돌파구, 정체성을 정의하다
최근 호치민시에서 열린 베트남 국제 패션 위크 봄-여름 2025(AVIFW SS 2025)의 폐막작으로, 국내외 디자이너와 패션 브랜드 16개가 강력한 정체성을 바탕으로 화려한 패션 시즌을 열었습니다.
Julien Fournié(프랑스), Alberto Zambelli(이탈리아), Frederick Lee(싱가포르), Moral(인도네시아), Behati(말레이시아) 등 유명한 국제 디자이너와 브랜드와 Vu Viet Ha, Dang Trong Minh Chau, Le Thanh Hoa, Adrian Anh Tuan, Thanh Huong Bui, Ivan Tran, Cao Minh Tien 등 베트남 디자이너들은 베트남의 창의적 개성을 뚜렷하게 반영하는 컬렉션을 선보였습니다.
'독특한 정체성으로 스타일을 창조한다'는 주제 아래, 패션 "파티"는 전통적인 정수와 현대적인 요소를 조화롭게 결합합니다. 부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 옛 가치를 되살리는 데 열정적이며, 세계 패션의 흐름 속에서 자신만의 정체성을 표현하는 데 세심한 주의를 기울이는 사람입니다.
AVIFW SS 2025 컬렉션에 다시 돌아온 그는 전통 특산품과 고산지대의 생활 방식을 접목하여 마다오 컬렉션을 선보였습니다. 소수 민족의 치마로 만든 브로케이드부터 직조, 염색, 손바느질에 이르기까지, 이 문화적 작품들은 여러 겹의 의미를 담고 있으며, 정체성을 보존하는 방식으로 표현되었습니다. 또한 그는 시각적 감각을 탐구하는 추상 기하학 예술의 한 형태인 옵 아트 효과를 통해 전통 소재에 새로운 생명을 불어넣었습니다.
전통 민속 소재에서 영감을 받은 디자이너 까오 민 티엔은 토아이 몽 컬렉션을 통해 콴호 지역의 리엔 안 리엔 치(Lien Anh Lien Chi) 이야기를 담아냈습니다. 그는 아오 옘(Ao Yem), 아오 뜨 탄(Ao Tu Than), 아오자이(Ao Dai)의 각 작품에 전통 정신을 능숙하게 녹여냈으며, 레이스, 메시, 면 등 현대적인 소재를 사용하여 새롭게 재해석했습니다.
탄 흐엉 부이(Thanh Huong Bui)는 AVIFW에 처음 참여했지만, '새벽의 장미(Rose of the Dawn)' 컬렉션을 통해 베트남 아오자이의 무한한 잠재력을 다시 한번 확인했습니다. 모든 디자인은 정교한 수작업으로 제작되었으며, 정교한 3D 장식 기법과 대담한 시각적 구성이 돋보입니다. 전통적인 상징인 아오자이는 현대적인 감각으로 이브닝 웨어에 등장합니다. 각각의 디자인은 아오자이의 본래 아름다움을 기리는 동시에 표현 방식에 새로운 관점을 제시하는 문화적 조각과 같습니다.
디자이너 당 트롱 민 차우(Dang Trong Minh Chau)는 아오자이의 "안전지대"에서 처음으로 벗어나 새로운 창작 공간을 선보입니다. 이브닝 가운과 칵테일 드레스가 현대적인 시각 감각을 지닌 아오자이 디자인과 함께 어우러집니다. 일루전(Illusion) 컬렉션은 열전사 프린팅, 3D 셰이핑, 컷아웃, 수작업 장식 등 현대적인 기법을 적용한 다양한 디자인으로 구성되어 있습니다.
패션 산업을 형성하다
패션 전문가에 따르면, 지난 10년 동안 베트남 패션은 세계로 뻗어 나가기 위해 노력해 왔으며, 앞으로 10년은 베트남 패션이 국제 패션 산업에서 자신만의 위치를 확립해야 할 시점입니다. 가공 목적지에서 포괄적으로 발전된 패션 산업을 갖춘 국가로, 고유한 특징을 가지고 있으며, 풍부한 문화적 정체성을 가지고 있으며, 전 세계적으로 경쟁할 수 있는 역량을 갖추고 있습니다.
AVIFW뿐만 아니라 베트남 패션 위크, 베트남 패션 디자이너 위크, 베트남 아동 패션 위크, 신세대 모델 등 다른 많은 패션 위크와 디자이너들의 패션 프로젝트가 베트남 패션에 더 많은 "문"을 열어왔습니다.
이를 위해 국내 디자이너들은 지속 가능한 패션을 꾸준히 추구하고 있습니다. 연꽃 실크, 굴 껍질, 대나무 줄기와 같은 재활용 소재를 사용하는 것부터 각 디자인에 문화적 요소를 보존하고 개성을 강조하는 것까지 말입니다. 동남아시아 패션 디자이너 협회 회장이자 아쿠아피나 베트남 국제 패션 위크 회장인 트랑 레(Trang Le) 씨는 지금이 베트남 디자이너와 패션 브랜드가 정체성에 대한 이야기를 들려줄 수 있는 좋은 기회라고 말합니다.
"우리가 큰 그림을 그리고 체계적으로 행동한다면 베트남 패션은 분명 국제적인 수준에 도달할 수 있다고 믿습니다. 패션 위크는 단순히 캣워크 퍼포먼스, 레드 카펫 스토리, 스타들의 의상을 보여주는 것이 아닙니다. 패션 생태계를 조성하는 데 중요한 역할을 합니다. 패션 위크 기간과 이후에는 패션 산업 발전을 촉진하기 위한 다양한 세미나, 토론, 교류, 무역 프로모션 등이 진행됩니다. 물론, 모든 것은 연결고리를 늘리기 위한 전략적이고 탄탄한 조치가 필요합니다."라고 트랑 레 씨는 단언했습니다.
의류 제조 기반, 다양한 원자재 공급원, 그리고 재능 있는 디자이너 팀을 갖추고 있음에도 불구하고, 베트남은 아직 진정한 패션 산업이 부족합니다. 패션 산업은 패션 브랜드, 섬유 기업 등이 주도하는 영역입니다. 전 세계 브랜드와 경쟁하며 소비자들의 니즈를 충족할 수 있는 베트남 브랜드를 만드는 것은 여전히 쉬운 일이 아닙니다.
"베트남은 전 세계로 수출할 수 있는 고품질 고급 제품을 생산할 수 있는 충분한 시설을 갖추고 있지만, 현재는 임대 및 가공만 가능합니다. 전 세계에 비해 베트남은 아직 새롭고 젊은 시장입니다. 앞으로 해야 할 일은 창조 산업을 육성하는 것입니다."라고 트랑 레 씨는 말했습니다.
국제 패션을 국내 시장에 더욱 가깝게 다가가기 위해 많은 공헌을 한 사업가 조나단 한 응우옌은 베트남 패션을 세계 고객에게 더 가까이 다가가기 위해 국제 디자이너와 함께 우수한 디자이너를 선정하여 소개할 계획이라고 밝혔습니다.
그는 "베트남 디자이너들이 더 넓은 대중에게 다가갈 기회가 주어진다면, 그들은 큰 성공을 거둘 수 있다고 믿는다"고 강조했다.
출처: https://www.sggp.org.vn/thoi-trang-viet-lay-ban-sac-de-vuon-xa-post799535.html
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