"여권"에서 좋은 기회

유네스코 창의도시 네트워크에 새롭게 합류한 58개 도시 중 베트남 호찌민 시가 영화 분야에 선정된 것은 결코 우연이 아닙니다. 영화 분야는 제작 생태계, 시장, 인적 자원, 그리고 창의적 정체성 측면에서 매우 높은 기준을 요구하는 분야입니다. 문화 경영의 관점에서 볼 때, 이는 호찌민시가 창의적인 환경을 조성하고, 활기찬 영화 생태계를 촉진하며, 문화 기관, 대학, 창작 공동체, 그리고 국내외 파트너들과의 소통과 협력을 강화하기 위해 꾸준히 노력해 온 결과입니다.

영화 "터널: 어둠 속의 태양"은 호치민시에서 제작되었습니다. 사진 제공: 제작진

11월 21일 저녁 호치민시에서 열린 제24회 베트남 영화제 개막식에서 유네스코는 호치민시에 "영화 창의도시" 인증서를 공식 수여했습니다. 영화적 관점에서 이는 전문가와 대중 모두에게 강력한 영향력과 영감을 주는 상징적인 순간입니다. 이를 계기로 베트남 영화는 통합의 여정에서 새로운 지역적, 국제적 수준에 도달하며, 지속가능한 발전 전략의 중심에 창의성을 두고자 하는 강력한 의지를 보여줍니다. 유네스코 "창의도시"에서의 영화는 단순한 예술 활동을 넘어 문화 산업의 중추로 자리매김하여 현대 도시 지역의 경제 성장을 촉진할 것으로 기대됩니다.

이러한 이유로 "베트남 영화 - 지속 가능한 발전과 새로운 시대의 국제 통합"을 주제로 한 제24회 베트남 영화제는 이전 영화제들과는 매우 다른 모습을 보여주었습니다. 42개 예술 단체에서 출품한 144편의 작품이 출품된 이번 영화제에는 주제와 장르가 다양한 작품들이 다수 출품되었습니다. 특히 경쟁 부문에 출품된 16편의 장편 영화는 모두 높은 수준의 전문성을 자랑하며, 그중 다수가 수천억 동(VND)에 달하는 흥행 수익을 기록했습니다. 이전 영화제처럼 관객과 전문가들이 더 이상 영화의 질에 대해 불평하지 않습니다. 이러한 모습은 베트남 영화계가 강력한 변화와 혁신을 겪고 있음을 보여줍니다. 이번 영화제의 하이라이트는 제작이 어렵고 관객층이 까다롭다고 여겨지는 LVTT와 혁명 전쟁을 소재로 한 영화들의 눈부신 발전입니다. 또한, 민간 영화 제작자들의 상업 및 엔터테인먼트 영화들도 치밀한 투자와 전문적인 작업 과정을 통해 흥행에 성공하는 작품들을 만들어냅니다. 이러한 다양성은 베트남 영화 시장이 진정한 번영기에 접어들고 있음을 보여줍니다.

2025년 영화계의 "열풍"을 불러일으킨 영화들, 예를 들어 "레드 레인", "터널: 어둠 속의 태양", "파이팅 인 더 스카이"를 살펴보면, 영화 제작자들이 삶의 맥박을 파악하고 예술적 가치와 상업적 효율성을 조화롭게 결합할 때, 선진국 영화와 대등하게 경쟁할 수 있는 "블록버스터"를 충분히 만들어낼 수 있음을 알 수 있습니다. "레드 레인"의 "전례 없는" 흥행 기록은 관영 영화와 시장 영화라는 고정관념을 깨뜨렸습니다. 이는 호찌민시가 "영화 도시"라는 브랜드를 구축하고, 세계 영화 산업화 흐름 속에서 베트남 영화의 조화를 확립하는 중요한 전제 중 하나입니다.

최근 베트남 영화의 부상은 해외 베트남 예술가 커뮤니티, 국제 감독, 그리고 젊은 영화 제작진의 기여가 컸습니다. 함 쩐, 빅터 부, 모홍진 감독과의 협업 프로젝트는 호찌민시를 영화 제작자들에게 매력적이고 잠재력 있는 목적지로 자리매김하게 했습니다. 프랑스 대사관에서 발표한 "호찌민시 핸드북 - 영화 제작 목적지"와 더불어 해외 제작진의 참여가 증가하면서 호찌민시는 동남아시아의 잠재적 영화 제작 중심지로 자리매김할 수 있는 기회를 얻게 되었습니다.

오늘날 기록된 성과는 예술가들의 창의성을 반영한 것이며, 문화 경영과 발전에 대한 사고방식의 전환의 결과라고 할 수 있으며, 영화를 문화 산업의 선도적 위치로 자리매김하고 통합 시기에 국가적 정체성과 브랜드를 구축하는 데 중요한 소프트 리소스로 자리매김했습니다.

잠재력과 내면의 힘을 활용하다

"영화 창의 도시"라는 타이틀은 자부심의 원천이지만, 동시에 큰 부담과 도전이기도 합니다. 당 중앙위원회 위원이자 호치민시 인민위원회 위원장인 응우옌 반 즈억 동지는 이 타이틀이 목적지가 아니라 더 큰 목표와 책임을 향한 출발점이라고 말했습니다. 영화가 전체 문화 산업의 핵심 산업이 되려면 단순히 이름만 붙이는 것이 아니라 체계적이고 장기적이며 동시적인 발전 전략을 수립해야 합니다. 무엇보다도 베트남 영화의 내적 강점에는 여전히 많은 병목 현상이 있다는 것을 솔직히 인정해야 합니다. 제작의 단편화, "모두가 제 방식대로 한다"는 사고방식, 불건전한 경쟁, 흥행에 대한 의존으로 인한 창의성 부족, 선정적인 트렌드 추종, 그리고 값싼 관객 유치 등이 그 예입니다. 최근 몇 년간 영화 시장에는 좋은 영화 외에도 "영화적 재앙", "영화 제작은 아이들 장난 같다"라는 평가를 받는 영화들이 여전히 많았고, 일부 영화는 극장에서 개봉하더라도 티켓 판매 수익이 수천만 동에 불과했습니다. 이러한 아마추어적인 영화 제작 방식은 "영화 창조 도시"에서 반드시 근절되어야 합니다. 이는 사회적 자원을 낭비할 뿐만 아니라 관객의 미적 취향에도 부정적인 영향을 미치기 때문입니다.

한편, 경영진과 전문가들은 현대 영화 산업 구조가 인력 양성부터 기술 개발, 법적 장치 마련부터 영화 스튜디오 간 협력 환경 조성, 스튜디오 개발, 후반 작업부터 국제 시장 확대까지 전문적인 조직 모델을 요구한다고 지적합니다. 이러한 분야들은 호찌민시가 강점을 가지고 있지만, 아직 활용도는 미미합니다. 전문가들은 "창조 도시"에서 영화 산업의 내실을 강화하기 위해 호찌민시가 4대 축을 중심으로 전문적인 "영화 생태계"를 구축해야 한다고 주장합니다. 4대 축은 동시적 영화 인프라 계획 및 투자, 영화 투자 유치 정책, 고급 인력 양성, 사회화 및 국제 통합 촉진입니다.

세계를 살펴보면 할리우드, 부산, 뉴욕, 볼리우드, 칸, 쿠알라룸푸르, 상하이, 저장, 몬테카를로, 잘츠부르크, 방콕, 밴쿠버 등의 주요 영화 도시는 모두 현대적인 스튜디오 시스템, 후반작업 센터, 교육 및 제작과 관련된 창의적 산업 구역을 갖추고 있습니다. 이들은 "창의적 영화 도시"이기는 하지만 "다른 사람을 보고 우리 자신에 대해 생각"하는 도시이지만, 호치민시와 베트남은 세계 영화계의 "거대 도시" 옆에 서면 여전히 매우 작습니다.

"영화 창의 도시"라는 타이틀과 함께 호찌민시는 새로운 지렛대, 새로운 동기, 그리고 새로운 비전을 갖게 되었습니다. 과학적으로 조직되고, 적절하게 투자되며, 세계와 긴밀히 연결된다면, 이 도시의 영화적 잠재력은 경제 성장에 크게 기여하고, 국가 이미지를 향상시키며, 관광 산업을 발전시킬 것입니다. 영화 제작은 감정, 아이디어, 그리고 소프트 파워의 이야기입니다. 영화는 매우 다양하고, 다양한 트렌드와 스타일을 가지고 있지만, 일반적으로 영화는 좋은 영화와 나쁜 영화, 두 가지 유형으로 나뉩니다. 새로운 맥락에서 영화는 문화 및 경제 통합에서 국가 경쟁력을 보여주는 분야이기도 합니다. 좋은 영화는 이점을 창출하지만, 나쁜 영화는 불리한 상황에 놓입니다. "선도 도시"이자 "국제적인 거대 도시"라는 책임과 지위를 가진 호찌민시는 베트남 영화를 전문적이고 현대적이며 지속 가능한 궤도로 끌어올릴 기회에 직면해 있습니다. 해외 진출을 위해서는 기술 인프라 외에도 양질의 인적 자원이 절실히 필요합니다. 각본가, 감독, 엔지니어, 음향 및 조명 기술자, 제작 매니저, 배급 매니저 등으로 구성된 국제 기준에 부합하는 팀입니다. 이는 존재한다고 할 수도 없고, 바람직하지도 않습니다. 국가 문화 산업 발전을 위한 전반적인 전략에 포함된 장기적이고 근본적인 발전 전략이 필요합니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/noi-luc-dien-anh-trong-thanh-pho-sang-tao-1014210