저자 Le Duy Hanh

이전에는 소극장 극장 사무실 입구 벽에 익숙한 오토바이가 주차되어 있는 것을 보고, 작가 르 주이 한이 호치민시 연극 협회에 참석했다는 것을 의미했습니다.

많은 유산을 남기고

호치민시 연극 협회 활동에 참여한 예술가들은 모두 작가 레 주이 한을 언급할 때마다 공허함을 느낀다. 그는 이 도시의 연극선을 파도 속에서 꾸준히 이끌어 온 확고한 선장이다.

25년이 흐른 지금, 익숙한 오토바이와 작은 인형의 모습을 한 그는 매일 디엔비엔 푸 거리의 작은 골목에 있는 자신의 집에서 무대 예술가들이 사랑하는 '5B' 공동주택으로 이동했습니다.

2023년 9월 6일, 작가 르 듀이 한은 무대를 떠나 영원한 기억의 세계로 향했습니다. 남은 사람들은 슬픔을 잊었을지 몰라도, 그에 대한 기억은 여전히 ​​많은 사람들의 기억 속에 깊이 남아 있습니다.

그의 대본 3편은 2001년에 국가문학예술상을 수상했는데, 여기에는 "부이 티 쉬언 호이 켓 꾸옥", "맛 째로이 뎀 더 끼", "째로이 남"이 포함됩니다. 이 작품들 모두 훌륭하고 가치 있는 작품입니다. 매년 무대에서 재능 있는 젊은 인재를 발굴하기 위한 대회에서 남부와 북부의 참가자들은 모두 이 대본을 사용하여 경쟁합니다.

인민 예술가 Tran Minh Ngoc은 작가 Le Duy Hanh이 Hat boi, cai luong, 한 배우를 위한 드라마 및 대본 장르, 즉 "Tam su Ngoc Han", "Drama alone", "Queen of two kings", "Vua thanh trieu Le", "Chiec ao thien swan", "Hoa doc trong vuon", "Doi" 등 네 가지 "분야" 모두에서 강하다고 말했습니다. do", "밤의 독백", "Tro ve mien nho", "Noi dau nhan loai"...

"협회의 리더이자 작가로서 25년을 보낸 그는 넓은 극장을 짓는 데 기여했고 여러 세대의 예술가들에게 위대한 유산을 남겼습니다." - 인민 예술가 Tran Minh Ngoc이 이를 인정했습니다.

Meritorious Artist Thanh Sang의 라이브 쇼 "Southern Melodies"에 참여한 작가 Le Duy Hanh

횃불이 길을 밝힙니다

작가 레 주이 한은 빈딘성 떠이선에서 태어났습니다. 사이공에서 학업을 이어가던 시절, 그는 매우 우수한 학생이었습니다. 1972년, 박사 학위 취득을 위해 미국 유학을 선택받았습니다. 하지만 해외로 가는 대신 전쟁터로 가서 북한에서 공부했습니다. 1975년 이후, 그는 남베트남으로 돌아가 일하며 회고록을 출간했습니다. 그러다 갑자기 연극계로 전향하여 생을 마감할 때까지 이 예술 형식에 대한 애정을 잃지 않았습니다.

인민예술가 레 투이는 이렇게 회상합니다. "1980년, 작가 레 주이 한의 첫 번째 대본은 호치민시 공연예술단이 무대에 올린 "땀 수 응옥 한"으로, 예상치 못하게 연극계의 큰 반향을 일으켰습니다. 당시 응옥 한 역의 미 쩌우 공로예술가, 응우옌 후에 역의 뚜안 탄은 인상적인 가창력과 연기력으로 눈부셨습니다. 불과 몇 년 만에 이 연극은 700회 공연이라는 기록을 세우며 많은 극단의 꿈의 무대가 되었습니다."

전문가에 따르면, 스타일이나 표현 형식에 관계없이 작가 르 듀이 한의 글쓰기 스타일은 날카롭고, 용기가 넘치며, 창의적인 관점을 가지고 있으며, 그의 모든 작품은 대중의 열정을 사로잡습니다.

그의 지도와 지원을 받은 예술가 중 한 명인 공로 예술가 탄 탄 땀은 이렇게 털어놓았습니다. "작가 르 주이 한은 제 경력에 큰 격려를 해주셨고, 무대에서 삶으로 이어지는 많은 교훈을 주셨습니다. 그는 젊은 세대의 예술가, 감독, 작가들이 따라야 할 길을 밝혀주는 횃불과도 같습니다."

호치민시 연극 분야에서 작가 레 주이 한은 젊은 인재를 양성하는 데 크게 기여했으며, 오늘날 이들은 타인록, 홍반, 민니, 꾸옥타오, 아이누, 타인호이, 미우옌, 찐킴치, 응옥찐 등 많은 사회화된 극장의 주축 스타가 되었습니다.

작가 레 주이 한은 쩐 후 짱 상(Tran Huu Trang Award)부터 가을 무대 축제(Autumn Stage Festival), 호치민시 코미디 무대 축제(Ho Chi Minh City Comedy Stage Festival)까지 호치민시의 여러 무대가 효과적으로 발전하도록 장려해 왔습니다. 또한 예술가, 작가, 감독, 화가들이 각자의 작품을 통해 심오한 인간적 가치를 담아 창작 활동에 매진할 수 있도록 동행하고, 격려하며, 지원합니다.

작가 레 두이 한(오른쪽에서 세 번째)은 호치민시 예술가 요양원에서 노령 예술가들을 항상 돌보고 보살펴줍니다.

사회화된 무대를 통해 작가 레 주이 한은 이 모델의 "붉은 형"이 되었는데, 대표적인 예가 호치민시 소극장 드라마 극장(5B 보 반 탄)입니다. 그가 남긴 방대한 대본 창고에는 그의 가족이 보관하고 있는 수많은 친필 대본이 아직도 남아 있습니다. 그중에는 아직 활용되거나 상연되지 않은 사회생활을 반영하는 대본도 많습니다.

작가 레 주이 한을 기억하며, 무대를 사랑하고, 평생을 "무대의 바다"에 바친 선장의 마음과 재능에 감탄하는 사람이라면 매일 밤 무대의 모든 박동에서 그가 다음 세대에게 항상 일을 제대로 하라고 조언하고, 베트남 예술의 고귀한 가치를 진지하게 추구하라는 자비로운 마음의 진동을 여전히 들을 수 있을 것입니다.

작가 레주이한의 사망 1주기를 맞아 연극 협회와 작가 협회는 두 권의 책을 출간했습니다. "레주이한 작가의 까이 르엉 대본 모음"(베트남 연극 예술가 협회 산하 연극 출판사)과 "레주이한 - 기억: 작품 모음"(작가 협회 출판사)입니다.

공로 예술가 탄록(Thanh Loc)은 1980년대에 무대예술2학교(현 호치민시 연극영화대학교)에서 교육받은 젊은 감독들이 졸업했지만, 어떤 예술 학과에서도 받아주지 않았다고 말했습니다. 그래서 호치민시 연극 협회는 실험극 클럽(3군 보반딴 5B, 스테이지 5B라고도 함)을 설립했습니다. 레 주이 한(Le Duy Hanh) 사무총장은 스테이지 5B를 갓 졸업한 젊은 감독들을 위한 "생활 공간"을 마련했습니다. 이 무대는 무대 연출부터 이념적 주제까지 다양한 새로운 예술 양식을 선보이며 대중의 관심을 끌었습니다.

그 후 호치민시 연극 협회는 전국적으로 유명한 첫 번째 실험 연극제를 개최했고, 이어서 북부 예술 단체들이 참여한 두 번째 축제가 이어졌습니다. 5B 극장 모델의 성공은 레 주이 한 씨의 기여가 컸다고 할 수 있습니다. 이를 통해 젊은 감독들은 창의력을 발휘할 기회를 얻었고, 쩐 깐 돈, 킴 로안, 푸 하이, 민 하이, 홍 반 등 새로운 감독들이 등장했습니다.

"저는 10년 동안 작은 무대 5B에서 배우로 활동할 수 있어서 행운이었습니다. 훈련 덕분에 연기력이 전반적으로 향상되었습니다. 젊은 감독과 배우들의 발전과 창의력 계발에 기여한 분을 꼽으라면 바로 레 주이 한 씨입니다. 우리는 항상 그를 예술계의 형제로 기억합니다." - 공로 예술가 탄 록 씨는 감동했습니다.

인민 예술가 후 단은 이렇게 말했습니다. "저는 뜨엉족 오페라 예술가로서 희곡 창작에 대한 열정을 가지고 있습니다. 레 주이 한 선생님께서 저를 가르치셨는데, 엄격하시고 모든 단어, 모든 운율, 심지어 이념적 주제까지 세심하게 가르쳐 주셔서 제가 작곡을 하고 이 직업을 계속할 수 있었습니다. 그 후로 뜨엉족 오페라 대본으로 많은 상을 받았는데, 모두 선생님 덕분입니다."

출처: https://nld.com.vn/tac-gia-le-duy-hanh-nguoi-cua-mien-nho-196240803211022414.htm