
고요한 쉬도아이의 땅, 투이 사원의 종소리가 세월을 초월하여 울려 퍼지는 곳에는 그림과 문화유산을 통해 베트남의 정서를 조용히 간직하고 있는 공간이 있습니다. 바로 판티응옥미 미술관(또는 간단히 판티응옥미 박물관)입니다. 베트남 문화를 보존하고자 하는 사랑과 염원으로 설립된 이 특별한 예술 공간은 베트남 사람들의 만남의 장소입니다.
5월 말 어느 날, 작열하는 태양 아래 우리는 하노이 꾸옥오아이 면 사이손에 있는 판티응옥미 미술관으로 향했습니다. 그곳에서 예술적인 색채로 마음의 평안을 찾기 위해서였죠. 전시된 그림들을 감상하는 동안 마치 시간이 겹겹이 쌓인 층 사이를 걷는 듯한 느낌이 들었습니다. 어떤 그림은 고전적인 아름다움을, 어떤 그림은 현대적인 감각을, 또 어떤 그림은 시골의 소박한 매력을, 그리고 또 어떤 그림은 깊은 사색을 담고 있었습니다.
약 500m² 규모의 이 공간에는 현재 수백 점의 귀중한 그림이 전시되어 있지만, 이는 박물관 소장품 수천 점 중 극히 일부에 불과합니다. 소장품 중에는 베트남 미술사에서 유명한 '4인방' 화가들의 작품, 예를 들어 '찌반란깐(응우옌 자 찌, 토 응옥 반, 쩐 반깐, 응우옌 뚜엉 란)', '상리엔응이엠파이(응우옌 상, 즈엉 비치 리엔, 응우옌 뚜 응이엠, 부이 쑤언 파이)', 또는 '냔화하우끼엠(루 꽁 냔, 레 후이 화, 쩐 루 하우, 응우옌 쫑 끼엠)'과 관련된 귀중한 작품들이 다수 포함되어 있습니다.
이 컬렉션은 수집가의 세련된 미적 감각을 보여줄 뿐만 아니라, 여러 세대에 걸친 유명 화가들의 흔적이 담긴 베트남 미술에 대한 흥미로운 담론의 장을 만들어냅니다. 특히, 박물관은 도자기, 세라믹, 청동, 석재, 목재 등으로 제작된 수백 점의 골동품과 유물, 그리고 수많은 고대 서예 작품들을 전시하는 공간을 마련하고 있습니다.
귀중한 그림들의 아름다움에 매료된 우리는 40년 넘게 베트남 미술의 최고 가치를 수집하고 보존하는 데 헌신해 온 판 티 응옥 미(Phan Thi Ngoc My) 작가의 dedication과 끊임없는 노력에 더욱 깊은 감명을 받았습니다. 베트남 미술과 문화유산에 대한 공헌을 인정받아 받은 수십 개의 증서, 상장, 기념 메달이 자랑스럽게 전시된 작은 방으로 우리를 안내해 준 미 작가는 2026년이 자신의 이름을 딴 박물관 개관 20주년이 되는 해라고 말했습니다.
80세의 나이에도 불구하고, 아담한 체구의 이 여성은 여전히 지성과 민첩함을 뽐낸다. 그녀는 오랜 세월 동안 수집해 온 그림과 유물 하나하나를 예술적 가치뿐 아니라 한 시대를 증언하고 세대를 거쳐 전승되어야 할 문화적 이야기를 담고 있기 때문에 소중히 여겨왔다고 말한다.
1947년생 화가 판 티 응옥 미는 판 후이 가문의 15대손입니다. 판 후이 가문은 판 후이 깐, 판 후이 익, 판 후이 추 등 도아이 지역의 저명한 학자 가문을 배출했습니다. 풍부한 문화와 예술 속에서 자란 판 티 응옥 미는 어려서부터 아름다움, 그림, 그리고 전통적인 민족적 가치에 대한 애정을 키웠습니다. 경제학을 공부한 후에도 그 애정은 변함없이 이어졌습니다.
그녀의 그림에 대한 열정은 정식 미술 학교에서 시작된 것이 아니라, 가족의 문화적 환경 속에서 자연스럽게 자라난 것이었다. 그녀는 1985년에서 1986년경 하노이 바찌에우 거리 66번지에 살던 시절, 화가 만끼엣의 초상화를 그리기 위해 방문했을 때 그의 붓과 물감을 빌려 연꽃 정물화를 그려보았던 일을 회상한다. 그 작품이 아마추어 화가의 작품이라는 사실을 알고 미술계 사람들은 놀라움을 금치 못했다. 이 경험을 통해 판티응옥미는 예술 창작의 길을 스스로 탐구하고 배우려는 동기를 얻게 되었다.
현재 그녀의 박물관에는 개인 창작품을 전시하는 작은 공간이 마련되어 있습니다. 주로 파스텔과 유화를 사용하는 마이 씨의 그림은 신선하고 맑고 생동감 넘치는 특징을 지니고 있으며, 삶에 대한 사랑과 기쁨으로 가득 차 있습니다.
그녀는 특히 시골과 하노이와 관련된 주제에 애정을 가지고 있습니다. 고향인 도아이 지역의 타이 사원, 마을 연못, 바나나 나무 숲, 만개한 목화꽃을 그린 풍경화부터 하노이의 고풍스럽고 시적인 아름다움을 담은 스케치, 즉 구시가지, 호안끼엠 호수, 그리고 배롱나무 꽃에 이르기까지, 모든 작품에서 작가의 고향과 나라에 대한 깊은 애정과 사랑이 드러납니다.
그녀는 1990년대 첫 개인전을 시작으로 현재까지 10회 이상의 개인전을 개최했습니다. 개인전 외에도 베트남 미술협회나 하노이 미술협회가 주최하는 단체전 및 정기 전시회에도 꾸준히 참여하고 있습니다.
판 티 응옥 미의 예술 여정을 지켜봐 온 사람이라면 누구나 아는 흥미로운 사실 하나는 그녀가 그림을 그리기 시작하기 전부터 그림 수집가였다는 것입니다. 경제적으로 어려운 시기였던 1980년대에도 그녀는 그림을 모으기 시작했습니다. 아름다운 그림을 너무나 사랑한 나머지, 한때 김련 거리의 집을 팔아 그림 수집 자금을 마련하기도 했습니다.
그녀에게 그림 수집은 베트남 예술의 정수를 보존하는 방법이기도 합니다. 유명 화가들의 귀중한 그림을 구하기 위해 다양한 경로를 모색할 뿐만 아니라, 바찌에우 거리 66번지에 자신의 미술 갤러리를 열어 예술 감상 공간과 예술가들의 만남의 장소를 만들었습니다. 그녀는 예술가들과 존중과 나눔을 바탕으로 소통합니다.
많은 예술가들이 생계에 어려움을 겪던 그 힘든 시기에, 마이 여사는 종종 재정적 지원을 제공하여 물감과 재료를 사주면서 그들이 창작에 집중할 수 있도록 도왔고, 조용히 그들의 작품을 대중에게 더 가까이 전달하는 다리 역할을 했습니다.
수십 년간 열정적인 수집 활동을 해온 마이 여사는 2006년 고향인 사이선에 베트남 최초의 사립 미술관인 판 티 응옥 마이 미술관을 설립했습니다. 운영비 마련을 위해 입장료를 징수할 수 있도록 허가받았지만, 미술관은 지역 사회에 무료로 개방되어 있습니다.
현재 이곳은 사이선 주민들과 베트남 예술 애호가들, 그리고 연구, 방문, 학습을 위해 찾는 수많은 학생들에게 친숙한 문화 만남의 장소가 되었습니다. 판 티 응옥 미 작가는 자신의 박물관을 매우 높은 가격에 매입하겠다는 제안을 여러 차례 받았지만 단호히 거절했다고 밝혔습니다.
그녀는 박물관 공간이 확장되어 베트남 미술 유산의 일부를 영구히 보존하고 보호하는 장소가 되고, 미래 세대에게 예술에 대한 사랑과 문화유산 보존에 대한 인식을 일깨워 줄 수 있기를 항상 바랐습니다.
출처: https://nhandan.vn/noi-luu-giu-mot-phan-di-san-my-thuat-viet-post966206.html







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