공감할 수 있도록 하는 것입니다."라고 강조했습니다.

"꿈의 인형극"을 관람하는 동안 관객들은 순수한 색채와 때로는 감미롭고 부드러운, 때로는 빠르고 활기찬 음악이 어우러진 마법 같은 꿈속으로 빠져드는 듯한 느낌을 받습니다. 대사 없이 진행되는 이 공연에서 예술가들은 전통 악기와 문화적 요소들을 최대한 활용합니다. 산에서 울려 퍼지는 애절하고 아름다운 꼬호 민요, 신비롭고 심오한 징, 클롱풋, 그리고 맑고 울림 있는 현악기 소리, 자연과 동물의 소리, 화려한 비단 의상, 순수한 베트남식 소품들까지… 모든 것이 순수하면서도 매혹적이며, 독특한 정신과 강렬한 생명력을 표현합니다.

"정말 특별한 공연이었어요. 이런 건 처음 봤습니다. 출연진 전체의 완벽한 호흡에 깊은 인상을 받았어요. 인형극이라는 걸 알고 있었지만, 공연 분위기에 완전히 몰입해서 마치 다른 차원으로 순간 이동한 것 같았습니다."라고 외국인 관광객 캐서린 모즈는 말했습니다. "꿈의 인형극"에서는 각 출연자가 자신의 민족 문화적 요소를 공연에 접목하도록 장려합니다. 참족 여성인 반 티 응옥 후옌은 뱀 신 나가의 전설에서 영감을 받아 물속에서 뱀 모양의 대나무 인형을 이용한 춤을 선보이며 인상적인 솔로 공연을 펼쳤습니다.

"제 민족 문화가 큰 무대에서 선보이고 관객들의 뜨거운 호응을 받는 모습을 보니 정말 자랑스럽고 감동적입니다. 이는 개인적인 기쁨일 뿐만 아니라, 전통 문화적 가치를 더욱 생동감 있고 현대적인 방식으로 보존하고 발전시키며 선보여 나가야 할 원동력이 됩니다."라고 후옌은 소감을 밝혔다.

칸화성 문화 체육 관광부 부국장 레 반 호아는 “지역 문화를 최대한 활용하고 홍보하는 이러한 현대적인 예술적 접근 방식을 보게 되어 매우 고무적입니다. 이는 2025년까지 칸화성의 지속 가능한 관광 개발과 연계된 문화유산 가치 증진을 목표로 하고 2030년까지의 비전을 제시하는 2023년 12월 22일자 칸화성 당위원회 결의안 34-NQ/TU의 정신에 부합하는 실질적인 조치이기도 합니다.”라고 밝혔습니다.

딘 부 푸옹

출처: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html