꿈은 거기에 있다

예술가들의 세심한 눈과 손, 발은 자동차에 연결된 복잡한 전선 시스템을 능숙하게 조종하여 무대 위에 다채로운 탱그램 조각을 풀어놓으며 관객을 꿈속으로 안내합니다...

"지금 바로 오세요. 분명 마음에 드실 거예요. 젊은 예술가들도 좋아하실 거예요..." - Vega Entertainment International Joint Stock Company(That Theater 운영사)의 대표이사 응우옌 호아이 투 씨가 극장에 대해 문의하자 이렇게 답했습니다.

반복하지 마세요

나트랑의 최신 문화예술 건축 명소인 도 극장은 토착 문화의 가치를 보존하고 혁신하려는 꿈을 끊임없이 추구하는 젊은 예술가들의 예술 활동의 장이기도 합니다. 지하 공간은 여러 개의 기능적인 공간으로 나뉘어 있으며, 복도를 따라 장식되고 배치된 소품과 인형들이 독특한 개성을 드러냅니다.

이곳은 전문 연습 공간이자 소품 작업실 겸 공용 공간입니다. "이 극장은 예술가들에게 진정한 '집'과 같습니다. 각 개인이 오랫동안 성장하고, 발전하고, 애착을 느낄 수 있는 가까운 공간을 만들어 주죠. 저희는 이곳을 일하러 가는 곳이 아니라, 즐기러 가는 곳이라고 생각합니다. 함께 창작하기 때문에 하루 종일 지루하지 않고 놀 수 있고, 매일매일이 새롭습니다."라고 무용수 반 티 응옥 후옌은 말했습니다.

2년째 꾸준히 공연되고 있는 연극이지만, 예술가들이 매일 연습해야 하는 극장은 거의 없을 것입니다. 예술가들의 일정은 아침에 지하에서 워밍업과 연습으로 시작됩니다. 이른 오후에는 무대에서 전체 프로그램을 "진행"하고, 저녁 공식 공연을 위해 편집, 조사, 그리고 새로운 세부 사항을 추가합니다. 그들은 자신의 연극이 항상 "살아있기를" 바라며, 그래야 자신도 열정을 가지고 살아갈 수 있습니다. 그들은 같은 것을 반복하지 않습니다. 그래서 관객들은 오늘 연극을 보고, 얼마 후에 다시 돌아올 수도 있습니다. 대본은 같더라도 연극은 매우 다릅니다.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — 퍼펫 드림 아티스트 크루가 공연 후 관객들과 기념사진을 찍었습니다. (사진: MY HA)

응우옌 호아이 투 씨는 이에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "쇼의 창작력을 유지하기 위해 무대 연출에 투자하는 데 중점을 둔 요소는 바로 라이브 공연입니다. 아티스트와 관객은 실제 공간과 시간 속에서 상호작용합니다. 쇼에서 펼쳐지는 이야기는 배우들이 직접 그들의 문화와 삶에서 영감을 받아 만들어내기 때문에 끊임없이 변화합니다." 극장의 아티스트들은 대부분 40세 미만의 젊은 세대입니다.

이 극장은 인형극에 최적의 무대를 마련한다는 명확한 목표로 지어졌지만, 예술가들은 흥미로운 미지의 존재입니다. 전문 미술 학교에서 교육받은 예술가들을 포함하여, 대부분은 참족, 라글라이족, 에데족, 꼬호족 등 토착 민족 출신입니다. 이러한 특징들은 극장에 독특한 색깔을 부여하지만, 동시에 많은 어려움을 안겨줍니다. 가장 큰 어려움은 탱그램 줄 인형에 연결된 자전거를 조종하는 기술과 같은 특정 공연 기법의 전수와 훈련입니다. 탱그램 줄 인형은 체력, 감정, 그리고 창의력의 조화로운 조화를 필요로 하는 독특한 형태의 인형극입니다.

이는 인형극에서만 볼 수 있는 거의 유일한 기법으로, 기존 모델에서 배울 수 없으며 체계적이고 꾸준히 훈련해야 합니다. "하지만 가장 큰 장점은 젊은 배우들의 학습 정신과 뛰어난 적응력입니다. 처음부터 체계적인 훈련을 받지는 않았지만, 전통 문화에서 물려받은 그들의 회복력, 유연성, 그리고 뛰어난 신체적 사고는 매우 중요한 요소입니다. 순수하고 단순하지만 내면의 강인함으로 가득 찬 그들의 모습은 인형극에 독특한 정신과 강한 활력을 불어넣는 데 기여했습니다."라고 극장 예술감독 응오 탄 프엉 씨는 말했습니다.

인형극 배우 호 민 트리는 카인호아 출신으로 하노이 탕롱 수상인형극장에서 수학했습니다. 고향으로 돌아와 작품 활동을 하기로 결심했을 때, 트리는 극장의 창의적인 연출과 예술적 접근 방식에 매료되었습니다. "새로운 사고방식, 새로운 표현 방식, 심지어 제 능력을 재평가하는 방식에도 익숙해져야 했습니다. 하지만 이러한 도전이 저를 설레게 합니다. 매 공연이 예술뿐 아니라 제 자신의 한계에 대한 발견의 여정이기 때문입니다. 저는 더 열린 마음으로, 과감하게 실험하고, 익숙한 틀에서 벗어나는 법을 배웠습니다."라고 트리는 말했습니다.

마법의 꿈

전통 토착 문화 유산의 가치에 현대적인 감각을 불어넣고, 고정관념에서 벗어나는 것이 바로 연극 <퍼펫 드림>이 관객을 사로잡는 비결입니다. 이 연극의 아이디어는 베트남 문화를 소재로 한 독창적인 예술극을 다수 연출해 온 전문가 응우옌 낫 리 연출가에게서 나왔습니다. <퍼펫 드림>을 통해 제작진은 공연 언어 간의 지속적이고 미묘한 변화를 만들어냈습니다. 이 연극은 단일 인형극 형태에 고정되지 않고, 수상 인형극, 줄 인형극, 애니메이션 인형극, 그림자 인형극, 칠교 인형극, 현대 무용 등 다양한 장르가 유연하게 교류하는 작품입니다.

이러한 조합은 표현 언어를 풍부하게 할 뿐만 아니라 감정의 다층적인 층을 열어줍니다. 극의 예술적 효과에 결정적인 역할을 하는 요소 중 하나는 수면, 공중, 땅, 스크린 등 다양한 공간을 갖춘 That Theater의 특수 설계된 무대입니다. 응오 탄 프엉 씨는 "공연 언어의 끊임없는 변화는 감정의 리듬과 극이 전달하고자 하는 추상적이고 끊임없이 변화하는 내용을 조화시키기 위해 불가피합니다. 드림 퍼펫이 추구하는 것은 바로 이러한 인식의 자유입니다. 마치 열린 꿈처럼, 색채와 감정으로 가득 차 각자가 자신만의 방식으로 생각하고 소통할 수 있도록 말입니다."라고 강조했습니다.

꿈 인형극을 관람하는 관객들은 마치 마법의 꿈속을 떠도는 듯한 느낌을 받습니다. 선명한 색감과 때로는 선율적이고 평화로우며, 때로는 강렬하고 활기 넘치는 음악이 펼쳐집니다. 대사가 없는 이 연극에서 예술가들은 전통 악기와 전통 문화적 특징을 최대한 활용합니다. 광활한 숲에서 울려 퍼지는 듯한 아름다운 꼬호족의 노랫소리, 징, 끌롱풋, 징의 신비롭고 심오한 소리, 선율적이고 웅웅거리는 거문고 소리, 자연과 동물의 소리, 비단 의상, 순수한 베트남 소품들... 이 모든 것이 원시적이지만 매력적이며, 독특한 정신과 강렬한 생명력을 표현합니다.

"정말 독특한 공연이에요. 이런 공연은 처음 봤어요. 전체 공연단의 조화에 정말 감명받았어요. 인형극이라는 걸 알고 있었지만, 공연 분위기는 마치 다른 차원에 있는 것처럼 완전히 몰입하게 만들었어요."라고 외국인 관광객 캐서린 모즈는 말했다. 드림 퍼펫트리(Dream Puppetry)에서는 제작진의 격려로 각 배우들이 자신의 민족 문화를 더해 공연에 녹여냈다. 참족 출신인 반 티 응옥 후옌(Van Thi Ngoc Huyen)은 나가(Naga) 뱀신의 전설에서 유래한, 물속 뱀 모양의 대나무 인형을 결합한 춤으로 인상적인 단독 공연을 선보였다.

"우리 민족 문화가 큰 무대에 등장하고 관객들의 환대를 받는 것은 정말 자랑스럽고 감동적입니다. 이는 개인적인 기쁨일 뿐만 아니라, 전통 문화적 가치를 더욱 생생하고 현대적인 방식으로 보존하고 발전시키며 소개하려는 동기 부여가 됩니다."라고 후옌은 말했습니다.

카인호아성문화체육 관광부 레반호아 부국장은 "현대 예술 활동이 토착 문화를 최대한 활용하고 장려하는 모습을 보는 것은 매우 가치 있고 고무적입니다. 이는 또한 2025년까지 카인호아성의 지속가능한 관광 개발과 관련된 문화유산 가치를 증진하고 2030년 비전을 제시하는 2023년 12월 22일자 카인호아성 당위원회 결의안 34-NQ/TU의 정신에 따른 실질적인 조치입니다."라고 밝혔습니다.

딘 부 푸옹

출처: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html