예술가 타이 반 응온(Thai Van Ngon)의 래커 그림 샘플 도면입니다. 
Truong Van Thanh 씨와 Nguyen Thanh Le 씨가 운영하는 Thanh과 Le 회사가 두 회사로 분리되기 전의 신문 광고입니다. 
Nguyen Thanh Le 씨의 초상 
화가 Nguyen Van Tuyen. 사진: 덕찌(Duc Tri) 
Thanh Le 래커의 인기 있는 모델 또한 Thanh Le 제품은 프랑스(1952), 태국(1954), 필리핀(1956), 미국(1959)에서 열린 래커 전시회에 참가했습니다. 지금까지 해외 베트남인, 특히 프랑스와 국내 미술 애호가들은 여전히 Thanh Le 제품을 구매하려고 합니다. 그들은 이전 사이공 도시의 평화롭고 번영한 분위기를 찾기 위해 집에 전시합니다. Thanh Le 래커 그림, 코끼리 받침대, Thanh Le 도자기 꽃병 또는 Thanh Le 울 카펫을 구매할 수 있는 사이공과 지방의 중산층 이상은 이것들이 빌라나 타운하우스에 고급스러운 모습을 만들기에 충분하다고 느낍니다. 그러나 Thanh Le의 주요 제품인 미술 래커 그림에 대해 구체적으로 말하면 두 가지 유형을 구분할 필요가 있습니다. 한 유형은 Thanh Le 로고가 있는 쇼룸에서 널리 판매되고 다른 유형은 국내외 고객의 주문에 따라 제작된 고급 그림입니다. Thanh Le 회사의 그림을 디자인한 주요 작가였던 Duy Liem 작가를 보좌했던 예술가 Pham Cung에 따르면, 고급 그림은 뒷면에 용이 그려진 로고와 그 아래에 수평으로 놓인 Thanh Le라는 글자가 4캐럿 금으로 도금되어 있는 것으로 식별됩니다. 위의 상은 이 고급 그림에 수여됩니다. 2008년 말 어느 오후, 우리는 Thanh Le 회사의 고향인 빈즈엉 에서 종종 바 투옌 삼촌이라고 불리는 원로 예술가 응우옌 반 투옌을 다시 만나는 행운을 누렸습니다. 1924년에 태어난 그는 아마도 Thanh Le에서 가장 오랫동안(1943년부터 1975년까지) 일했고 아직 살아 있는 보기 드문 예술가일 것입니다. 이 회사에서 일했던 예술가로는 Hai Su, Chau Van Tri, Ba Ai, Bay Day, Nam Chau(조각), Nguyen Tan Tam, Nguyen Van Tam, Thai Van Ngon, Duy Liem, Tran Van Nam, Tran Van Sau(칠기), Ngo Tu Sam(실크 그림), Van Thoat, Luong Dinh Tanh(테이블과 의자 그림), 장인 Bay Giap, Sau Mien, Hai Long(진주조개 상감), Sau Sa(도자기 그림) 등이 있으며, 대부분은 세상을 떠났습니다. 
탄레 수공예품. 
1962년 "베트남 기술" 달력에 등장하는 탄 레 칠기. 
탄레 수공예품. 
탄레(Thanh Le) 수공예품. 바 뚜옌(Ba Tuyen) 씨에 따르면, 탄레(Thanh Le)의 전신은 1940년 쯔엉 반 탄(Truong Van Thanh) 씨와 응우옌 탄 레(Nguyen Thanh Le) 씨가 설립한 "탄레(Thanh & Le)" 공방이었다고 합니다. 1960년대 초, 응우옌 탄 레(Nguyen Thanh Le) 씨는 탄레 공방을 분리하여 설립했습니다. 그곳에서부터 생산 및 사업 과정이 시작되었고, 이는 지울 수 없는 이름을 남기기에 충분했습니다. 뚜옌 씨는 화가 탄 레(Thanh Le)가 1919년 롱쑤옌(Long Xuyen)에서 태어났으며, 옻칠과 조각을 전문으로 했고, 뚜옌 씨보다 두 학년 앞선 1940년경(일부 문서에서는 1938년이라고 함)에 투저우못(Thu Dau Mot) 미술학교를 졸업했다고 회상합니다. 분리 당시 빈즈엉(Binh Duong)에 위치한 탄레(Thanh Le) 옻칠 공방에는 화가 12명, 도안 제작자 2명, 목수 20명, 옻칠 전문가 60명, 조각가 4명, 그리고 자개 상감 장인 1명이 있었습니다. 탄레(Thanh Le) 생산 공방은 빈즈엉(Binh Duong)에 상당히 큰 규모로 건립되었습니다. 공방 옆에는 아름답게 장식된 쇼룸이 있습니다. 이곳에는 대형 스크린을 통해 하이바쯩(Hai Ba Trung)의 한나라 군대 격파, 동다(Dong Da) 전투, 박당장(Bach Dang Giang), 낌반끼우(Kim Van Kieu), 룩반띠엔(Luc Van Tien)의 이야기 등 풍부한 역사적 주제와 흐엉강(Huong River)과 응우산(Ngu Mountain), 티엔무사(Thien Mu Pagoda), 참탑(Cham Towers) 등 아름다운 베트남 풍경, 농촌 풍경과 농부의 모습, 꽃과 새의 모습 등 다양한 제품이 전시되어 있습니다. 또한, 꽃병, 테이블, 의자, 캐비닛 등 예술성이 뛰어난 옻칠 생활용품과 기타 장식품도 전시되어 있습니다. 
Thanh Le 제품과 매장 직원. 
Thanh Le의 옻칠 스크린으로, 『베트남, 동서가 만나는 곳』에 실려 있습니다. 저자: Do Van Minh-Edizione Quattro Venti, 로마, 1962년 출판. 
Thanh Le 회사의 옻칠 작업장. 화살표 아래 있는 사람은 회사의 유명 모델 화가인 Duy Liem 화가입니다. 사진: Duy Liem 화가의 가족. 
캄보디아의 시아누크 왕세자는 1960년대 초 탄레(Thanh Le) 회사를 방문하여 바뚜옌(Ba Tuyen) 화가가 옻칠 그림을 그리는 모습을 지켜보았습니다. 왼쪽은 지아딘 미술학교 교장인 루딘카이(Luu Dinh Khai) 화가입니다. 
회사 로고. 1962년 Thanh Le는 양모 카펫 직조 작업장을 열고 시설을 Thanh Le 칠기 작업장(도자기 가마)과 양모 카펫 작업장으로 통합했습니다. 처음에는 수십 명의 작업자로 시작했지만, 나중에는 500명까지 늘렸습니다. Tuyen 씨는 그 이후로 Thanh Le가 사업과 마케팅을 매우 체계적으로 조직했다고 말했습니다. Thanh Le 씨는 조직력이 뛰어나고 전문적인 재능을 가지고 있으며 Gia Dinh 미술 학교, Bien Hoa 미술 학교, Binh Duong 미술 학교와 같은 곳에서 많은 재능 있는 사람들을 유치하는 방법을 알고 있습니다. 그의 지도를 받는 많은 화가들은 재능이 뛰어나고 권위 있는 회화 상을 수상했습니다. Thanh Le 작업장은 높은 예술적 가치를 지닌 아름다운 디자인을 많이 만들었습니다. 많은 디자인이 한 작품에 한 번만 사용되기 때문에 예술적 가치가 높고 독특한 제품입니다. 자료에 따르면 Thanh Le 씨는 고정관념적인 디자인을 정말 싫어했으며, 화가들에게 기존 디자인을 모방하지 말고 예술적 가치에 도달할 때까지 끊임없이 혁신할 것을 요구한 다음 생산에 투입했습니다. 그는 높은 연봉과 보너스 제도를 통해 예술가들의 보살핌을 받으며, 그 덕분에 그는 월급으로 넉넉한 생활을 할 수 있습니다. 화가 바뚜옌은 30년 넘게 혼자서 부모님, 아내, 그리고 유학 중인 네 자녀를 포함한 일곱 명의 친척을 넉넉히 부양할 수 있습니다. 탄 레 씨는 고객, 특히 유럽 고객의 취향에 맞춰 디자인을 연구하고 수집하기 위해 자주 해외로 나갑니다. 그는 개발 과정에서 조각, 장식, 회화, 조소 예술을 결합한 높은 예술적 가치를 지닌 작품 제작에 집중합니다. 제품의 색상은 미적 가치, 우아함, 아름다움에 중점을 두고 있으며, 많은 미술품이 높은 예술적 가치를 달성합니다. 
탄 레(THANH LE) - 머리카락 흐름. 옻칠. 95x56cm. 팜 호앙 비엣(Pham Hoang Viet) 수집 
탄 레(Thanh Le) - 메콩 강변. 1950년경. 칠기. 61x126cm. 응오 킴 코이(Ngo Kim Khoi) 수집 
TRUONG VAN THANH – Chua Thay. 1950년경. 래커. 50x80cm. 하노이 개인 소장품 수많은 국제 박람회 참가와 지속적인 수상 덕분에 그의 제품은 좋은 평판을 얻었습니다. 그러나 그는 이익을 추구하지 않고 항상 품질을 강조합니다. 주요 래커 제품에는 수입 En Kounmé 합판, 티크(Gia Ti) 또는 Go Do, Boi Loi 목재 패널과 같은 최고의 재료를 사용합니다. 래커의 주요 재료는 고유한 광택과 아름다운 색상을 가진 Nam Vang 래커입니다. 국제 박람회에 전시된 제품을 주문하면 그는 서두르지 않고 공장에서 출고한 후 6개월을 기다려서 배송합니다. 외국의 날씨로 인해 그림이나 품목이 변형되는지 여부를 모니터링한 후 배송합니다. 일반적으로 그는 생산량에는 신경 쓰지 않고 품질에만 신경 쓰고, 높은 생산성을 달성하기 위해 제품을 할당하지 않고 제품이 충분히 아름다운지에만 신경 씁니다. 아마도 그래서 여기의 제품이 항상 다른 시설보다 비싸지만 여전히 수요가 높은 것일 것입니다. 또한 월간지 Quan tri xiep nghiep의 기사에 따르면 국내 수입을 제외하고 1972년까지 Thanh Le는 매년 10만 달러의 매출로 수출했는데, 당시로서는 상당한 숫자였습니다(당시 금 한 켤레의 가격은 200달러였습니다). 제품은 주로 프랑스와 서독으로 수출되었습니다. 그 당시 회사 제품은 고품질, 완전 수작업, 해외에서 최고의 재료를 사용했기 때문에 일본이나 대만의 유사 제품보다 여전히 비쌌습니다. 수출 잠재력은 매우 좋았지만 Thanh Le 씨는 당시 징집 상황으로 인한 노동력 부족이 가장 큰 문제였기 때문에 많은 주문을 거부해야 했습니다. 그러나 그는 미국에 시장을 개방하고자 Bien Hoa 산업 단지에 2,000명의 직원을 고용하는 공장을 건설했습니다. 이 계획은 Tet Mau Than 이후로 중단되었고 Thanh Le가 1975년에 운영을 중단하면서 성공하지 못했습니다. 1975년 이전 사이공의 가장 호화로운 건물에는 모두 Thanh Le의 작품이 있었는데, 칠기 그림이 있는 Gia Long Palace 식당과 Caravelle Hotel에도 Thanh Le의 그림이 있었습니다. Ba Tuyen 삼촌의 기억에 따르면, 1966년에 독립궁이 개관했는데, Thanh Le 출신의 예술가 Thai Van Ngon의 그림 두 점이 전시되어 있었고, Thanh Le의 작업장에서 만든 40미터 길이의 양모 카펫도 있었는데, 40명 이상이 운반해야 했고, 배달될 때는 긴 트레일러가 필요했습니다. 유명한 Majestic Hotel에도 "Old Wedding"이라는 이름의 조각된 슬라이딩 도어가 있었습니다. 또한, 사이공을 방문하는 많은 외국인 손님이 Thanh Le의 작업장을 방문하도록 소개되었습니다. 바 뚜옌 삼촌은 1960년대에 캄보디아 시아누크 왕자가 작업장을 방문하여 주문을 하는 사진을 아직도 간직하고 있습니다. 이는 그의 작업 생활을 기념하는 것입니다. 과거 탄 레(Thanh Le) 회사에서 모형 제작자로 일했던 예술가 팜 꿍(Pham Cung)에 따르면, 1960년대 초 일본은 20세기 초 동두(Dong Du) 운동의 선구자였던 판보이쩌우(Phan Boi Chau)에 대한 다양한 크기의 칠기 그림 3천 점을 주문했습니다. 여러 작품을 완성한 후, 예술가 팜 꿍은 후에(Hue)에서 생을 마감한 "벤 응우 노인(Old Man Ben Ngu)" 시절의 판보이쩌우가 지팡이에 기대어 있는 모습을 담은 그림을 발견했습니다. 이 그림은 한 장에 테스트되었고, 일본인들은 이 그림을 보고 기존의 디자인을 변경하고 나머지 그림들을 이 모형으로 계속 제작하기로 결정했습니다. 꿍 씨는 그림이 보통 합판이 아닌 유채 나무로 만들어졌으며, 가장 큰 크기는 80x120cm였다고 회상했습니다. 이를 통해 우리는 일본인의 의식 속에서 판보이쩌우가 어떤 역할을 했는지 짐작할 수 있습니다. 
프랑스어로 된 회사 브로셔. 
빈즈엉성 투저우못에 있는 쩐꽁방 씨의 집에는 도자기 꽃병과 탄레(Thanh Le) 칠기 조각상이 장식되어 있다. 사진: 득찌(Duc Tri) 
Catagoge 1975년 이후 Thanh Le 씨와 그의 가족은 그를 National Fine Arts Association에 받아들인 프랑스로 이주했습니다.웹사이트 Hon Que의 기사에서 저자 Bich Xuan은 "Thanh Le의 래커 작품은 미국 대통령 리처드 닉슨의 사저, 이프란(모로코)에 있는 하산 2세 국왕의 사저, 콜롬베 레 2세 에글리스(라 부아세리)에 있는 프랑스 대통령 샤를 드골의 성, 스위스의 OMS(Organisation Mondiale de la Santé) 등의 저택에 걸려 있었습니다..." 30년이 넘는 세월이 흘렀지만, 반세기 이상 그 가치가 확인되었지만 Thanh Le의 이름은 예술이 어떤 수준에 도달했는지에 관계없이 간과되는 견해를 여전히 극복하지 못한 듯합니다.1960년 사이공은 첫 번째 국제 미술 전시회를 개최했습니다.유명한 예술가의 작품 외에도 Thanh Le Company의 래커 작품도 전시에 초대되었습니다. 이후 1962년 1월 15일자 박 코아(Bach Khoa) 잡지 141호에 비평 기사가 실렸습니다. 저자는 탄 레(Thanh Le)의 옻칠 작품은 어울리지 않으며 "소규모 기술 제품에 대한 별도 전시에 전시되어야 할 것"이라고 생각했습니다. 이유는 언급되지 않았습니다. 2009년, 1975년 전후 수십 년간 남방 미술을 따라온 과정을 요약한 『현대 베트남 조형 예술』에서 저자 후인 후이(Huynh Huu Uy)는 베트남 옻칠 예술에 대해 이야기하며, 인도차이나 미술대학의 젊은 예술가들이 옻칠을 회화에 접목시켜 이전에는 미술 수준에 머물렀던 귀중한 소재를 1930년에서 1932년 사이 국내외 미술계에서 존경받는 지위로 끌어올린 업적을 언급하며 다음과 같이 썼습니다. "하노이 미술대학을 졸업한 남방계 사람들, 예를 들어 화가 응우옌 반 롱(Nguyen Van Long)은 이러한 새로운 결과물을 투저우못 미술학교로 가져와 대중화했습니다... ... 옻칠 산업이 크게 발전했고, 투저우못 마을과 인근 지역 주민들은 주로 옻칠로 생계를 꾸려갔습니다. 작은 가정용 수공예품에서 시작하여 점점 더 커져 캐비닛, 테이블과 같이 경제적 가치가 높은 품목들이 많이 생산되었습니다. 여러 곳에서 주목을 받고, 여러 곳에 등장한 병풍과 장식화는 서유럽, 북아프리카, 중동, 미국 등지로 수출되었으며, 국제 박람회에서 수많은 금메달을 수상했습니다. 과거 탄레 미술 워크숍(Thanh Le Fine Arts Workshop)의 큰 성공은 그 대표적인 사례입니다. 사이공 중심부에 위치하지만, 실제로는 투저우못(Thu Dau Mot) 지역에 기반을 두고 있으며, 대부분의 제품은 투저우못 미술학교의 옻칠 예술가들이 제작하거나, 그렇지 않더라도 이 학교와 어느 정도 인연이 있거나 영향을 받은 예술가들이 제작합니다. 이러한 발전과 함께, 재능 있고 열정적이며 에너지 넘치는 새로운 세대의 옻칠 예술가들은 옻칠 예술을 독특한 예술적 스타일로 최고의 경지에 올려놓았습니다. 매우 신비롭고 마법적이며 심오하고, 비현실적으로 보이지만 인간의 삶에 완전히 밀착되어 있으며, 본질을 추출하는 고유한 규칙으로 현실을 반영합니다. 이는 탄레가 선도하는 예술 분야에서 옻칠 예술의 가치를 입증하는 것입니다. 하지만 지금까지 베트남에는 전쟁 중인 국가의 국경을 초월한 위상을 지닌 브랜드, 탄레(Thanh Le)의 예술적 가치나 사업적 재능을 인정하는 공식 문서, 영화, 전시회가 거의 없었습니다. 하지만 남부 예술 애호가들의 마음속에는 탄레라는 이름이 여전히 기억, 황금빛 과거로 울려 퍼지고 있습니다. 그리고 이미 세상을 떠난 이 유명 예술 스튜디오의 제품 라인에 대한 존경과 보존의 정서는 여전히 조용히 살아 숨 쉬고 있습니다. Pham Cong Luan(tapchimythuat.vn) (2014년 Phuong Nam Cultural Company 출판, 『사이공 - 거리의 삶 이야기』 1권 발췌) 출처: https://latoa.vn/son-mai-thanh-le,-qua-khu-vang-son-post927.html
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