디자이너 토미 응우옌: 각각의 아오자이 디자인은 지식, 역사, 국가적 자부심을 상징합니다.

아오자이 하나하나는 예술이 영적인 문화적 뿌리를 건드리고 베트남 패션 산업을 고양시키는 "시각적 교향곡"입니다. 디자이너 토미 응우옌은 이 컬렉션의 모든 브로케이드 주름과 붓놀림을 통해 이러한 생각을 전달합니다. 그에게 패션은 단순히 아름다움을 넘어, 민족적 소재와 회화라는 언어를 통해 천 년의 문화 이야기를 전달하는 것입니다.

패션은 전통적인 정체성을 존중합니다

디자이너 토미 응우옌은 2026년 새해를 맞아 " 베트남의 신성한 정신 "이라는 예술적인 아오자이 컬렉션을 통해 아름다움의 창의적 원칙을 바탕으로 문화적 언어로 패션을 표현하고, 과거와 현재, 민속 예술과 현대 "오트 쿠튀르" 사이의 대화 공간을 만들고 싶다고 밝혔습니다.

따라서 제시된 네 가지 아오자이 디자인은 베트남 문화의 네 가지 핵심 요소, 즉 영성, 힘, 번영, 예술을 상징합니다. 주요 소재는 실크, 고급 브로케이드, 금속 실, 크리스털 비즈, 그리고 수작업 유화 기법입니다. 이 모든 것이 디자이너의 창의적인 손길을 통해 결합되어 베트남 정신이 깃든 패션 아이덴티티를 "채색"합니다.

이번 컬렉션의 첫 번째 하이라이트는 "영성의 가벼운 선율" 인 화이트-베트남 연꽃 입니다. 아이보리 화이트 브로케이드 배경에 금빛 연꽃과 녹색 잎사귀 모티프가 정교하게 수작업으로 그려져 "연꽃은 진흙 속에서 자라지만 향기를 뿜어낸다"는 철학을 표현합니다. 넓은 왕관과 연꽃 모티프는 원뿔 모양의 모자까지 이어져 인간과 자연의 조화를 이룹니다.

토미 응우옌은 연꽃을 주요 꽃으로 선택한 이유는 "연꽃은 고귀함의 상징이며, 베트남의 영혼이자 친숙함과 신성함을 모두 지니고 있기 때문"이라고 말했습니다.

붉은색 아오자이 - 봉황은 장엄하고 어머니 같은 붉은색에 동선(Dong Son) 배경에 날개를 펼친 한 쌍의 봉황 모티브가 결합된 디자인입니다. 고대 청동 북을 본뜬 동심원 모양의 모티브는 금속성 반짝이로 정교하게 장식되어 재생의 힘과 여성의 자부심을 상징합니다. 아오자이의 치마 길이는 3미터가 넘으며, 걸을 때 지는 해 아래 날갯짓하는 봉황의 모습이 생생하게 느껴지도록 디자인되었습니다.

고대 사원의 공간 속에서 황금빛 용 문양이 화면 전체에 밝게 빛납니다. 푸른색과 주홍색 실로 수놓은 금빛 비단 바탕에 휘감긴 용의 형상은 섬세하게 손으로 그린 왕관과 어우러져 부의 상징인 "구름 속에 숨은 용"의 모습을 떠올리게 합니다.

"장인들은 300시간 이상 수작업으로 꼼꼼하게 작업해야 했습니다. 모든 디테일은 진주빛 유화 물감으로 칠해져 빛이 반사되어 마치 하늘과 땅의 숨결처럼 반짝이도록 했습니다. 이 작품은 기술과 영혼의 결합으로 탄생했으며, 장인의 손길은 각 원단에 베트남 정신을 불어넣습니다."라고 디자이너 토미 응우옌은 말했습니다.

컬렉션을 마무리하는 레드-동손 드럼 댄스는 락새, 춤추는 소녀, 핸드 프린팅 기법으로 양식화된 동심원을 모티브로 하여 드레스가 펄럭일 때 부드러운 움직임 효과를 만들어냅니다.

이 작품은 동선 문화의 숨결을 담고 있습니다. 패션이 민족 문화의 이야기를 전달하는 수단이 되는 곳입니다. 토미 응우옌은 이렇게 말했습니다. " 고대 베트남 문명의 상징인 청동 북을 패션을 통해 되살리고 싶습니다 . 젊은 세대가 역사가 먼 과거가 아니라 움직이는 현재임을 느낄 수 있기를 바랍니다 . "

베트남 문화산업 의 '다리 '

이번 토미 응우옌의 아오자이 디자인에서 "뮤즈"는 2024 미스 베트남 오브 더 에라(Miss Vietnam of the Era) 대회에서 우승한 르 뚜옌(Le Tuyen) - 바디 뷰티(Beauty of the Body )입니다. 사랑스러운 얼굴과 자신감 넘치는 태도를 지닌 르 뚜옌은 모든 의상을 더욱 생동감 넘치게 만드는 데 기여했습니다.

"토미의 디자인을 입으면 마치 한 국가의 문화 공간에 사는 듯한 느낌이 들어요. 아오자이를 입을 때 마다 제 뿌리로 돌아가는 여정이자 미래를 향한 한 걸음이 되는 거죠 . " 라고 모델 르 투옌은 말했다.