치솟는 기대 속에 '아이보리'는 조용하다!

2025년 7월 초, 호아이람은 갑자기 자신이 작곡하고 부른 신곡을 선보였다. 아이보리 화이트 . 이 노래는 180만 명의 구독자를 보유한 남성 가수의 채널에 가사 뮤직비디오 형태로 소개되었습니다. 7월 21일 기준으로, 발매 약 3주 만에 상아 약 34만 조회수, 약 4,800개의 좋아요, 2,700개의 댓글을 받았습니다.

상아 호아이 램이 한동안 부재한 후 돌아온 것을 기념하는 행사입니다.

사랑받으세요, 그리고 여전히 기적을 바라세요

"저는 다른 많은 유튜브 채널도 방문했지만, 람람만큼 많은 사랑을 받는 가수는 본 적이 없습니다." 한 관객은 호아이람의 새 제품을 즐긴 후 그에 대한 댓글을 남겼습니다.

사실, 자신의 이름을 '유명하게' 유지하기 위한 쇼 비즈니스의 경쟁과 술책이 가득한 세상에서 호아이람은 '이상한 사례'이며, 특별한 사례입니다. 그는 의도적으로 소음을 내거나 술책을 부리지 않았지만, 목소리를 높일 때마다 청취자를 조용하게 만들고 감정으로 가득 찬 음악 공간에 몰입시킵니다.

아니다 상아 하지만 다음과 같은 기사에서도 첫 번째 분처럼 ~까지 왜 슬퍼하세요, 내 사랑 ? 꽃은 색깔 없이 피어난다… 호아이 람이라는 이름과 관련된 노래들은 모두 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 바로 미디어 노출이 거의 없음에도 자연스러우면서도 매우 강력한 확산 효과를 만들어낸다는 것입니다. 이는 노래의 질, 멜로디와 가사의 조화, 그리고 마치 자신의 이야기를 진솔하고 부드럽게, 때로는 눈물을 흘리며, 때로는 긴장감 넘치게 들려주듯 노래하는 호아이 람의 모습에서 비롯됩니다.

한동안 자리를 비운 후, 호아이람은 갑자기 노래를 부르며 돌아왔다. 팬들에게 따뜻한 인사를 건네는 아이보리 . 하지만 이 노래가 그의 강점인 서정적이고 심오한 스타일을 여전히 간직하고 있음에도 불구하고, 상아 그가 지금까지 남긴 노래들의 수준만큼은 아직 높아지지 않은 듯하다.

아름답지만 "부드럽고" 안전해 보입니다.

그것을 부인할 수 없습니다 상아 세심하게 쓰인 곡으로, 아름다운 멜로디와 함께 깊고 자기 성찰적인 사랑 노래의 색채를 띤다. 편곡부터 창법까지, 이 곡은 자족적이고 꾸밈없고 소박한 정신을 풍긴다. 하지만 어쩌면 지나치게 안전한 방식으로 "아름답다"는 이유로, 첫 청취 후 청중을 사로잡으려면 음악 작품에 필요한 돌파구가 부족하다.

처음부터 끝까지, 상아 꾸준한 흐름처럼, 감정의 기복이나 불분명한 절정이 부족하고, 따라서 청취자가 터져나올 만한 순간이 없습니다.

왜 슬퍼해야 하나요, 자기야? "왜 슬퍼해야 하나요, 내 사랑, 슬픔을 하늘로 보내주세요/ 비가 그치고 슬픔이 손이 닿지 않는 곳으로 데려갈 날을 기다려요/ 인생은 아직 미래가 많아요, 실수하더라도 돌이킬 수 있어요/ 시간이 흘러가도 한숨으로 감싸주세요"와 같은 연민과 이해가 가득한 가사로 청중을 떨게 했습니다. 무색의 꽃 클라이맥스로 "사랑은 무색의 꽃처럼 시들어가/ 붙잡을수록 멀어져/…/ 인생은 예측할 수 없어, 왜 자꾸 미루니/ 자신의 상처에 매달리니"라는 가사와 함께 사람들의 마음을 찢어놓는다. 상아 평화로운 슬픈 그림을 지나며 슬픔이 퍼져나가는 장면인데, 절정에서 폭발할 감정적 강렬함이 부족한 듯합니다. 호아이 람 감독이 종종 매우 잘 표현하는 주제입니다.

멜로디는 아름답고, 듣기 편하며, 상당히 단순하고 예상치 못한 움직임이 많지 않습니다. 화성은 피아노, 현악기, 그리고 부드러운 어쿠스틱을 사용합니다. 또 다른 장점은 상아 기억에 남는 히트곡으로 자리매김하지는 못했지만, 그 비결은 바로 가사에 있습니다. 가사는 구름, 하얀색, 상아색, 비, 떠나가는 사람들, 그리움 등 익숙한 이미지를 사용하여 깔끔하고 매끄럽게 쓰였지만, 진정으로 가슴에 와닿거나 마음속에 깊이 새겨지는 문장은 단 하나도 없었습니다. 한편, 호아이람을 유명하게 만든 노래들은 모두 그의 "브랜드"를 형성하는 가치 있는 가사를 담고 있습니다.

내면의 힘은 여전히 존재하지만, 아직 완전히 드러나지는 않았습니다.

호아이 람이 여전히 노래를 잘한다는 것은 쉽게 알 수 있습니다. 그의 목소리는 여전히 두껍고 따뜻하며 감정이 풍부합니다. 각 구절을 다루는 방식은 매우 독특하며, 세련되면서도 엉성하지 않고 단순함을 유지합니다. 호아이 람의 내면의 힘, 표현력 넘치는 목소리, 그리고 많은 자신감은 여전히 남아 있지만, 아직 완전히 드러나지는 않았다고 할 수 있습니다. 상아

객관적으로 볼 필요가 있어요. 상아 나쁘지 않은 곡이지만, 호아이 람이 자신의 모든 역량을 "뽐낼" 기회를 주지는 않는다. 폭발적인 코러스도, 그의 목소리의 울림과 긴장감을 뽐낼 고음도 없다. 모든 것이 너무 절제되어 있어 그의 내면의 힘을 거의 "압축"하는 수준이다.

놓다 상아 호아이람을 현재의 V팝 흐름에 녹여낸 이 뮤직비디오는 여전히 들을 만한 가치가 충분합니다. 더 넓게 보면, Grey D, Obito, Orange 같은 젊은 아티스트들, 심지어 Vu Cat Tuong, Erik 같은 동세대 아티스트들이 디스코, 신스팝, 일렉트로닉, 하이브리드 발라드 등 새로운 장르를 과감하게 실험하는 지금, 호아이람처럼 차분하고 서정적인 발라드 색깔을 고수하는 것은 확고한 선택이라고 할 수 있습니다. 관객들 또한 호아이람의 내성적인 가사와 감정 표현을 좋아합니다.

사실, 오랜 세월 동안 그의 활동량과 관계없이 호아이람이라는 이름은 음악 팬들의 마음속에서 결코 사라지지 않았습니다. 그는 시끄러운 매체 없이도 강렬한 목소리를 가진 가수 중 한 명이기 때문입니다. 그래서 그가 돌아올 때마다 청취자들은 새로운 노래를 듣기를 바라는 것뿐만 아니라, 한때 느꼈던 깊은 감정을 다시 한번 느껴보기를 기대합니다. 사람들을 멈춰 세우고, 천천히 숨을 쉬게 하고, 눈물을 흘리게 하는 노래, 호아이람은 이미 여러 번 그런 경험을 했습니다.

상아 리부트일 수도 있고, 관객들이 여전히 기다리고 있는 건 호아이 람과 함께 다시 "울어"는 장면일 수도 있습니다!

현대 베트남 음악의 희귀한 사례

호아이 람은 이미지 구축에 거의 노력을 기울이지 않고, 소통 전략에도, 번잡한 연예계의 흐름에도 아랑곳하지 않는 아티스트입니다. 하지만 그가 돌아올 때마다 자신만의 음악으로 관객들을 "흥분"시킵니다. 사람들은 그에게서… 명성에는 무관심하지만, 아주 특별한 예술적 영혼을 숨길 수 없음을 봅니다. 마치 유명해지고 싶지 않지만, 그럼에도… 유명한 것 같습니다. 그는 대중의 관심을 끌려고 애쓰지 않지만, 우연히 아주 독특한 매력을 발산합니다.

엄청난 성공 왜 슬퍼해야 하나요, 자기야? 좋은 무색의 꽃 체계적인 홍보 활동이 아닌, 그의 목소리에 담긴 내면의 강인함에서 비롯됩니다. 자신감으로 가득 차면서도 슬픔이 묻어나고, 마치 자신의 이야기를 노래하듯 고통과 흐느낌을 담고 있습니다. 호아이 램은 옛 노래든 신곡이든, 기교를 부리지 않고도 노래 속 감정을 온전히 표현하는 능력을 보여줍니다.

그는 '공연'을 하는 것이 아니라 '속마음을 털어놓는' 사람이라고 할 수 있는데, 그래서 청중은 마치 오락 프로그램을 즐기는 듯 그의 말을 듣는 것이 아니라, 가까운 친구가 매우 개인적이고 현실적인 이야기를 털어놓는 것처럼 듣게 된다.

호아이람의 삶의 방식, 그의 노래 선택, 그리고 그의 모습에서 느껴지는 리듬은 마치 시장의 흐름 속에서 경쟁하지도, 서로 다투지도 않고 그저 곁에 서 있는 사람 같다. 하지만 바로 이러한 고립이 그를 대중의 마음속에 뚜렷하게 각인시킨다. 화려한 무대가 필요 없는 음악 속 외로운 나그네로, 목소리를 높일 때마다 외로운 사람들의 마음을 쉽게 어루만지는 존재로 말이다.

상아 음악적 구성이나 대중적 호소력이 뛰어난 작품은 아닐지 몰라도, 호아이 람이 직접 부른 곡이라는 점에서 들을 만한 가치가 충분합니다. 슬프고, 열정적이며, 매우 인간적인 곡이죠. 호아이 람의 예술적 여정을 이야기하자면, 그것은 성공과 실패라는 일반적인 규칙을 따르는 여정이 아니라, 감정의 여정일 것입니다. 예술가가 자신의 마음속을 표현하기 위해 노래하고, 그 반대편에는 청중이 여전히 조용히 듣고, 공감하고, 사랑하기를 기다리고 있다는 것을 깨닫게 되는 여정입니다.

출처: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html