공로예술가 광히엡:

드러머, 오케스트라 지휘자, 작곡가 의 역할까지 그는 항상 전통 체오의 본질적인 가치를 되살리기 위해 노력합니다. 특히 오케스트라 지휘자로서 그는 체오의 멜로디가 색채와 감정으로 공명하도록 도왔으며, 매 공연마다 체오 예술의 영혼을 보존했습니다.

1. Duc Tu 공동체(동안구)에서 태어난 예술가 Quang Hiep은 북소리와 Cheo 노래가 가득한 문화 공간에서 자라는 행운을 누렸습니다. 부모님은 예술 분야에 종사하지 않았지만, 그의 예술적 피가 할아버지로부터 흘러나왔습니다. 할아버지는 투손 지역(동안은 예전에는 투손 지역, 동케 지역, 박닌성이었습니다)의 유명한 극단의 사장으로 일하셨습니다. 어린 시절부터 그는 체오의 소박하면서도 심오한 멜로디에 매료되었고, 체오의 예술에 대한 그의 관심은 호흡하는 것처럼 자연스럽게 그에게 다가왔습니다. 그는 1982년에 하노이 체오 극단(현재의 하노이 체오 극장)에 공식적으로 합류하여 체오 드러머로 시작했습니다.

그는 체오를 더욱 포괄적으로 이해하고자 베트남 연극 영화 아카데미(현 하노이 연극 영화 아카데미)에서 작곡과 지휘를 공부했고, 점차 오케스트라 지휘자가 되었으며, 이후 무대용 음악을 편집하고 작곡하는 역할로 옮겨갔습니다.

예술가 광 히엡은 처음에 체오 드럼을 연주하기로 한 이유는 드럼이 단순한 악기가 아니라 이야기를 전달하고, 청중과 소통하고, 체오 전통 정신을 보존하는 수단이라고 믿었기 때문이라고 말했습니다. 단 한 번의 잘못된 드럼 비트만으로도 연극의 분위기가 흐트러지고, 무대와 관객 사이의 연결이 끊어질 수 있습니다. 드럼을 올바르게 연주하려면 연주자는 각 역할에 공감하고 체오의 리듬과 호흡을 완벽하게 익혀야 합니다. 오직 그럴 때에만 각 드럼 비트가 연극의 영혼을 진정으로 전달할 수 있습니다.

광히엡은 주로 드럼을 공부했지만, 어렸을 때부터 거문고를 특별히 좋아했습니다. 그는 옛 장인들에게서 배우면서 거문고가 감정을 매우 강력하게 전달할 수 있는 능력이 있다는 것을 깨달았습니다.

"치터의 소리는 부드럽고 우아하면서도 날카롭고 매혹적입니다. 저는 체오에서 치터를 사용할 때 항상 그것이 가져오는 감정적 뉘앙스를 최대한 활용하려고 노력합니다. 체오 드럼이 리듬을 유지하며 극의 토대를 마련한다면, 치터는 섬세한 디테일을 그려내며 등장인물의 감정을 더욱 풍부하게 합니다. 제대로 활용하면, 치터는 심오하면서도 숭고한 음악적 공간을 열어 관객의 가슴속에 오래도록 남는 감정적 순간을 만들어낼 수 있습니다. 치터는 단순한 보조 악기가 아니라 체오 연극의 전반적인 음악적 균형을 이루는 중요한 요소입니다. 춤의 배경 역할을 부드럽게 하거나, 클라이맥스에서 등장인물의 감정을 실어 나르는 파도처럼 강하게 울려 퍼져 다른 어떤 악기도 대체할 수 없는 깊은 감정을 불러일으킵니다. 체오 드럼이 강렬한 리듬이라면, 치터는 부드러움과 솟구침을 선사하며, 체오의 공간에 우아하고 부드러우면서도 심오한 느낌을 불어넣습니다." - 예술가 꽝 히엡이 털어놓았습니다.

2. 1980~90년대에는 공연예술 전반, 특히 체오(Cheo)가 어려운 시기를 겪었지만, 공로예술가 광히엡(Quang Hiep)과 동료들은 여전히 순회공연을 하며 시골, 사당, 학교 운동장 등을 돌며 민요와 멜로디를 사람들에게 선보였습니다.

“한번은 형제들과 함께 연극 ‘시타’를 공연했습니다. 관객이 너무 많아서 무대가 가득 찼습니다. 극단 전체가 열정적이고 진심으로 공연했습니다. 그런데 숙소로 돌아왔을 때 먹을 것이 아무것도 없었습니다. 밥도 없고, 생선 소스도 없었습니다. 우리는 서로를 바라보며 “정말 힘들지만 내일 다시 공연하자”라고 말했습니다. 그때 우리는 직업을 사랑해서 공연했습니다. 한 달 동안 돈도 없이 여행을 다니는 극단도 있었습니다. 집에 돌아오면 아내와 아이들은 밥이 부족했지만, 북소리, 현악기 소리, 박수 소리가 들리는 순간 우리는 다시 길로 나섰습니다. 저에게 ‘체오’를 부르는 것은 단순한 직업이 아니라 열정이며, 삶의 이상입니다.” 그는 목소리를 낮추었지만, 그의 눈은 숨기기 힘든 자부심으로 빛났습니다.

예술가 광 히엡에게 신앙으로 북을 치고 열정으로 오케스트라를 지휘하던 시절은 어려운 시기에 대한 추억일 뿐만 아니라 체오에 대한 열정적이고 지속적이며 희생적인 사랑의 살아있는 증거이기도 합니다. 힘든 투어, 부족한 식사, 적은 급여에도 불구하고 그는 마치 그것이 자신의 호흡이자 운명인 것처럼 무대에 서서 북소리를 듣습니다.

또한 그는 직업에 대한 사랑을 바탕으로 끊임없이 배우고 훈련하여 다재다능한 예술가가 되었고, 체오 예술에서 다양한 역할을 맡을 수 있게 되었습니다. 베트남의 소리(Voice of Vietnam) 민요 및 전통 음악부 책임자인 작곡가 마이 반 랑(Mai Van Lang)은 이렇게 단언했습니다. "공로 예술가 꽝 히엡(Quang Hiep)과 같은 쩌오(Cheo) 예술가는 드뭅니다. 그는 드럼 연주자에서 오케스트라 지휘자로, 이후 수집가이자 연구자, 그리고 고대 쩌오(Cheo)의 정수를 전파하는 사람이 되었습니다. 그는 고대 문학에 대한 깊은 이해를 가지고 있을 뿐만 아니라, 젊은 예술가와 현대 관객 모두에게 그 가치를 인식하고 전파하는 능력을 갖추고 있습니다. 그는 쩌오에 대해 이야기하고, 평생을 바쳐 온 국립 연극의 아름다움과 정수를 소개하기 위해 곳곳을 누빕니다."

3. 하노이 체오 극장에서 40년 넘게 일한 후 은퇴하고 고향으로 돌아왔지만, 예술가 광 히엡은 여전히 일을 멈추지 않습니다. 오히려 오늘날의 득뚜는 전통 예술을 보존하고 전파하려는 의지를 더욱 강하게 가지고 있다. "제 고향에서는 아직도 쌀이 재배되고, 마을 사람들은 체오를 부르는 데 매우 열정적입니다. 한때 제 열정과 예술적 영혼을 키워준 곳으로 다시 돌아올 수 있어서 정말 행운이라고 생각합니다. 이제 어르신들과 북을 치고, 공책을 가지고 연습하고, 아이들이 체오를 배우도록 지도하고, 학생들이 옛 선율을 흥얼거리는 것을 들을 수 있다는 것, 저에게는 이 모든 것이 완벽합니다."라고 그는 말했습니다.

40년 넘게 체오에게 헌신한 공로 예술가 광 히엡은 열정과 헌신으로 가득 찬 예술 여정을 조용히 써왔습니다. 리드미컬한 드럼 비트, 울려 퍼지는 거문고 소리, 오케스트라 지휘자의 역할에 이르기까지 어디에서나 재능 있고 진지하며 헌신적인 예술가의 흔적을 볼 수 있습니다. 그에게 체오는 무대이자 목소리일 뿐만 아니라 삶이자 이상이기도 합니다. 그리고 그가 교사, 예술가, 혁신가 등 어떤 역할을 맡고 있든, 공로예술가 광 히엡은 마치 그의 민족의 영혼을 보존하듯이 고대의 멜로디 하나하나를 부지런히 보존하고 있습니다.

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공로예술가 광 히엡(본명 응우옌 광 히엡)은 1961년 하노이 동안현 득투읍에서 태어났습니다. 그는 40년 이상 체오 예술에 대한 열정을 가지고 있으며, 2022년 국립 체오 연극제에서 연극 "푸른 하늘에서 울다"(하노이 체오 극장)로 최우수 음악가상을 수상했고, 2022년 국립 체오 연극제에서 연극 "시간의 메아리"(하이퐁 체오 극단)로 최우수 음악가상을 수상했습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html