NGUYEN GIA TRI의 귀중한 래커 그림, BACH DANG의 전투

1998년, 많은 신문, 특히 호치민 시의 신문들은 응우옌 지아 찌의 칠기 그림이 "발견"되었다고 보도했습니다. 이 그림은 사람들이 기존에 알고 있던 그의 예술에 비해 주제와 표현 방식 모두에서 이상한 그림이라고 할 수 있다.

이 그림은 4개의 패널로 구성되어 있으며, 응우옌 지아 찌가 선호한 스타일로, 오랫동안 "병풍"이라고 불려 왔습니다. 그는 그림의 주요 주제 외에도 그 주변에 장식 테두리를 만들어서 고풍스러운 느낌을 더했습니다. 불행히도 그림에서 한 패널이 빠져 있는데, 왼쪽에서 두 번째 패널이 빠져 있어 전체 구성이 흐트러집니다. 하지만 그렇다고 해서 이 그림이 주된 정신을 잃은 것은 아닙니다. 다행히도 작가는 크고 중요한 그림을 잃어버린 패널 옆, 가장 왼쪽 패널에 배치했기 때문입니다. 본질적으로, 역사적 전투 그림에서 가장 중요한 요소인 대조는 여전히 보존되어 있습니다.

NGUYEN GIA TRI – Bach Dang 전투. 1950년대 후반에서 1960년대 초반입니다. 래커. (220x75cm) x3. 응우옌 민 컬렉션, 하노이

응우옌 지아 찌의 전기와 예술적 과정에 대한 연구를 통해, 우리는 "박당 전투"라는 그림이 그가 지난 세기의 50년대 후반에서 60년대 초반에 제작한 것으로 추정할 수 있습니다. 이는 그에게만 개인에게만 아니라 국가 전체에 있어서도 특별하고 격동적인 역사적 시기였으며, 전쟁과 분열, 분리가 정치 , 사회, 이념, 각 개인의 운명에 매우 강력하고 다면적인 영향을 미쳤고, 예술가들의 정신적 분열이 두 방향으로 갈라지게 되었습니다. 첫째, 북부에서는 사회주의 리얼리즘의 영향을 받아 발전이 이루어졌습니다. 두 번째는 남부 지역에서 서양 자본주의 미술 학교의 영향을 따르는 것입니다. 물론, 이러한 모든 영향은 가능성의 영역 내에 있으며, 각 예술가의 창작 과정을 통해 새롭게 재탄생될 필요가 있습니다. 당시, 응우옌 지아 찌(원-몽골 침략에 맞서 싸운 우리 인민의 영웅적 정신을 보여줌)의 경우처럼 고대 역사 주제에 대한 탐구는 북부에서는 실제로 별로 주목받지 못했습니다. 왜냐하면 북부에서는 현대 역사 주제와 혁명 역사가 최우선 순위로 여겨졌기 때문입니다. 이러한 차이는 당시 남북한의 정치적 상황을 깊이 반영합니다. * * * 고대의 역사적 주제를 그리는 것은 예술가에게 언제나 큰 도전이며, 신화적인 주제를 그리는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 역사는 과거의 현실이며, 많은 부분이 오래 전에 사라졌지만, 시청자는 여전히 역사에 대한 자신의 믿음을 이 분야의 예술가들의 창작물과 비교할 수 있는 지식, 경험, 직관을 가지고 있습니다. 따라서 주된 목적이 정신적 효과라 할지라도 화가는 여전히 줄거리, 배경, 등장인물, 의상이나 소품에 이르기까지 전형적이고 진정한 역사적 요소를 무시할 수 없습니다... * * * "바치당 전투" 또는 "삿탓"으로도 알려진 그림의 가장 중요한 가치는 기본적으로 역사적 그림의 요구 사항을 충족하는 것 외에도 작가 응우옌 지아 찌가 자신의 예술의 특별한 표시를 기록했다는 것입니다. 원래 신문 인쇄 화가이자 일러스트레이터였으며, 특히 1936~1940년 "응게이나이" 신문사와 협업하던 시절에 큰 활약을 펼쳤던 응우옌 지아 찌는 항쫑 민화 장르의 독특한 그림 구조, 선화, 형태화, 채색을 응용하여 복잡한 것을 단순한 것으로 바꾸고, 모든 것을 다이어그램 체계로 구성하고, 날카로운 양식화 기법으로 세부 묘사에 생기를 불어넣었습니다. 젊은 여성의 그림과는 달리, 이 작품의 옻칠 기법은 더 균일하며, 고대 옻칠 그림에서 흔히 볼 수 있는 기법과 매우 유사합니다. 색상은 매우 단순하고 다소 원시적이며, 바퀴벌레 날개 옻칠을 주요 숨은 색상으로 사용하여 수많은 붉은색, 검은색, 그리고 귀중한 "폐병" 녹색을 만들어내어, 그 장면 뒤에 연기와 안개 층을 두어 여전히 울려 퍼지는 소리가 들립니다.

이 역사적인 그림을 통해 응우옌 지아 찌의 그림 재능이 다시 한번 입증되었습니다.

1998년, 특히 ​​호치민시의 많은 신문들은 응우옌 지아 찌의 칠기 그림이 "발견"되었다고 보도했습니다. 이 그림은 사람들이 기존에 알고 있던 그의 예술에 비해 주제와 표현 방식 모두에서 이상한 그림이라고 할 수 있다.

이 그림은 4개의 패널로 구성되어 있으며, 응우옌 지아 찌가 선호한 스타일로, 오랫동안 "병풍"이라고 불려 왔습니다. 그는 그림의 주요 주제 외에도 그 주변에 장식 테두리를 만들어서 고풍스러운 느낌을 더했습니다.

불행히도 그림에서 한 패널이 빠져 있는데, 왼쪽에서 두 번째 패널이 빠져 있어 전체 구성이 흐트러집니다.

하지만 그렇다고 해서 이 그림이 주된 정신을 잃은 것은 아닙니다. 다행히도 작가는 크고 중요한 그림을 잃어버린 패널 옆, 가장 왼쪽 패널에 배치했기 때문입니다. 본질적으로, 역사적 전투 그림에서 가장 중요한 요소인 대조는 여전히 보존되어 있습니다.

NGUYEN GIA TRI – Bach Dang 전투. 1950년대 후반에서 1960년대 초반입니다. 래커. (220x75cm) x3. 응우옌 민 컬렉션, 하노이

응우옌 지아 찌의 전기와 예술적 과정에 대한 연구를 통해, 우리는 "박당 전투"라는 그림이 그가 지난 세기의 50년대 후반에서 60년대 초반에 제작한 것으로 추정할 수 있습니다. 이는 그에게만 개인에게만 아니라 국가 전체에 있어서도 특별하고 격동적인 역사적 시기였으며, 전쟁과 분열, 분리가 정치, 사회, 이념, 각 개인의 운명에 매우 강력하고 다면적인 영향을 미쳤고, 예술가들의 정신적 분열이 두 방향으로 갈라지게 되었습니다. 첫째, 북부에서는 사회주의 리얼리즘의 영향을 받아 발전이 이루어졌습니다. 두 번째는 남부 지역에서 서양 자본주의 미술 학교의 영향을 따르는 것입니다. 물론, 이러한 모든 영향은 가능성의 영역 내에 있으며, 각 예술가의 창작 과정을 통해 새롭게 재탄생될 필요가 있습니다.

당시, 응우옌 지아 찌(원-몽골 침략에 맞서 싸운 우리 인민의 영웅적 정신을 보여줌)의 경우처럼 고대 역사 주제에 대한 탐구는 북부에서는 실제로 별로 주목받지 못했습니다. 왜냐하면 북부에서는 현대 역사 주제와 혁명 역사가 최우선 순위로 여겨졌기 때문입니다. 이러한 차이는 당시 남북한의 정치적 상황을 깊이 반영합니다.

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고대의 역사적 주제를 그리는 것은 예술가에게 언제나 큰 도전이며, 신화적인 주제를 그리는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 역사는 과거의 현실이며, 많은 부분이 오래 전에 사라졌지만, 시청자는 여전히 역사에 대한 자신의 믿음을 이 분야의 예술가들의 창작물과 비교할 수 있는 지식, 경험, 직관을 가지고 있습니다.

따라서 주된 목적이 정신적 효과라 할지라도 예술가는 여전히 줄거리, 배경, 등장인물, 의상이나 소품 등에서 전형적이고 진정한 역사적 요소를 무시할 수 없습니다.

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'몽골 살상'으로도 알려진 '박당 전투' 그림의 가장 중요한 가치는 기본적으로 역사 그림의 요건을 충족하는 것 외에도 작가 응우옌 지아 트리가 자신의 예술에 대한 특별한 표시를 기록했다는 점입니다. 원래 신문 인쇄 화가이자 일러스트레이터였으며, 특히 1936~1940년 "응게이나이" 신문사와 협업하던 시절에 큰 활약을 펼쳤던 응우옌 지아 찌는 항쫑 민화 장르의 독특한 그림 구조, 선화, 형태화, 채색을 응용하여 복잡한 것을 단순한 것으로 바꾸고, 모든 것을 다이어그램 체계로 구성하고, 날카로운 양식화 기법으로 세부 묘사에 생기를 불어넣었습니다. 젊은 여성의 그림과는 달리, 이 작품의 옻칠 기법은 더 균일하며, 고대 옻칠 그림에서 흔히 볼 수 있는 기법과 매우 유사합니다. 색상은 매우 단순하고 다소 원시적이며, 바퀴벌레 날개 옻칠을 주요 숨은 색상으로 사용하여 수많은 붉은색, 검은색, 그리고 귀중한 "폐병" 녹색을 만들어내어, 그 장면 뒤에 연기와 안개 층을 두어 여전히 울려 퍼지는 소리가 들립니다.

이 역사적인 그림을 통해 응우옌 지아 찌의 그림 재능이 다시 한번 입증되었습니다.

(모으다)

출처: https://latoa.vn/tran-bach-dang,-mot-buc-tranh-son-mai-quy-cua-nguyen-gia-tri-post928.html