창작의 자유와 문화적 한계

젊은 가수가 거만하고 엉뚱한 가사를 무대에 올리는 이야기나, 저속한 거리 언어가 섞인 "디스 뮤직"이 소셜 네트워크에 퍼지는 현상은 더 이상 고립된 사건이 아닙니다. 이는 직업 윤리보다 관심이 더 중요해지고, "바이럴"이 진정한 가치로 쉽게 오인될 수 있는 시대의 징후입니다.

공평하게 말하면, 예술적 창작에는 개인의 자아가 필요합니다. 하지만 자아는 공동체를 향해 지향되고 문화적 기준을 따를 때에만 의미를 갖습니다. 가사로 타인을 폄하하고, 돈을 존엄성의 척도로 삼고, 일탈적인 생활 방식을 조장하는 것은 용기가 아니라 오만입니다. 무대는 분노를 터뜨리는 곳이 아니며, 대중은 "말장난"을 가리는 방패막이가 될 수 없습니다. "재미로" 부르는 랩 가사, 수천 명의 사람들 앞에서 불려 소셜 미디어에 산불처럼 퍼지는 검증되지 않은 "즉흥 연주"는 더 이상 사람들이 생각하는 것처럼 무해하지 않습니다.

대중이 분노하는 것은 가혹함 때문이 아니라 예술에 대한 존중 때문입니다. 따라서 최근 호찌민시 당위원회 선전 및 대중 동원부의 발표처럼 작곡과 연주에 대한 "방향 설정 및 수정"이 필요합니다. 이 문서는 "공중파" 선고가 아니라, 위험한 커브길에 대한 신호입니다. 운전자에게 앞에 깊은 심연이 있음을 상기시켜 주고, 운에 맡기지 말고 핸들을 단단히 잡고 있어야 한다는 것을 일깨워 주는 것입니다.

어떤 사람들은 이렇게 말합니다. "예술이 지향성을 지닌다면, 창작의 자유는 과연 무엇이 남겠는가?" 옳은 질문이지만, 충분하지는 않습니다. 모든 문명 사회에는 선량한 관습을 보호하는 "부드러운 장벽"이 있습니다. 자유라는 이름으로 누구도 타인에게 해를 끼치지 않도록 말입니다. 마치 신호등처럼 음악에는 평가 과정이 있어야 하고, 공연에는 허가가 있어야 하며, 언어, 심지어 예술에도 인간적인 정신이 있어야 합니다. 만약 경영이 느슨하고 "기정사실"처럼 일처리한다면, 가장 먼저 피해를 입는 것은 젊은이들, 즉 미적 취향을 형성하고 쉽게 모방하며 "트렌드"를 진실로 여기는 영혼들이 될 것입니다.

아티스트는 누구보다도 자신을 "통제"하는 법을 알아야 합니다. 부주의한 언어와 오만한 태도는 관객에게 모욕적인 것이며, 시간이 지남에 따라 "가상의 후광"은 쉽게 사라지기 때문에 이는 아티스트라는 직업에 해를 끼칠 것입니다. 관객 또한 매일 "시청각 문화"를 실천해야 합니다. 좋아요, 공유, 댓글 하나하나가 문화적 투표입니다. 커뮤니티가 "쓰레기 음악"에 단호히 등을 돌린다면 프로듀서는 취향을 바꾸고, 아티스트는 방향을 바꾸고, 소셜 네트워크는 알고리즘을 바꿀 것입니다. 반대로, 호기심이나 저급한 취향 때문에 일탈이 조장된다면, 그것을 바로잡으려는 모든 노력은 무의미해질 것입니다.

"금지할 것인가, 말 것인가"에 대한 논쟁은 계속될 것입니다. 하지만 어쩌면 더 필요한 것은 사회의 암묵적인 관습일 것입니다. 자유는 옳은 일을 하기 위한 것입니다. 관리 기관은 절차를 투명하게 하고, 위법 행위에 단호하게 대처하며, 아름다움을 찬양해야 합니다. 전문가 협회는 직업 윤리를 함양하고, 평가 기준을 높이고, 근로자를 진지하게 보호해야 합니다. 디지털 플랫폼은 유해 콘텐츠를 엄격하게 규제하고 알고리즘의 책임을 강화해야 합니다. 예술가들은 속임수가 아닌 재능으로 창작해야 하며, 대중은 호기심으로 악을 조장해서는 안 됩니다.

우리는 현대적이고 인간적이며 풍요로운 음악적 삶을 기대할 권리가 있습니다. 그러기 위해서는 예술가부터 청중까지 각자가 가치를 창조하고, 즐기고, 전파하는 방식에 책임감을 가져야 합니다. 문화는 멀리 있지 않기에, 우리 각자의 내면, 모든 선택, 모든 말, 그리고 음악을 항상 아름다운 방향으로 향하게 하는 방식에서 시작됩니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-do-sang-tao-va-gioi-han-van-hoa-177245.html