응우옌 호앙 히엡이 에어브러시 기법으로 제작한 물고기 모형들 - 사진: 작가 제공.
히엡은 10년 넘게 에어브러시 아트에 매료되어 벽, 헬멧, 오토바이 등 다양한 재료에 그림을 그리기 시작했습니다. 하지만 해안 지역에서 태어나 어린 시절 낚시를 자주 다녔던 그는 에어브러시 아트를 선택할 때 자연스럽게 물고기를 떠올렸다고 합니다.
바다의 아이로서 저는 드넓은 바다와 그 안에 사는 수많은 매혹적인 생물들을 깊이 사랑합니다. 이러한 제 열정을 나누어 더 많은 사람들이 자연을 감상하고 경험하며 더욱 사랑하게 되기를 바랍니다.
응우옌 호앙 히엡
에어브러싱 기법으로 만들어진 불멸의 물고기.
처음에는 그저 재미로 시작했지만, 그의 작품들이 동료 낚시꾼들에게 점차 인정받으면서 히엡은 더 많은 것을 배우고 장비, 재료, 기계에 투자하는 데 집중했습니다. 눈 깜짝할 사이에 그는 해외에서 4년 넘게 일하고 배우고 연구하는 시간을 보냈습니다.
그는 일주일 만에 완성한 첫 번째 모델인 잉어를 자랑스럽게 보여주었다. 나무로 만든 이 모델은 무게가 8~9kg에 달했다. 히엡은 "당시에는 완벽하지 않았지만, 이 작품이 지금까지 계속 작업을 이어갈 수 있도록 동기를 부여해 주었다"고 회상했다.
그에게 있어 각 물고기 종류는 저마다 난이도와 흥미로움이 다르다. 일단 작업할 종을 선택하면, 그는 그것을 최대한 사실적으로 만들기 위해 온전히 몰두해야 하는 프로젝트로 여긴다. 히엡은 하나하나 손으로 물고기 모형을 만들어낸다.
반짝이는 비늘, 맑은 눈, 생생한 색깔로 마치 바다에서 갓 잡은 듯한 모습을 한 일부 생물들은, 그것들이 단지 모델이라는 사실을 알게 되면 많은 사람들을 놀라게 합니다.
히엡은 물고기 모형을 만들기 위해 금형 제작, 복합재 가공, 연마, 하도 도색, 에어브러싱 등 상당히 정교한 과정을 거칩니다. 마지막으로 광택과 내구성을 유지하기 위해 보호층을 도포하는데, 이 모든 작업은 전적으로 수작업으로 이루어집니다.
그는 유화 물감과 래커(산업용 향료 페인트)를 능숙하게 사용하고, 여러 겹으로 덧칠하는 기법을 결합하여 각 어종의 고유한 특성에 따라 깊이감과 사실감을 표현하는데, 이는 매우 세심한 주의를 요구합니다.
모형 표면은 내구성을 높이고 습기에 강하며 실제 물고기 비늘처럼 반짝이는 효과를 내기 위해 2액형 유광 페인트나 에폭시(액체 수지의 일종)로 코팅됩니다. 가장 어렵고 기술적으로 까다로운 단계는 에어브러시 도색입니다. 그는 수억 베트남 동화에 달하는 값비싼 관상어 모형을 사용하여 주형을 제작했습니다.
"단순히 색감을 사실적으로 재현하는 것뿐만 아니라, 작품에 생명을 불어넣어 물고기를 살아 움직이게 하고 실제처럼 보이게 하는 것이 중요합니다. 작품 하나를 완성하는 데는 모델의 크기와 세부 묘사에 따라 며칠에서 일주일 정도 걸립니다."라고 히엡은 말했다.
연간 수억 동을 벌어보세요.
물고기 조각 작품 한 점의 가격은 크기와 복잡성에 따라 200만 동에서 1,000만 동 사이입니다. 이 작품은 히엡에게 열정을 쏟을 수 있는 동시에 안정적인 수입을 제공합니다. 그의 작품은 국내외 여러 홈스테이, 리조트, 일식 레스토랑, 심지어 가정집에도 전시되어 수집가들의 사랑을 받고 있습니다.
그는 매달 12개 정도의 모델을 출시합니다. 많은 고객들이 히엡의 숙련된 손길과 창의적인 미적 감각으로 완전히 수작업으로 제작된 이 정교한 물고기 모형들을 소유하기 위해 며칠씩 기다리고 상당한 금액을 기꺼이 지불합니다.
히엡은 자신의 작품 하나하나를 통해 바다의 아름다움을 전달하고 싶었고, 이를 통해 보는 이들이 작품을 감상하며 바다의 아름다움을 느낄 수 있기를 바랐다. 그는 관람객들이 끝없이 펼쳐진 바다의 영원하고 불멸의 상징인 물고기의 풍요로움과 다양성을 직접 경험하기를 원했다.
동시에 물고기는 끊임없이 흐르고 새롭게 태어나는 물과 연관되어 재생을 상징하기도 합니다. 무엇보다 이 이미지는 광활한 바다 한가운데 있는 인간의 영혼처럼, 한계를 초월하여 자유를 갈망하는 마음을 불러일으킵니다. 그리고 예술 작품을 불멸하게 만드는 것은 바로 예술가가 작품에 불어넣는 영혼입니다.
그러므로 지느러미, 빛에 비친 반사를 표현하기 위한 색의 혼합 방식, 물고기의 눈과 같은 작은 디테일 하나하나까지 사실적으로 표현해야 합니다. 그래야만 모든 디테일이 조화를 이루어 생생한 느낌을 자아내고 보는 이의 마음을 움직일 수 있습니다.
"진정한 아름다움은 시간의 흐름에 의해 훼손되지 않는다." 히엡은 이것이 자신의 창작 여정의 핵심 메시지라고 생각한다. 히엡에게 있어 각각의 물고기 모형은 미적 가치뿐만 아니라, 바다의 끝없는 아름다움을 예술로 보존하고자 하는 그의 열정, 끊임없는 노력, 그리고 간절한 소망을 보여주는 증거이다.
에어브러싱은 1879년경 미국인들이 발명한 예술적인 스프레이 기법으로, 현대 젊은이들 사이에서 인기 있는 장식 기법입니다.
에어브러싱은 참신하고 추상적인 느낌을 주며, 모든 예술 형식이 갖추고 있는 것은 아닌 세심한 디테일을 보여줍니다. 벽, 자동차, 헬멧, 휴대폰 등 장식 가능한 모든 물체에 적용할 수 있습니다.
멸치 양식 모델을 통해 어간장의 본질을 보존합니다.
호앙 히엡은 판티엣(옛 빈투안성 ) 해안 지역 출신이라 멸치와 멸치로 만든 어간장에 대한 애정은 자연스러운 것입니다.
그는 멸치가 유명한 생선 소스를 만드는 재료일 뿐만 아니라 해안 지역 사람들의 추억, 문화, 그리고 끈질긴 근면성을 상징하는 것이라고 말했다.
그는 현재 어린 시절과 무이네 지역에서 함께 성장해 온 멸치 양식 모델을 되살리는 프로젝트를 진행하고 있다.
"저는 현재 이 프로젝트를 진행 중이며 앞으로도 계속 진행할 예정입니다. 이 멸치 모형을 통해 국내외 시청자들이 제 고향인 해안 마을의 아름다움, 전통적 가치, 그리고 사람들의 근면한 직업윤리를 더 잘 이해할 수 있기를 바랍니다."라고 히엡은 털어놓았다.
출처: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm






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