
오랜 기간 동안 생계를 위해 그림을 그리지 않다가 코로나19 팬데믹 기간에야 비로소 붓을 다시 잡게 된 부 탄 탐에게 이번 작품은 특별한 이정표로 여겨집니다.
전시회를 앞두고 소감을 밝힌 부 탄 탐은 2022년 팬데믹 기간 동안 삶의 유한함을 더욱 깊이 느꼈고, 그로 인해 베트남 시골의 소박한 순간들을 더욱 소중히 여겼다고 말했다.
"저는 시골에서 보내는 찰나지만 찬란하고, 소박하지만 평화로운 순간들을 소중히 여깁니다. 이러한 내면의 욕구가 수채화를 통해 삶의 순간들을 포착하도록 영감을 줍니다."라고 그는 말했다.
작가에 따르면, "평화로운 풍경"은 지난 4년간의 여정을 간략하게 요약한 작품이자, 예술 인생이라는 더 긴 여정을 시작하기 전의 "멈춤 지점"과도 같습니다.

1981년생인 부 탄 탐은 2005년 호치민시 문화예술대학을 졸업했습니다. 졸업 후 여러 회사에서 그래픽 디자이너로 근무했으며, 2017년부터 2022년까지는 프리랜서로 활동하다가 코로나19 팬데믹 기간 동안 다시 그림 작업에 몰두하게 되었습니다.
부 탄 탐의 이야기는 많은 미술 학생들이 겪는 익숙한 여정이기도 합니다. 삶의 여러 어려움을 헤쳐나가다 보면 대부분 생계를 유지하기 위해 그림을 잠시 접어두어야 합니다. 하지만 그에게는 40세 이후 매주 정해진 시간을 수채화 앞에 앉아 그림을 그리는 것이 매우 의미 있는 선택이었습니다.
부 탄 탐의 그림에서는 닭이 알을 품는 모습, 향기로운 박 덩굴, 잘 익은 바나나 송이, 보라색 수련 꽃다발, 선착장, 마른 짚단 등 자딘 외곽과 남부 시골의 아주 평범한 풍경들을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 이러한 소박한 장면들은 부드러운 색채로 표현되어 향수와 평화로운 감정을 불러일으킵니다.


20년 넘게 부 탄 탐과 친분을 쌓아온 화가 호 훙은 친구의 첫 개인전에 초대받아 감격했다고 밝혔습니다. 호 훙은 이번 전시가 부 탄 탐에게 있어 오랫동안 간직해 온 '열정의 문'을 진정으로 열 수 있는 중요한 이정표가 될 것이라고 생각한다고 전했습니다.
큐레이터 리 도이는 부 탄 탐의 그림에 미묘한 불안감, 폭발 직전의 억눌린 좌절감, 그리고 도시화로 인해 급변하는 교외 지역에 사는 사람의 다소 주저하는 감정이 담겨 있다고 평했다.


지아딘 외곽에 살았던 탐의 이 시기 그림들은 도시화의 소용돌이 속에서도 여전히 남아있는 시골의 정취와 옛 삶의 리듬을 포착하는 방식이었습니다. 알을 품는 암탉, 향긋한 열매가 열린 조롱박 덩굴, 갓 딴 스타프루트가 담긴 바구니, 방금 잘 익은 바나나 한 송이, 보라색 수련 꽃다발, 선착장, 마른 짚단… 이러한 이미지들은 지아딘 외곽 곳곳에 여전히 남아 있으며, 3~5년 안에 완전히 사라질지도 모릅니다.
"부 탄 탐의 그림은 도시화의 소용돌이 속에서도 남아 있는 옛 삶의 리듬과 시골의 본질을 포착하고 있습니다."라고 리 도이는 말했다.
미술 연구가인 꽌 끄엉은 부 탄 땀의 그림이 남베트남 시골 사람의 정서를 담고 있다고 평했다. 꾸밈없고 솔직하면서도 풍요롭고 깊은 감정이 마치 충적토처럼 느껴진다는 것이다.


콰치 꾸엉은 "그의 그림은 분위기가 풍부한 사실적인 묘사에 중점을 두며, 빛과 부드럽게 흐르는 물의 특성이 기억의 감각을 불러일으키는 데 중요한 역할을 합니다. 녹색, 흙빛 갈색, 짚색 노란색, 또는 보랏빛 회색의 색조는 비교적 부드럽게 처리되어 강렬한 대비가 거의 없으며, 베트남 남서부 지역의 부드럽고 습하며 느긋한 충적 지형과 유사한 시각적 리듬을 만들어냅니다."라고 설명했다.
부 탄 탐은 "평화로운 풍경 "에서 기법이나 실험적인 접근 방식에 있어 거창한 야망을 품지 않았습니다. 관람객들이 가장 쉽게 느낄 수 있는 것은 오랜 세월 그림을 그리지 않았음에도 불구하고 수채화에 대한 애정과 고향에 대한 추억을 간직하고 있는 그의 변함없는 정신입니다.
출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html








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