최근 베트남 서커스 연맹(Vietnam Circus Federation)의 중앙 서커스(Central Circus)는 수많은 관객이 즐겨 찾는 명소가 되었습니다. 서커스가 하루에 3~4회의 공연을 하는 것은 더 이상 낯선 일이 아닙니다. 특히, 관객의 상당수가 성인과 청소년입니다. 서커스 무대는 더 이상 어린이만을 위한 "공간"으로 여겨지지 않습니다. 이는 베트남 서커스 연맹이 다양한 관객층을 대상으로 공연 프로그램을 혁신하기 위해 끊임없이 노력한 결과입니다.
베트남 서커스 연맹 이사인 인민 예술가 통 토안 탕(Tong Toan Thang)에 따르면, 센트럴 서커스는 예술가와 서커스 기획자들이 다양한 현대 서커스 공연과 프로그램을 제작하고 관객들의 즐거움을 충족할 수 있는 유리한 조건을 갖춘 곳이었습니다. 그러나 그는 서커스 무대, 조명, 영상에 현대 기술을 적용하는 것이 아직 제한적이라고 지적하며, 이는 매우 유감스러운 일이라고 말했습니다.
서커스 예술은 합성 예술 형태의 특성을 지니고 있어 다른 여러 예술 형태와 결합될 수 있으며, 음향 및 조명 기술을 적용하여 관객의 경험을 더욱 풍부하게 합니다. 세계 대부분의 선진국들은 공연 예술 전반, 특히 서커스 예술에 기술을 적용해 왔습니다. 현대 서커스 무대는 고품질 사운드, 서라운드 사운드 시스템, 다차원 조명 기술, 영상 투사 기술(홀로그램, 매핑, 3D 영상으로 공간 효과 구현 등)을 위한 최신 장비를 활용하여 매우 재미있는 합성 서커스 예술 작품을 지원하고 제작합니다.
센트럴 서커스에서는 베트남 서커스 연맹이 조명, 물 분사 시스템과 결합된 자동 기술을 적용하고, 음향과 결합된 효과를 연출하여 관객에게 매력과 놀라움을 선사하는 여러 공연에 과감하게 투자했습니다. 하지만 일반적인 무대 장비와 동기화되지 않아 공연의 완성도는 여전히 제한적입니다.
베트남 서커스 연맹 이사는 지난 세기 90년대 중앙 서커스 설계에 따른 방음 시스템 및 조명 설치 시스템 등의 장비가 더 이상 적합하지 않다고 말했습니다. 제공된 조명 시스템의 용량이 충분하지 않습니다. 연맹은 여러 차례 업그레이드 및 수리를 했지만 동기화가 부족하여 효율이 높지 않습니다. 전국 서커스 페스티벌과 국제 서커스 페스티벌 대회는 여전히 음향 및 조명을 위한 증원 인력을 대량으로 고용해야 합니다. 또한 더 이상 공연하지 않는 아티스트의 인력을 음향 및 조명 단기 교육에 참여하도록 전환하여 초보 수준에서 음향 및 조명을 운영하는 대부분의 직원과 기술자는 단순한 기술을 사용하는 전통적인 서커스 프로그램에만 적합하며 고도로 연극적인 프로그램의 요구 사항을 충족하지 못합니다. 현재 연맹에는 조명 및 음향 감독이 부족합니다.
사실, 베트남 서커스 연맹의 어려움은 비단 베트남 서커스 연맹만의 문제가 아닙니다. 까이르엉 무대, 특히 베트남 까이르엉 극장과 관련하여, 베트남 까이르엉 극장의 디렉터인 인민 예술가 찌에우 쭝 끼엔 박사는 최근 몇 년 동안 극장 무대에 적용된 기술은 LED 스크린, 프로젝터 스크린, 콜드 스모크에 그쳤다고 말했습니다. 하지만 이러한 기술은 작품을 더욱 아름답고 흥미롭게 만들어 관객들에게 새로운 감각과 매력을 선사했습니다.
과거에는 무대 공간과 시간이 작가가 직접 천에 그린 배경을 통해 완전히 정적인 이미지로 표현되었지만, 이제 LED 스크린과 프로젝터를 통해 작가는 더욱 사실적인 이미지, 더욱 다양한 형태, 그리고 역동적인 이미지를 구현할 수 있습니다. 구현된 시각적 변화는 작가의 극적인 액션과 퍼포먼스를 더욱 효과적으로 뒷받침합니다. 하지만 이러한 장비의 대여료가 매우 높아 공연 기획사의 수입과 지출에 부담을 준다는 단점이 있습니다. 기술팀의 소극적인 태도와 때로는 기술적인 문제가 공연에 큰 영향을 미치기도 합니다. 이는 오늘날 많은 전통 극장들이 공통적으로 겪는 어려움입니다.
인민예술가 트리우 쭝 끼엔 박사에 따르면, 전통 예술 형태와 관련하여 고대 자본을 보존하고 증진하기 위한 혁신과 개혁은 매우 중요합니다. 따라서 현대 기술의 적용은 필수적입니다. 현대 기술과 올바른 창의적 사고는 전통 예술을 현대 관객에게 더욱 가까이 다가가고 접근하기 쉽게 만들 것입니다. 하지만 현대 기술의 적용은 시급히 해결해야 할 많은 어려움과 단점을 야기합니다.
특히 수입과 지출의 균형을 맞추고, 작품의 수명을 연장하며, 예술을 사랑하는 더 많은 관객에게 다가갈 수 있도록 관객을 조직하는 데 기여할 새로운 공연 기획 방식이 필요합니다. 모든 계층의 리더들은 세계 선진국 수준의 현대적인 문화예술 기관을 건설하는 데 투자해야 합니다. 이는 예술가들이 진정한 품질을 갖춘 최고 수준의 작품을 창작하고 관객의 요구를 충족할 수 있도록 창의성을 함양하는 데 필수적인 요소입니다.
예술가들과 같은 관점을 공유하면서도 무대 디자인의 관점을 특히 중시하는 인민예술가 도안 방(Doan Bang) 청년극장 부감독은 교육 프로그램 개선을 포함한 여러 해결책을 제시했습니다. 해외에서 국가 장학금을 받아 교육받은 학생들이 졸업 후 최소 5년 동안 국내 예술 단체에 복귀하여 활동하도록 하는 제도가 마련되어야 합니다. 또한, 실무 요건을 충족하는 인력을 양성해야 합니다. 현대적인 인프라 시스템에 투자하고, 엔터테인먼트 산업이 발달한 국가의 주요 전문가들을 초청하여 베트남 예술가 및 엔지니어들과 첨단 플랫폼 활용 및 창작 기술을 교육하고 교류해야 합니다.
출처: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/
![[인포그래픽] 2025년에는 47개 제품이 국가 OCOP 달성](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/7/16/5d672398b0744db3ab920e05db8e5b7d)
댓글 (0)