베트남 영화들은 전통 의상에 많은 투자를 합니다.

고대 베트남 의류는 존경받습니다

영화 '캠'은 한때 의상에 대한 투자로 깊은 인상을 남겼는데, 프로듀서인 황취안은 의상이 베트남적 특성이 깃든 준서사시적 공간을 재현하는 데 중요한 역할을 한다고 단언했다. 이 영화에는 마을 사람, 관리, 궁녀, 왕족 등 다양한 계층의 등장인물뿐만 아니라 수백 명의 단역 배우가 출연하는 대규모 장면이 있어 엄청난 양의 의상을 제작해야 하므로 매우 세심한 주의가 필요합니다. 제작자에 따르면, 하이라이트는 탐과 왕세자가 입은 의상인데, 디자인, 소재 선택부터 손 자수까지 거의 반 년 동안 준비했다고 합니다. 각 세트는 여러 겹의 옷으로 구성되어 있으며, 안감은 Giao Linh이고, 겉감은 Doi Kham이며, Van Kien과 Te Tat과 같은 전통 액세서리가 결합되어 있습니다. 이는 고대 의상을 복원하려는 노력일 뿐만 아니라, 역사를 존중하는 정신에 따른 창의적인 여정이기도 합니다.

영화 '명탐정 키엔: 목 없는 사건' 에 등장하는 고대 의상 이미지

사진: 제조사

혹은 링크스: 마왕은 봉건시대 후기를 배경으로 합니다 . 이 시대는 전통 문화와 현대적 요소가 강하게 교차하는 특별한 시기입니다. 따라서 의상은 등장인물을 통해 사회의 움직임을 반영하는 책임을 "짊어져야" 합니다. 6억 VND가 넘는 비용이 투자된 200개가 넘는 의상을 통해 이 영화는 뚜렷한 미적 다양성을 만들어냈습니다. 젊고 여성적인 지식인 계층을 대표하지만 구시대적 기준에 완전히 얽매이지 않는 캐릭터인 마이킴은 전통적인 아오자이부터 유럽 스타일의 정장까지 다양한 의상을 입고 있으며, 의상을 통해 캐릭터의 내면적 생각과 개인적 갈등을 표현합니다.

올해 4월 30일 개봉되는 영화 '명탐정 키엔: 목 없는 사건' 에서 제작자는 전통 의상에 "막대한" 투자를 했다고 밝혔습니다. 이 영화는 베트남 전통 ​​의상을 대형 스크린에 가져온 희귀한 영화 중 하나이기도 합니다. 1,000개에 가까운 완전히 새로운 세트가 있는데, 모든 세트는 손으로 염색하고 표백하고 처리하여 현대적이고 "옛날"스러운 모습을 만들어냈습니다. 영화 제작진은 응우옌 왕조의 상황과 사회적 맥락을 존중하는 의상 시스템을 적극적으로 구축했습니다. 프로듀서이자 배우인 딘 응옥 디엡에 따르면, 영화 속 의상의 계층은 계층 간에 뚜렷하게 드러난다고 한다. 평민이 아오 뜨 탄을 입는 것부터 귀족이 아오 응우 탄 실크, 논 콰이 타오, 터번을 입는 것까지... 의상은 완벽한 예술적 계층을 만들어낼 뿐만 아니라, 이야기 속 인물의 심리와 지위를 묘사하는 데에도 기여하여 관객의 베트남 문화 유산에 대한 인식을 높이는 데 기여한다.

빅터 부 감독은 Thanh Nien 기자들과 의상에 막대한 투자를 한 이유를 다음과 같이 밝혔습니다. "사극의 가장 큰 매력 중 하나는 의상입니다. 그래서 처음부터 의상에 투자하고 면밀히 조사하기로 했습니다. 이 영화는 사극이 아니지만, 문화적 문제를 다루는 이야기이기 때문에 허구와 현실의 균형을 맞춰야 합니다. 저는 다섯 편이 넘는 사극을 만들었는데, 만들수록 베트남 전통 ​​의상이 매우 아름답고 풍부하다는 것을 알게 됩니다. 의상 투자를 통해 베트남 전통 ​​의상이 존중받고 관객들이 해당 시대의 문화적 특징을 더 잘 이해할 수 있는 기회를 갖기를 바랍니다."

고대 유물 복원 시 많은 어려움

영화에서 의상에 투자하는 것은 감정을 이끌어내고, 공간적 깊이를 증가시키고, 연기를 뒷받침하고, 강렬한 시각 효과를 만들어내는 요소가 될 수 있다고 할 수 있다. 그리고 베트남 영화 속 시대 의상에 투자하는 것은 단순히 맞춤 제작의 문제가 아니라 문화적 연구, 공예 기술, 영화적 미학적 사고의 결합이 필요한 정교한 여정입니다. 특히 영화 제작진이 베트남 전통 ​​의상을 재현해야 할 때 어려움이 커집니다. 베트남 전통 ​​의상은 풍부한 유산이지만 다큐멘터리 이미지에서는 일관성이 부족합니다.

영화 '캠', 전통 의상으로 감동 선사

영화 '명탐정 키엔: 목 없는 사건 '의 미술 감독 기아 치 팜은 각 의상은 '안남족의 기술' 이라는 책과 응우옌 왕조에 관한 자료 등의 연구 문서를 바탕으로 소재 선택, 색상 선택부터 수작업 재단 및 봉제까지 모든 과정을 거쳐 만들어진다고 말했습니다. 기아 씨는 이렇게 강조했습니다. "저희는 각 의상을 직접 에이징 처리해야 합니다. 염색, 원단 해짐, 캐릭터의 작업 방식과 심리에 맞춰 가공하는 등 모든 과정을 수작업으로 처리해야 합니다. 그래야 화면에 나오는 의상이 사실적이면서도 깊이감을 갖게 됩니다. 또한, 장면 간 의상 호환성을 유지하는 것도 큰 과제입니다. 특히 짧은 시간에 많은 의상을 제작해야 하는 대규모 장면에서는 더욱 그렇습니다. 의상팀은 모든 액세서리, 얼룩, 심지어 옷의 주름까지 세세하게 조정하고 관리해야 합니다."

영화 <린 미에우: 꾸이 냅짱>의 아트 디렉터 후아 만은 중부 지역의 더운 날씨로 인한 촬영 환경이 어려움을 야기했다고 밝혔습니다. "전통 의상은 여러 겹으로 겹쳐 입는 경우가 많은데, 특히 여성 의상은 아오자이, 페티코트, 겉옷을 입습니다. 이러한 구조를 유지하면 배우들이 움직이고 연기하는 데 매우 어려움을 겪을 것입니다. 따라서 일부 디테일을 단순화하고 소재를 변경하여 의상을 더 가볍게 만들면서도 기본적인 형태는 유지해야 했습니다."

옛 영화의 의상을 만드는 데 따르는 어려움에 대해 더 자세히 말하자면, 화만은 의상이 너무 현대적이어서는 안 되지만 역사적 재구성의 스타일에 융통성이 없어야 한다고 말했습니다. 그래서 의상을 더 영화적으로 만들기 위해 몇 가지 사소한 조정이 필요했습니다. "궁극적으로 가장 큰 과제 중 하나는 의상을 영화의 전반적인 배경과 색상 팔레트에 어떻게 어울리게 할 것인가 하는 것이었습니다. 의상이 너무 밝아서 배경을 가리지 않으면서도, 너무 둔해서 화면에서 가려지지 않게 해야 했습니다."라고 그는 강조했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/phim-viet-dau-tu-lon-cho-co-phuc-185250410210036034.htm