"독특한 퐁 웨이"와 예술 속 개별 경로에 대한 제안

10월 25일 오전, 베트남 미술관(하노이 바딘 응우옌타이혹 66번지)에서 미술 애호가와 예술가들은 "Riên một đường Phong"이라는 주제로 미술 토크를 통해 화가 다오 하이퐁을 만나 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.

아트 토크 스페이스 "독특한 퐁 웨이"

베트남 미술관이 주최하는 이 프로그램은 예술가와 대중 사이의 가교를 만들고 현대 생활 속에서 예술에 대한 사랑을 확산하는 데 기여하는 "아트 패스" 시리즈 활동의 일부입니다.

다오 하이퐁은 베트남 현대 미술을 대표하는 화가 중 한 명입니다. 생동감 넘치고 감성적인 색채와 독특한 표현 방식으로 미술 애호가들의 마음속에 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 그림은 풍경이나 인물에 대한 이야기일 뿐만 아니라, 내면의 목소리이자 기억, 감정, 그리고 아름다움에 대한 믿음이 하나로 모인 작품이기도 합니다.

강연에서 작가는 붓을 잡은 첫 시절부터 자신만의 스타일을 발견하고 형성하는 과정까지, 그의 창작 여정을 이야기합니다. "독특한 스타일"이라는 주제는 확고하고, 풍부한 정체성과 감정으로 가득 찬 그의 예술적 여정에 대한 이야기를 담고 있습니다.

화가 다오 하이퐁은 공개적이고 흥미로운 대화를 나누었습니다.

30년 넘게 그림을 그려 온 다오 하이퐁은 베트남 현대 미술을 대표하는 얼굴 중 하나로 자리매김했습니다. 지붕, 나무줄기, 강둑, 작은 거리에 이르기까지 그의 풍경화는 고요하고 맑으며 가슴 뭉클한 독특한 빛을 발산합니다. 그 이면에는 예술가의 심오한 개념이 자리하고 있습니다. 예술은 무엇보다도 감정의 상태라는 것입니다.

"집은 제게 평화를 주고, 나무는 삶의 움직임입니다. 저는 어렸을 때부터 그 이미지들을 그려왔는데, 더 많이 여행하고 이 직업을 오래할수록 그 이미지들이 제 내면의 모습을 반영한다는 것을 더 깊이 깨닫게 됩니다."라고 그는 말했습니다.

예술가 가문에서 태어난 그의 아버지는 화가 다오 득(Dao Duc)이었고, 화가 다오 하이 퐁(Dao Hai Phong)은 어린 시절부터 그림에 접했습니다. 그는 어린 시절 아버지와 함께 그림을 보러 다니며 아름다운 것, 나쁜 것, 섬세한 것, 사소한 것 등을 분석하는 아버지의 이야기를 들으며 자랐다고 말했습니다. 이처럼 사소해 보이는 것들이 그의 미적 "취향"을 서서히 형성했으며, 이는 그가 예술가에게 가장 중요하게 여기는 토대라고 생각하는 것입니다.

다오 하이퐁의 작품은 많은 특별한 공간에서 등장했습니다.

작가에 따르면, 예술가에게 예술 창작에서 자신의 "취향"을 찾는 것은 매우 중요합니다. 나쁘고 추한 것들이 우리를 너무 오랫동안 에워싸고 있게 내버려 두면, 그것은 우리 영혼을 괴롭히고 왜곡된 인식의 습관이 됩니다. 하지만 아름다움, 미묘한 것들 속에서 살아간다면, 우리의 감정과 창조적인 에너지 또한 좋은 것들로 향하게 될 것입니다.

그 깨달음에서 그는 일관된 방향을 선택했습니다. 바로 풍경화를 그리는 것입니다. 겉보기에는 단순해 보이지만 시간이 지나도 생동감과 감동을 유지하기는 매우 어려운 주제입니다. 다오 하이퐁은 오랫동안 풍경화에 충실했습니다. 많은 사람들이 그가 왜 새로운 소재를 찾지 않고 다른 장르를 시도하지 않는지 궁금해합니다. 그는 단지 자신의 상태를 바꾸는 것뿐이라고 생각합니다.

작가에 따르면, 각각의 풍경화는 작가가 작품을 제작할 당시의 심경을 반영한다고 합니다. 같은 길, 같은 집, 같은 강이지만, 화가가 기쁠 때는 그림이 밝아지고, 화가가 슬플 때는 색채도 차분해집니다.

창의성은 감정을 키우는 과정이며, 첫 순간부터 마지막 ​​붓놀림까지 지속되는 진동입니다. 감정이 방해받으면 그림은 영혼을 잃게 됩니다. 예술가의 차이는 누가 감정을 키울 수 있느냐에 있습니다. 그림을 그리는 도중 숨이 차면 멈춰야 합니다. 예술가가 여전히 감동을 받고 있을 때만 작품이 진정으로 살아 숨 쉬기 때문입니다.

작가는 자신의 작품에서 감정을 강조한다.

구아슈에서 유화까지, 어둡고 슬픈 색조에서 밝고 경쾌한 색조까지, 다오 하이퐁의 여정은 감정의 자유를 찾는 여정입니다. 그는 소재를 바꾸는 것을 두려워하지 않고, 구도를 새롭게 하는 것을 두려워하지 않지만, 항상 진실된 감정과 함께하는 일관된 정신을 유지합니다.

30년의 창작 경력을 자랑하는 아티스트 다오 하이퐁은 여전히 ​​초창기와 같은 열정을 간직하고 있습니다. 그는 예술가가 피상적인 변화를 쫓는 대신, 한계를 받아들이고 자신의 내면을 탐구할 때만 진정으로 성숙해질 수 있다고 믿습니다.

예술가와 미술 애호가들과의 친밀한 대화 속에서 작가는 직업, 회화, 그리고 사람들이 아름다움을 즐기는 방식에 대한 심오한 생각을 공유했습니다. 다오 하이퐁은 이 주제가 예술에서 중요한 것은 무엇을 그리는지가 아니라 무엇을 느끼는지라는 것을 강조하기 위한 변명일 뿐이라고 강조했습니다.

영화계에서 활동했던 전직 예술가 다오 하이퐁은 영화 속 빛에 대한 특별한 애정을 가지고 있습니다. 그곳에서 빛은 공간을 비추며 등장인물들의 심리를 드러냅니다. 아마도 바로 이러한 이유에서 그의 그림은 환상적이면서도 현실적이고, 정지된 것과 움직이는 것 모두에서 영화의 숨결을 담고 있는 것 같습니다.

다오 하이퐁에게 그림은 마음의 상태입니다. 그는 스스로를 색을 섞어 시각적인 향연을 만드는 셰프로 여깁니다. 향연은 화려할 필요가 없고, 그저 풍미 있고 솔직하면 됩니다. 그림의 장식적인 요소를 언급하며, 그는 모든 그림이 장식적인 요소 없이는 완성될 수 없다고 믿습니다. 하지만 그보다 더 중요한 것은, 보는 사람이 느끼는 감정입니다.

아트 토크 스페이스에서 다오 하이퐁의 그림책을 만나보세요.

다오 하이퐁은 시를 사랑하며, 시를 표현하는 데 주저함이 없습니다. 시적 언어는 그림을 연상시키는 반면, 자연은 모든 거장 중 거장입니다. 그에게 시는 리듬이자 은유이며, 자연은 모든 영감의 보고입니다. 자연을 모방하지 마십시오. 예술가는 자연을 관찰하고 자연을 자신의 것으로 만들면서 배워야 합니다.

대화 중 작가는 미술 수집가에 대한 올바른 이해에 대한 많은 우려를 표했습니다. 그는 많은 해외 ​​수집가들이 가난한 사람들과 형편이 어려운 사람들을 포함하여 모두가 감상할 수 있기를 바라는 마음으로 베트남 그림을 구입했으며, 언젠가는 박물관에 기증할 것이라고 말했습니다. 이는 단순히 투기 목적으로 그림을 구매하는 사람들과는 다른 아름다운 정신입니다.

"우리나라 사람들은 구매, 투기, 수집을 혼동하는 경우가 종종 있습니다."라고 작가는 말했다. 보수 기간과 베트남 예술을 사랑하는 외국인들 덕분에 다오 하이퐁을 비롯한 많은 국내 작가들의 그림이 널리 전시될 기회를 얻게 되었다. 그는 이를 큰 기회이자 행운이라고 말하며 깊은 감사를 표했다.

베트남 미술 박물관 관장 Nguyen Anh Minh 씨가 공유했습니다.

"스스로를 새롭게 하고 싶어 하지 않는 예술가는 없습니다. 새롭게 하지 않으면 노동자가 되거나 지루함을 느끼게 될 테니까요. 저는 삶에서 슬픔을 두려워하지 않고, 지루함을 느끼는 것만을 두려워합니다. 예술에서 스타일은 뿌리 깊은 것으로, 핵심을 형성하지만 겉모습은 변할 수 있다고 생각합니다. 하지만 어떤 경우든 관객은 여전히 ​​연결고리가 있다는 것을 깨달아야 합니다. 연결고리는 여전히 다른 누군가가 아니라 바로 자신임을 알아야 합니다."라고 그는 말했다.

그에 따르면, 오늘날 삶의 단점은 너무 바쁘고 정신없다는 것입니다. 사람들은 빠르게 움직이고, 빠르게 생각하며, 이미지를 너무 빨리 소비해서 생각과 영혼이 끊임없이 흔들리고 있습니다. 예술가들에게도 이는 우려스러운 문제입니다. 용기와 개성이 부족하면 모든 것이 똑같아 보이는 평범한 세상에 녹아들어 흐릿해지기 쉽기 때문입니다.

현대 미술계에서, 예술가들이 창작 여정, 예술 철학, 그리고 작품에 얽힌 이야기를 직접 공유하는 아트 토크(Art Talk)는 미술이 발달한 여러 국가에서 익숙한 활동이 되었습니다. 베트남에서는 이러한 형태가 아직 생소하지만, 베트남 미술관(Vietnam Fine Arts Museum)을 통해 체계적이고 창의적으로 구현되고 있으며, 대중이 예술에 접근하는 방식에 새로운 바람을 불어넣고 있습니다.

박물관이 기획한 아트 토크 시리즈 - 아트 패스(Art Paths)는 현재 미술 진흥 활동의 중요한 축으로 여겨지며, 대중이 예술가들의 작품을 직접 듣고, 질문하고, 교류할 수 있도록 지원합니다. 아트 토크 세션은 관람객이 예술가들의 창작 세계에 몰입하고, 각 작품에 담긴 미적 가치, 생각, 감정을 더 깊이 이해할 수 있도록 새로운 즐거움을 선사합니다. 다오 하이퐁(Dao Hai Phong) 작가와 함께하는 "리엥 못 로이 퐁(Riêng mot loi Phong)"과 같은 주제별 토크 외에도, 아트 토크 시리즈는 다양한 세대, 트렌드, 분야의 예술가들을 대상으로 오늘날 베트남 미술의 다양성과 활력을 보여줍니다.

마이 루

출처: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html