디지털 시대에도 어린 시절의 추억을 간직할 공간을 마련하세요.

VHO - 6월 1일 세계 어린이날을 맞아 전국 각지의 많은 예술 공간에서 어린이들을 위한 다양한 프로그램을 동시에 선보이고 있습니다. 소셜 미디어와 디지털 엔터테인먼트 플랫폼이 어린이들의 시간을 점점 더 많이 빼앗아가는 시대에, 정성껏 제작된 인형극, 서커스, 뮤지컬 등이 어린이들을 다시 살아있는 예술의 세계로 이끌고자 노력하고 있습니다. 모든 공연에는 무대에 대한 사랑을 키우고 어린이들을 위한 더 많은 문화 교류의 장을 만들고자 하는 바람이 담겨 있습니다.

어린이 연극 "피노키오"는 성장, 정직, 그리고 자기 계발의 여정에 대한 교훈을 부드럽게 전달합니다.

동화를 무대 위로 다시 가져오다.

2026년 여름, 베트남 인형극단은 안데르센 동화 프로그램을 선보입니다. 인어 공주, 미운 오리 새끼 와 같은 친숙한 이야기들을 인형극과 현대적인 음악 , 조명, 특수효과가 어우러진 무대로 다시 불러올 예정입니다. 인형들의 움직임을 통해 동화 속 등장인물들이 생생하게 재현되어 어린 관객들을 사로잡을 것입니다. 이 프로그램은 단순한 오락을 넘어, 쉽고 이해하기 쉬운 연극적 언어를 통해 아이들에게 용기, 사랑, 그리고 성장 과정의 의미를 일깨워줍니다.

한편, 베트남 서커스 연맹은 서커스 예술, 곡예, 그리고 현대적인 기술 효과가 결합된 공연 "동화 같은 꿈" 을 선보였습니다. 무대 위에서는 아이들의 꿈을 지켜주는 슈퍼히어로들의 이야기가 시각적으로 풍부한 퍼포먼스와 생동감 넘치는 리듬으로 펼쳐졌습니다.

특히, 이 프로그램에는 푸옌 통합 교육 개발지원센터의 자폐 스펙트럼 장애 아동들이 출연했습니다. 아이들은 "슈퍼히어로" 역할을 맡아 많은 관객 앞에서 자신감 넘치는 모습을 보여주었고, 열렬한 박수갈채를 받았습니다. 그 순간은 매우 감동적이었는데, 각 공연 뒤에는 아이들이 사회에 통합되기 위해 기울인 노력과 여정이 담겨 있었기 때문입니다.

베트남 청소년 극단이 2026년 여름을 위해 선택한 또 다른 접근 방식은 "가족 없이"와 "피노키오" 같은 작품을 무대에 올리는 것입니다. "가족 없이" 는 소년 레미가 여러 어려움을 겪으며 성장하는 여정을 관객에게 보여주는 반면, "피노키오"는 오늘날 어린이들이 더욱 공감할 수 있도록 현대적인 이야기 흐름으로 새롭게 각색되었습니다.

이 작품들의 공통점은 도덕적 교훈을 강요하기보다는 아이들의 감정에 초점을 맞추는 접근 방식입니다. 어린 등장인물들의 호기심, 충동성, 그리고 실수는 성장 과정이라는 자연스러운 맥락 속에 놓입니다. 이를 통해 무대는 아이들이 관찰하고, 공감하고, 스스로 교훈을 얻을 수 있는 공간이 됩니다.

관객들의 열렬한 반응은 어린이극의 긍정적인 신호 중 하나입니다. 베트남 인형극을 처음 관람하기 위해 아이를 데려온 레 티 투엣 응아(36세, 흥옌 ) 씨는 아이가 처음부터 끝까지 집중해서 공연을 보는 모습에 놀랐다고 말했습니다.

그녀에 따르면, 휴대전화와 소셜 미디어에 수많은 오락거리가 있는 가운데, 무대 공연은 감정과 직접적인 경험을 선사하기 때문에 여전히 특별한 매력을 지니고 있다고 합니다. "아이들은 이야기에 매우 집중해서 따라갔어요. 때로는 즐겁게 웃기도 하고, 때로는 등장인물들의 행동에 긴장감을 느끼기도 했죠. 공연 내내 집중하는 아이들의 모습을 보니, 왜 무대 공연이 어린아이들에게 여전히 매력적인지 알겠더라고요."라고 응아 씨는 말했습니다.

지속 가능한 아동극 환경을 구축하기 위한 노력.

여름철 대규모 공연 이면에는 공연 예술 단체들이 안고 있는 여러 가지 고민들이 있습니다. 아동극 분야는 여전히 새롭고 지속적인 인기를 얻을 만한 작품이 부족하고, 공연 활동은 대부분 특정 시기에 집중되어 있습니다. 특별한 날에만 극장을 찾는 것이 아니라, 아이들이 더 자주 극장을 방문하도록 장려하는 방법은 많은 극장들이 고민하는 과제입니다.

대본 작성, 창작 재능, 수익 외에도 관객 유지는 아동극에 있어 중요한 과제입니다. 많은 프로그램이 여전히 주로 여름, 어린이날, 또는 추석 기간에만 공연되지만, 예술 형식의 진정한 활력은 사회생활에서 꾸준히 모습을 드러낼 때 비로소 확인됩니다.

한편, 오늘날의 젊은 관객은 과거와는 매우 다릅니다. 시대에 뒤떨어진 스토리텔링 방식이나 매력 없는 작품들은 더 이상 그들의 관심을 사로잡지 못하고 있습니다. 아이들의 마음을 사로잡기 위해서는 극장은 현상 유지에 만족해서는 안 되며, 내용과 연출 모두에서 끊임없이 혁신해야 합니다.

오랜 경험을 바탕으로, 베트남 청소년극장 감독이자 공훈예술가인 응우옌 시 티엔은 아동극이 특정 성수기에만 의존하기보다는 장기적인 발전 방향을 모색해야 한다고 믿습니다. 그는 어린 관객들이 내용과 예술적 완성도 모두에 심혈을 기울인 작품을 접할 자격이 있다고 강조합니다.

예술 단체의 노력 외에도, 어린이들이 연극을 관람하는 습관을 기르기 위해서는 가정, 학교, 그리고 문화 관리 기관의 참여가 필수적입니다. 연극이 일상생활에 더욱 자주 접하게 될 때 비로소 이 예술 형식은 관객층을 넓히고 장기적으로 활력을 유지할 수 있습니다.

공훈예술가 응우옌 시 티엔에 따르면, 아동극이 장기적인 미래를 갖기 위해서는 무엇보다 탄탄한 창작팀이 필수적입니다. 아동극의 각본과 연출은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 종사자들은 아이들의 사고방식, 감정, 그리고 이야기를 받아들이는 방식을 깊이 이해해야 하기 때문입니다. 따라서 예술가들이 이 분야에 자신감을 갖고 활동할 수 있는 환경을 조성하는 것이 매우 중요합니다.

다른 관점에서 그는 아동극 역시 대중에게 다가갈 새로운 방법을 찾아야 한다고 주장했습니다. 학교, 체험 활동 또는 적절한 미디어 콘텐츠와 연계될 때, 아동극은 연중 몇몇 주요 행사 때만 공연하는 것이 아니라 더 자주 대중 앞에 모습을 드러낼 기회를 얻게 될 것입니다.

디지털 시대에 아이들이 예술에 계속 흥미를 갖도록 하는 방법.

유니세프 자료에 따르면 베트남 청소년 10명 중 거의 9명이 인터넷을 사용하고 있습니다. 소셜 미디어, 짧은 동영상, 온라인 플랫폼은 아이들의 일상생활에 필수적인 부분이 되어가고 있으며, 이는 아이들이 여가를 즐기고 정보를 얻는 방식에 변화를 가져오고 있습니다.

이러한 맥락에서 매년 6월 1일 세계 어린이날은 극장들이 새로운 작품을 선보일 수 있는 기회이자, 아이들이 스크린 너머의 경험을 접할 수 있는 기회이기도 합니다. 인형극, 서커스, 뮤지컬은 몇 시간밖에 걸리지 않지만, 아이들이 전자 기기를 통해서가 아닌 감정을 통해 등장인물들을 직접 만나며 진정한 예술 공간에 몰입할 수 있는 시간입니다.

출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html