저자: 르 두이 한

예전에는 소극장 사무실 입구 벽에 익숙한 오토바이가 주차되어 있으면 작가 레 두이 한이 호치민시 연극협회에 와 있다는 것을 의미했습니다.

풍부한 유산을 남기고 떠나다.

호치민시 연극협회와 인연을 맺었던 예술가들은 모두 레 두이 한 작가를 떠올릴 때마다 공허함을 느낀다. 그는 마치 도시 연극계를 거센 파도 속에서도 굳건히 이끌어온 든든한 선장과 같았다.

25년 동안, 그의 오토바이와 작은 체구는 늘 익숙한 모습으로 남아 있었다. 그는 디엔비엔 푸 거리의 작은 골목에 있는 자택에서 연극 배우들이 즐겨 찾는 "5B" 공동주택으로 매일 출퇴근했다.

2023년 9월 6일, 작가 레 뒤 한(Le Duy Hanh)이 세상을 떠나 영원한 기억의 세계로 갔습니다. 남은 사람들은 슬픔을 극복했을지 모르지만, 그에 대한 추억을 여전히 깊이 간직할 것입니다.

그의 희곡 세 편, 즉 "부이 티 쑤언의 마지막 막", "세기의 밤의 태양", "남쪽 하늘"이 2001년 국가 문학예술상을 수상했습니다. 이 작품들은 모두 훌륭하고 가치 있는 작품이며, 매년 북부와 남부 양쪽에서 열리는 젊은 연극 인재 발굴 대회에서 참가자들이 이 작품들을 출품하여 경쟁합니다.

인민예술가 쩐민응옥은 작가 레두한이 전통 오페라, 개혁 오페라, 연극, 1인극 등 네 가지 분야 모두에서 뛰어난 재능을 보였다고 평가하며, 그의 대표작으로는 "응옥한의 고백", "홀로 연극하기", "왕비와 두 왕", "레 왕조의 성왕", "백조의 드레스", "정원의 독꽃", "수도 이전", "밤의 독백", "추억의 나라로 돌아가다", "인류의 고통" 등이 있다고 언급했다.

"그는 25년 동안 협회의 지도자이자 작가로서 훌륭한 연극의 터전을 건설하는 데 기여했으며, 여러 세대의 예술가들에게 위대한 유산을 남겼습니다." - 인민예술가 쩐 민 응옥이 말했다.

작가 레 두이 한이 공훈 예술가 탄 상의 라이브 공연 "남부의 멜로디"에 출연했습니다.

길을 밝히는 횃불

작가 레 두이 한은 빈딘성 떠이선에서 태어났습니다. 사이공에서 학생 시절을 보낸 그는 학업적으로 뛰어났고, 1972년에는 박사 학위 취득을 위해 미국으로 유학을 갈 기회를 얻었습니다. 그러나 그는 해외로 나가는 대신 전쟁 지역에서 저항 운동에 참여했고, 이후 북베트남으로 파견되어 추가 연구를 진행했습니다. 1975년 이후 남베트남으로 돌아와 일하기를 요청했고, 단편 소설집과 회고록을 출간했습니다. 이후 그는 뜻밖에도 연극계로 전향하여 생을 마감할 때까지 이 예술에 헌신했습니다.

인민예술가 레 투이는 이렇게 회상했다. "1980년, 작가 레 두이 한의 첫 작품인 '응옥 한의 고백'이 호치민시 공연예술단에 의해 무대에 올려지자 예상치 못한 연극계의 센세이션을 일으켰습니다. 당시 공훈예술가 미 차우는 응옥 한 역을, 뚜안 탄은 응우옌 후에 역을 맡아 뛰어난 가창력과 연기력으로 명성을 떨쳤습니다. 불과 몇 년 만에 700회 공연이라는 경이로운 기록을 세웠는데, 이는 많은 극단들이 꿈꿀 수조차 없는 숫자였습니다."

전문가들에 따르면, 작가 르 뒤 한의 글은 표현 방식이나 스타일과 상관없이 날카롭고 개성이 넘치며 창의적인 시각을 담고 있어, 그의 모든 작품은 독자들을 사로잡는다.

레 뒤 한 작가의 지도와 지원을 받은 예술가 중 한 명인 공훈 예술가 탄 탄 탐은 이렇게 털어놓았다. "레 뒤 한 작가님은 제게 많은 격려를 해주셨고, 무대에서부터 삶에 이르기까지 많은 교훈을 주셨습니다. 젊은 세대의 예술가, 연출가, 작가들에게 귀감이 되는 분이라고 할 수 있습니다."

호치민시 연극계에서 작가 레 두이 한(Le Duy Hanh)은 젊은 인재 육성에 크게 기여했으며, 그의 제자들은 오늘날 탄록(Thanh Loc), 홍반(Hong Van), 민니(Minh Nhi), 꾸옥타오(Quoc Thao), 아이누(Ai Nhu), 탄호이(Thanh Hoi), 미우옌(My Uyen), 찐킴치(Trinh Kim Chi), 응옥찐(Ngoc Trinh) 등 여러 사립 극단의 주요 스타로 활약하고 있습니다.

작가 레 두이 한은 쩐 후 트랑 상부터 가을 연극 축제, 호치민시 코미디 연극 축제에 ​​이르기까지 호치민시의 여러 극장 발전을 효과적으로 지원해 왔습니다. 또한 예술가, 작가, 연출가, 무대 디자이너들이 창의성을 발휘하고 각 작품을 통해 심오한 인본주의적 가치를 구현할 수 있도록 격려하고 지원해 왔습니다.

작가 레 두이 한(오른쪽에서 세 번째)은 호치민시 예술가 은퇴원에서 나이든 예술가들을 항상 보살피고 돌봅니다.

사회화된 연극의 맥락에서, 작가 레 두이 한은 호치민시 소극장(5B 보 반 탄)으로 대표되는 이 모델의 "선도적인 인물"이 되었습니다. 그가 남긴 방대한 희곡 작품 중에는 수많은 자필 작품이 그의 가족에 의해 현재까지 보존되고 있습니다. 이 희곡들 중 상당수는 당시 사회상을 반영하고 있지만, 아직 제대로 연구되거나 무대에 올려진 적은 없습니다.

작가 레 두이 한을 기리며, 연극을 사랑하고 '연극의 바다'에 일생을 바친 그의 따뜻한 마음과 재능을 존경하는 사람들은 매일 밤 무대의 모든 박동에서 그의 자비로운 마음에서 우러나오는 감동을 느낄 것입니다. 그는 후세대에게 항상 성실하고 진지하게 직업에 임하고 베트남 예술을 위한 고귀한 가치를 추구하라고 당부했습니다.

레 두이 한 작가의 서거 1주년을 기념하여 베트남 연극협회와 베트남 작가협회는 각각 "레 두이 한 작가의 까이 루옹 희곡 선집"(베트남 연극예술가협회 산하 연극출판사)과 "레 두이 한 추모 선집"(베트남 작가협회 출판사)을 출간한다.

공훈예술가 탄록(Thành Lộc)은 1980년대에 제2연극학교(현 호치민시 연극영화대학교)를 졸업한 젊은 연출가들이 있었지만, 어떤 예술 단체도 그들을 고용하지 않았다고 말했습니다. 이에 호치민시 연극협회는 실험극장(3군 보반탄 거리 5B, 일명 5B극장)을 설립했습니다. 레 두이 한(Lê Duy Hạnh) 사무총장은 5B극장에 갓 졸업한 젊은 연출가들을 위한 '생활 공간'을 마련했습니다. 이 극단은 무대 연출부터 주제까지 다양하고 혁신적인 예술 스타일을 선보이며 대중의 주목을 받았습니다.

이후 호치민시 연극협회는 전국적인 인정을 받은 제1회 실험극 축제를 개최했고, 이어 북부 지역 예술단들이 참여한 제2회 축제도 열렸습니다. 5B 극장 모델의 성공은 레 두이 한 선생의 공헌이 매우 컸다고 할 수 있습니다. 이곳에서 젊은 연출가들은 창의력을 발휘할 기회를 얻었고, 쩐 칸 돈, 킴 로안, 푸 하이, 민 하이, 홍 반 등과 같은 새로운 연출가들이 등장했습니다.

"저는 5B 소극장에서 10년 동안 배우로 활동할 수 있는 행운을 누렸습니다. 그 경험 덕분에 연기 실력을 폭넓게 키울 수 있었습니다. 젊은 연출가와 배우들이 연기 경력을 쌓고 창의력을 키울 수 있도록 도와주신 분을 꼽으라면 단연 레 두이 한 선생님이십니다. 저희는 선생님을 예술계의 형님으로 영원히 기억할 것입니다."라고 공훈예술가 탄 록은 감격에 찬 목소리로 말했다.

인민예술가 후단은 "저는 희곡 창작에 열정을 가진 전통극 예술가입니다. 저를 지도하고 엄격하게 가르치며 모든 단어, 운율, 심지어 주제까지도 명확하게 짚어주신 레 두이 한 선생님 덕분에 제가 작곡을 하고 이 직업에 전념할 수 있었습니다. 그 후로 저는 전통극 대본으로 많은 상을 받았는데, 모두 선생님 덕분입니다."라고 말했습니다.

출처: https://nld.com.vn/tac-gia-le-duy-hanh-nguoi-cua-mien-nho-196240803211022414.htm