기억과 결말
"제 집은 란안 무대와 벽으로 분리되어 있어요. 전에는 옥상에 올라가서 여러 활동을 볼 수 있었죠. 지난 한 달 동안 옆집에서 불도저 소리가 계속 들렸고, 란안 무대가 철거되고 폐쇄된다는 소식을 들었을 때는 정말 마음이 아팠어요. 수십 년 동안 도시의 음악 애호가들과 함께했던 이 집이 이제는 추억이 되었네요..." 호치민시 10군에 거주하는 응우옌 티 캄 레 씨는 란안 무대가 "소등"된다는 소식을 들었을 때의 심정을 이렇게 털어놓았습니다.
란안 무대가 운영을 중단했다는 소식은 많은 예술가와 관객들에게 호치민시의 전통 음악 공연장, 즉 쫑동 무대, 꺼우봉 126 무대, 레반땀 공원 무대, 레티리엥 무대, 황반투 무대의 옛 시절을 그리워하게 만들었다. 음악가이자 공로예술가인 테 히엔 씨에 따르면, 음악 공연장과 무대 모델의 시작은 아마도 1980년대 초 호치민시 청소년 문화회관의 커피숍에서 열린 공연 형태였을 것이다. 그 후, 1982년 타오단 공원에 실험음악 무대가 개장되었고, 1986년 꺼우봉 126 무대, 1989년 쫑동 무대, 1997년 란아인 무대가 차례로 개장되어 대규모 음악 무대 공연장이 형성되면서 예술가와 음악 단체를 위한 '발사대'가 되었고, 사람들의 즐거움에 부응했습니다. Bao Yen, Nha Phuong, Cam Van, Phuong Thanh, Lam Truong, Thanh Thao, Dam Vinh Hung, Dan Truong, My Tam, Le Quyen 등 많은 황금빛 목소리가 이곳에서 빛났습니다.
약 20년간 번영을 누렸지만, 음악 공연장은 점차 줄어들었고 운영 속도도 느려졌으며 매력을 잃었습니다. 음악 공연장을 변화시키고 유지할 방법을 찾으려는 노력은 성과를 거두지 못했습니다. 란안 무대에서 열린 가장 최근의 대규모 쇼는 가수 Trinh Thang Binh의 라이브 콘서트 Upgeneration (2023년 3월)이었는데, 청중들에게 인상을 남기지 못했습니다. 종동극장이 '부활'하는 듯한 시기가 있었습니다. May Lang Thang이라는 쇼의 프로듀서와 협업하여 쇼를 진행했지만, 관객 부족으로 계속 어려움을 겪었습니다. 이곳에서 열린 마지막 대규모 쇼는 " 무시할 수 없을 만큼 사랑해" (2024년 7월)였으며, Quoc Dai, Ha Van, Ho Van Cuong 등의 가수와 코미디 그룹 Gia Bao가 출연했습니다. 2016년 레인보우 126 무대가 폐쇄되면서, 수천 명의 관객을 수용할 수 있는 Trong Dong-126-Lan Anh을 포함한 Cach Mang Thang Tam 거리에 있는 3개의 음악 공연장은 도시의 번잡함과 점점 더 강력해지는 음악 산업 속에서 침묵 속에 빠졌습니다.
대규모 공연장 부족
호치민시의 "음악 수도"로 알려졌던 음악 공연장이 조용히 문을 닫아야 했던 반면, 이 도시의 음악 시장은 전례 없는 호황을 기록하고 있다는 매우 명확한 대조가 있습니다. 호치민시 국제 음악제와 같은 대규모 음악 프로그램과 개인 및 그룹 라이브 콘서트는 모든 연령대의 수십만 명의 관객을 끌어모았습니다. 이 모든 것은 극장의 종말이 공연예술산업의 종말이 아니라, 예술을 즐기려는 관객의 변화하는 요구를 깊이 반영한 것임을 보여줍니다.
하지만 새로운 현실도 나타났습니다. 호치민시에는 대규모 공공 공연장이 부족합니다. 제작자들은 수만 명의 관객을 수용할 수 있는 공연을 개최하기 위해스포츠 경기장, 전시장 또는 신도시 지역의 공간을 활용해야 합니다. 이런 준비 과정은 시간, 노력, 비용 측면에서 엄청난 비용이 듭니다. 어떤 경우에는 너무 서둘러서 공연 직전에 비계가 무너져 공연을 다른 곳으로 옮겨야 했습니다.
콘서트 '안 짜이 뷜 응안 콩 가이'를 주최한 Yeah 1의 홍보 이사 응우옌 쑤언 안 씨는 "호찌민시와 하노이는 베트남에서 가장 큰 두 도시이지만, 3만 명에서 5만 명의 관객을 수용할 수 있는 공연장을 찾는 것은 매우 어렵고, 그것도 일시적인 경우가 많습니다. 하지만 그 정도의 관객 수용 규모는 오늘날 국내외 아티스트들의 대규모 콘서트를 기획하는 데 있어 중요한 기준일 뿐입니다."라고 말했습니다.
최근 두 차례의 호치민시 국제 음악 페스티벌 기획 경험이 있는 Vietfest의 디렉터이자 태국, 한국, 영국에서 개최된 페스티벌을 연구한 팜 민 토안 씨는 이렇게 분석했습니다. "베트남에서 음악 이벤트 투자자들이 기획을 할 때, 장소와 티켓 판매 정책을 묻습니다. 특히 그들이 중요하게 여기는 것은 최소 2~3일, 심지어 1주일이나 1개월 동안 지속적으로 행사를 진행할 수 있을 만큼 규모가 크고 분리된 인프라입니다. 그래야만 관객을 유치하고 관광, 경제, 문화 산업 발전을 촉진할 수 있습니다."
호치민시는 음악 산업을 발전시킬 강력한 잠재력을 가진 곳으로 여겨지며, Ha Anh Tuan, My Tam, Den Vau, Vu., Trung Quan, Hoang Dung 등의 대규모 국제적 프로그램이나 Anh trai vuon ngan cong gai, Anh trai say hi, Chi dep dap gio roe song, Dai nhac hoi 8Wonder 등의 대규모 콘서트를 통해 실제로 큰 성공을 거두었습니다. 문제는 국제적 수준의 기술 요구 사항을 충족하고 특히 젊은 청중을 끌어들일 수 있는 좋은 장소를 어떻게 확보하느냐입니다.
프로듀서-뮤지션 HUY TUAN:
제 생각에는 수만 명의 관객을 수용할 수 있는 진정한 국제 수준의 무대를 갖추려면 민간 투자에만 의존할 것이 아니라 국가와 민간 부문의 동시적인 협력이 필요합니다. 국가는 문화 기관에 투자할 정책과 사업이 절실히 필요합니다. 민간 부문에서는 예술적 요소를 우선시하고 그다음 수익을 고려해야 합니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/tu-diem-ca-nhac-truyen-thong-thoai-trao-tuong-lai-nao-cho-cong-nghiep-bieu-dien-post797658.html
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