마돈나부터 비욘세, 테일러 스위프트에 이르기까지, 시간이 흐르면서 콘서트는 하이 패션 의 세계와 독특하게 얽혀왔습니다.
재즈, 스윙, 리듬 앤 블루스가 유행했던 20세기 초중반, 빌리 홀리데이, 엘라 피츠제럴드, 프랭크 시나트라, 루스 브라운, 냇 킹 콜 같은 가수들은 시대를 초월한 우아함을 구현했습니다. 오늘날 우리가 "보이지 않는 부"라고 부를 만한 패션이죠. 그들의 무대 스타일은 지나치게 화려하거나 화려하지 않았고, 상징적인 장식도 없었기에 관객들은 그 옷의 기원에 대해 의문을 품었습니다. 이 시대는 특히 무대 공연자들에게는 올드 할리우드의 화려함을 상징했는데, 당시 패션은 고풍스럽고 세련된 스타일을 유지하는 것이 전부였습니다.
이러한 변화는 20세기 후반 데이비드 보위, 다이애나 로스, 엘튼 존, 마이클 잭슨, 엘비스 프레슬리 같은 음악가들 덕분에 시작되었습니다. 이들은 오늘날 우리가 알고 있는 콘서트 관람 경험을 변화시키는 데 기여했습니다. 모두 훌륭한 가수였고 각자의 팬층을 가지고 있었지만, 그들의 공통점은 콘서트를 노래에서 공연으로 변화시켰다는 것입니다.
그들은 화려하고 웅장한 무대, 거대한 공연장, 웅장한 스피커를 선보였을 뿐만 아니라 콘서트 패션에 새로운 스타일을 도입했습니다. 이전까지 세상이 봐왔던 부드럽고 시대를 초월한 무대 의상과는 거리가 멀었습니다.
기발함과 대담함으로 오트 쿠튀르를 오늘날의 모습으로 만들어준 보위나 존이든, 로스, 프레슬리, 셰어, 잭슨처럼 무대 의상이 논란의 여지가 거의 없었지만(물론 여전히 눈길을 끌기는 했지만), 오트 쿠튀르는 항상 새로운 시장의 중심에 있었습니다. 록 스타와 음악 아이콘, 특히 시대를 앞서가는 이들의 에너지에 부응하려면 특별한 디자이너가 필요합니다. 하지만 콘서트와 오트 쿠튀르의 결합은 이러한 아티스트들의 무대 의상 뒤에 숨겨진 창의적인 천재들을 세상에 알리게 했습니다.
카사이 야마모토(보위), 빌 휘튼(존 레슬리), 빌 벨류(프레슬리), 마이클 부시, 데니스 톰킨스(잭슨) 등 이러한 디자이너들의 전문성 덕분에 콘서트 의상은 점차 스타일리시하고 패션 지향적으로 발전했습니다. 콘서트 쿠튀르 분야에서 특히 유명해진 디자이너 중 한 명은 재능 있는 의상 디자이너 밥 매키였습니다.
그는 로스, 셰어, 존, 휘트니 휴스턴 등 최고의 인재들과 함께 작업했습니다. 그의 고객 대부분이 음악 및 엔터테인먼트 업계에 종사했지만, 그는 다른 궁정 인사들 못지않게 주류 패션계에서 인정을 받았습니다. 콘서트 쿠튀르에 대한 열정은 계속해서 힘을 얻었고, 오늘날까지도 그 기세가 꺾이지 않았습니다.
80년대와 90년대에는 마돈나를 비롯한 뮤지션들이 오랜 친구이자 전설적인 디자이너 장 폴 고티에와 협업하며 하이패션에 뛰어들었습니다. 두 사람 모두 오늘날까지도 패션계에 지대한 영향을 미칠 상징적인 무대 의상을 제작했습니다. 두 사람 중 가장 유명한 디자인은 마돈나가 1990년 블론드 앰비션(Blonde Ambition)에 착용했던, 시선을 사로잡는 콘 브라(cone bra)였을 것입니다.
배가 드러난 크롭탑, 로우컷 탑, 미니스커트, 그리고 반짝이고 메탈릭한 모든 것 - 이러한 의상들은 2000년대 초중반 데스티니스 차일드, 브리트니 스피어스, 스파이스 걸스, 그웬 스테파니와 같은 아티스트들이 입었던 무대 의상의 주류였습니다. 이 시기부터 아티스트들은 콘서트 의상을 단순한 의상으로 치부하는 기존의 고정관념에서 벗어나, 여전히 시선을 사로잡고 종종 맞춤 제작되기도 하면서도 무대 뒤에서도 입을 수 있을 만큼 캐주얼한 앙상블을 받아들이기 시작했습니다.
하지만 이러한 변화에서 한 가지 예외가 있다면 레이디 가가입니다. 그녀는 보위와 엘튼 존처럼 2010년대 전성기, 특히 패션계에서 시대를 앞서 나갔습니다. 그녀의 의상은 패션계와 음악계에서 결코 잊히지 않을 것입니다. 2009년 "The Fame Ball" 투어에서 입었던 후세인 샬라얀이 디자인한 버블 드레스, 찰리 르 민두의 인모 드레스, 그리고 2010년 롤라팔루자 공연에서 레이첼 바렛에게 영감을 받아 란제리가 드러난 시스루 디자인 등이 그 예입니다.
2010년대 후반부터 오트 쿠튀르 무대 의상은 격식 있는 우아함과 기성복의 결합으로 자리 잡았습니다. 최근에는 테일러 스위프트와 비욘세가 오트 쿠튀르 무대 의상에 새로운 영향을 미쳤습니다.
르네상스에서 영감을 받은 투어 내내 비욘세는 하이패션 룩을 끊임없이 선보였고, 투어를 거듭할수록 새로운 패션 감각을 드러냈습니다. 한두 명의 디자이너를 선택하는 대신, 발망, 페라가모, 페벤, 뮈글러, 미우미우, 마크 제이콥스, 루이비통, 아이비 파크, 알렉산더 맥퀸 등 다양한 브랜드의 맞춤 디자인을 받아 더욱 눈길을 끌었습니다.
독특한 디자인은 단순히 권력 싸움이 아니라 천재적인 스토리텔링 전략이었으며, 앨범 전체의 이국적인 서구적 미학에 잘 맞았고, 베이하이브가 관객들에게 입을 콘서트 의상을 스스로 해석하여 디자인하도록 격려했습니다.
스위프티(Swiftie)들은 스위프트의 에라스 투어(Eras Tour)에 빠르게 올인했고, 비욘세는 베르사체, 로베르토 카발리, 알베르타 페레티, 오스카 드 라 렌타, 엘리 사브 등 여러 명품 브랜드의 컬렉션을 자신의 고급 패션 디자인에 활용했습니다. 이처럼 영향력 있는 여성들이 세계 무대에서 이러한 명품 브랜드의 맞춤 의상을 입는 것은 당연한 일입니다.
아티스트들이 콘서트에서 명품 의상을 선보이는 무대는 악명 높은 배타적인 세계에서 항상 접근을 원하는 젊고 패션에 민감한 관객들과 효과적으로 소통하는 새로운 유형의 런웨이가 되었습니다. 콘서트와 오트 쿠튀르의 관계가 끊임없이 진화하는 가운데, 우리는 이제 오트 쿠튀르가 배타적이면서도 공감할 수 있는 절충안을 찾은 지점에 도달했습니다.
비욘세가 "Pure/Honey"라는 노래에서 말했듯이, "이렇게 멋지게 보이려면 10억 달러가 필요해요." 콘서트에 바로 나갈 수 있는 오트 쿠튀르가 넘쳐나는 이 시대에, 우리는 10억 달러짜리 드레스를 너무나 소중히 여겨 옷장에 그 드레스를 직접 입어볼 공간을 만들고 있습니다.
Hoai Huong (24h.com.vn에 따르면)
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