ໃນປີ 2023, ລາວໄດ້ຈັດຄອນເສີດສົດ "ຄົນດຽວ ແລະກວ້າງໃຫຍ່" ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 30 ປີຂອງການເຮັດວຽກແຕ່ງເພງຂອງລາວ . ໃນງານຄັ້ງນີ້, ນັກຊ່ຽວຊານໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຍ້ອນໄດ້ຮັບເອົາຫຼາຍ ບົດບາດ ໃນ ເວ ລາ ດຽວກັນ , ນັບແຕ່ເລືອກເພງ, ຕັດຕໍ່ ແລະ ຈັດຮ້ອງ, ຈັດເພງ, ຫລິ້ນກີຕ້າ , ແລະ ເປັນ MC ເກືອບ 4 ຊົ່ວໂມງ. ແຕ່ບາງຄົນຍັງຄິດວ່າລາວເຮັດ ວຽກ ຫຼາຍເກີນໄປເຮັດໃຫ້ລາວທຸກຍາກ ?
- ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ທຸກຢ່າງດີທີ່ສຸດສະເໝີ ຂ້ອຍຈຶ່ງຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຮັດກັບວຽກດັ່ງກ່າວ. ບາງທີທຸກຄົນມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຍາກລໍາບາກ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ພະຍາຍາມໃນຕອນກາງຄືນດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເພື່ອຄວາມພໍໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ສຸດແລະຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍສໍາເລັດທີ່ສຸດ.
ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແບ່ງປັນໃນຄອນເສີດສົດນີ້, ຄອນເສີດນີ້ແມ່ນຫຼາຍກວ່າຄວາມຝັນເພາະວ່າຄວາມຝັນບາງຢ່າງໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 5-10 ປີ, ຫນຶ່ງຫຼືສອງປີຫຼືສອງສາມເດືອນ. ແຕ່ຄວາມຝັນນີ້ເປັນຄວາມຝັນ 30 ປີ, ເພາະວ່າຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍເລີ່ມຂຽນດົນຕີ, ຂ້ອຍຢາກມີມື້ຫນຶ່ງຈັດຄອນເສີດໃນເມືອງໃນທົ່ວປະເທດ.
ເພື່ອມີຄອນເສີດສົດຄື "ຢູ່ຄົນດຽວໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່", ຂ້ອຍເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີມື້ພັກເປັນເວລາ 3 ເດືອນ. ກ່ອນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີເວລາ 14 ເດືອນທີ່ບໍ່ມີວັນພັກຜ່ອນ, ແຕ່ລາຍການ Sao Mai 2022 ເຖິງບາງລາຍການຄື: ເສັ້ນທາງ ດົນຕີ , “ Phu Quang - Do Bao ດ້ວຍຫົວຂໍ້ວ່າ “ຮ່າໂນ້ຍ ໃນລະດູການປ່ຽນແປງ”, ລາຍການ “ Dan Chim Viet - Van Cao 100 ປີ”.
ຂະບວນການກະກຽມແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງວຽກງານສິລະປະແມ່ນຕ້ອງການເປັນແບບນັ້ນ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍ, ບໍ່ມີທາງອື່ນນອກຈາກຈະເມື່ອຍກັບຕົນເອງ.
ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າໃນທຸກໆເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ມີຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກດົນຕີຢູ່ໃນເພງນັ້ນ. ສຳລັບເຈົ້າແລ້ວ, ຍັງມີຫຼາຍເພງທີ່ເວົ້າເຖິງຄວາມຮັກ ໂດຍ ສະເພາະໃນລາຍການສົດ "ຢູ່ຄົນດຽວ" ເຈົ້າຍັງສາລະພາບ, ເປັນເພງທີ່ແຕ່ງຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາວຄົນໜຶ່ງທີ່ສະແດງຄວາມຮັກຕໍ່ເຈົ້າຕອນເຈົ້າຢູ່ໄຊງ່ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນຍິງຄົນດຽວທີ່ສະແດງຄວາມຮັກຕໍ່ເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງມີຫຼາຍເພງຂອງເຈົ້າ?
- ຂ້ອຍຂ້ອນຂ້າງຫຍຸ້ງຫຼາຍ, ຮັບໜ້າທີ່ແຕ່ງເພງ, ສອນ, ເຮັດລາຍການຂອງຕົນເອງ, ຈັດເພງໃຫ້ນັກຮ້ອງ, ຮັບຜິດຊອບດົນຕີໃນລາຍການດົນຕີ ແລະ ງານຕ່າງໆ... ສະນັ້ນ ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີເວລາສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວຂ້ອຍ, ລວມທັງວ່າມີໃຜສົນໃຈຂ້ອຍ. ຕອນຂ້ອຍເປັນນັກຮຽນ, ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ແຕ່ໜ້າເສຍດາຍຍ້ອນຂ້ອຍມັກເພງ, ຂ້ອຍເປັນຄົນສຸດທ້າຍສະເໝີທີ່ຮູ້ວ່າມີຄົນມັກຂ້ອຍ (ຫົວເລາະ).
ຂ້ອຍມັກບອກໝູ່ຂອງຂ້ອຍວ່າຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຂ້ອຍຂ້ອນຂ້າງເບື່ອ. ຂ້ອຍພຽງແຕ່ດື່ມກາເຟ, ຟັງເພງ, ແຕ່ງເພງໂດຍບໍ່ໄດ້ກິນຫຼືດື່ມ, ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ອອກໄປຫຼີ້ນກັບຫມູ່ເພື່ອນ ... ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ສະບາຍໃຈທີ່ຈະເຂົ້າຫາແລະສົນທະນາກັບຄົນທົ່ວໄປແລະແມ່ຍິງໂດຍສະເພາະ. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອມີຄອບຄົວແລ້ວ, ເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນເລື່ອງນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ສະນັ້ນ ບໍ່ເຄີຍມີແຟນແທ້ທີ່ເປັນໝູ່ເພື່ອນມາລົມກັນຢ່າງເປີດເຜີຍ ແລະສະບາຍໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຜູ້ຍິງທີ່ຊົມເຊີຍຂ້າພະເຈົ້າສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກການຮັກການປະກອບຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ບາງເພງເກົ່າໆໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້ອຍ, ເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ກ່າວເຖິງຍິງສາວທີ່ສາມາດພົວພັນກັບຄວາມຊົງຈໍາ, ກັບໂຊກຊະຕາແຕ່ລະຄົນໃນເວລານັ້ນ. ບາງຄັ້ງພຽງແຕ່ glimpse ສາມາດເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກເລິກຫຼາຍທີ່ບໍ່ປາກົດຢູ່ໃນເພງໃດ. ຂ້ອຍຢາກຢຸດເລື່ອງຄວາມຮັກໃນການແຕ່ງຕົວຢູ່ທີ່ນີ້, ເພາະວ່າຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຍັງອ່ອນແລະບໍ່ແມ່ນເວລາທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງເຫຼົ່ານີ້. ບັນທຶກມັນໄວ້ເມື່ອຂ້ອຍເຖົ້າແລ້ວຂ້ອຍຈະແບ່ງປັນ.
ທ່ານ ວ່າ ມີຄວາມຮູ້ສຶກເລິກຊຶ້ງຫຼາຍ ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນບົດປະພັນຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ກັບນັກດົນຕີບາງຄົນຄື ຟ້າມວັນ, ຝູກວາງ, ເຈີ່ນຕ໋ຽນ... ເລື່ອງຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງ ມັກຖືກນຳມາໃສ່ໃນບົດເພງ, ເຂົາເຈົ້າເປັນວັດຖຸໃນບົດປະພັນ, ເພງເຫຼົ່ານັ້ນມັກຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍ , ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ. ສະນັ້ນເຈົ້າຄິດວ່າເຈົ້າຈະຕໍ່ຕ້ານນັກດົນຕີເຫຼົ່ານັ້ນ ບໍ?
- ເພາະຄົນເຮົາຟັງບົດນິຍາຍ ແລະຄິດວ່າການແຕ່ງຕົວແມ່ນເກີດມາພຽງທາງດຽວ ຂ້ອຍບໍ່ແນ່ໃຈໃນເລື່ອງນີ້. ຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງມັກຈະເປັນສ່ວນປະກອບອັນລ້ຳຄ່າສຳລັບເພງຮັກ. ສຳລັບຂ້ອຍແລ້ວ, ບໍ່ວ່າຄວາມຮັກຈະເລິກຊຶ້ງປານໃດ, ມັນຍັງຄົງເປັນເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆທີ່ເປັນຊ່ວງເວລາໃນຊີວິດຂອງຄົນເຮົາ. ເລິກລັບຄົນຫນຶ່ງແຕ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນມີຄວາມອ່ອນໂຍນ, ກັບຕົນເອງໃນເວລາອື່ນແລະກົງກັນຂ້າມ. ຕົວຢ່າງ, ຕອນນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງຄວາມຮັກໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາເປັນນັກຮຽນທີ່ໂງ່ຈ້າ, ພວກເຮົາຍິ້ມແລະຄິດວ່າໂອ້ນັ້ນບໍ່ແມ່ນຄວາມຮັກ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢ້ານຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນອົງປະກອບ naive ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນນາມຂອງຄວາມຮັກເລິກ. ເພາະສະນັ້ນ, ເປັນເວລາດົນທີ່ຂ້ອຍມັກຄິດເຖິງຄວາມຮັກທັງຫມົດທີ່ຂ້ອຍມີ, ທີ່ຂ້ອຍມີແລະຂອງຄົນອື່ນ, ທັງຫມົດເຊັ່ນ: ມະຫາສະຫມຸດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຂອງອາລົມຫຼືປະສົບການແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່. ແນ່ນອນ, ໃນເວລາທີ່ແຫຼ່ງອາລົມກ່ຽວກັບໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ, ຄວາມຮູ້ສຶກສະເພາະແມ່ນເຂັ້ມແຂງເກີນໄປແຕ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ພຽງພໍ, ອົງປະກອບສາມາດເກີດແລະຢູ່ທັນທີ.
ຂ້ອຍສາມາດແຕ່ງໄດ້ໂດຍການສັງເກດຄູ່ຊີວິດຕົວຈິງແລ້ວແຕ່ງເພງ, ຫຼືເຫັນປະກົດການສັງຄົມທີ່ປະກົດຢູ່ໃນໜັງສືພິມເລື້ອຍໆ, ເລື່ອງລາວໜັກແໜ້ນພໍສົມຄວນ, ພໍສົນໃຈແລ້ວກໍ່ແຕ່ງໄດ້. ສໍາລັບນັກປະພັນມືອາຊີບ, ບໍ່ວ່າເງື່ອນໄຂໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາຍັງສາມາດຂຽນໄດ້.
ຫຼາຍຄົນໄດ້ຖາມຂ້ອຍຄໍາຖາມ, ແນ່ນອນວ່ານັກດົນຕີຮັກຫຼາຍ. ຂ້ອຍພົບວ່າມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກທີ່ຈະຕອບ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຈະຕອບແນວໃດ. ຖ້າຂ້ອຍຮັກຫຼາຍຮ້ອຍຮັກ ຂ້ອຍຄົງບໍ່ມີເວລາເຮັດຫຍັງ ນອກຈາກ... ຫົວໃຈດີ້ນລົນ, ໝູນໄປໃນທຸກທິດເພື່ອຮັກ. (ຫົວ).
ເມື່ອເວົ້າເຖິງນັກດົນຕີໂດບ໋າ, ຜູ້ຊົມຈະຈື່ຈຳຊຸດເພງ “ຈົດໝາຍຮັກ”, ນັບແຕ່ “ຈົດໝາຍຮັກທຳອິດ ” ເຖິງຊຸດທີ 2, 3, 4 ແລະ 5. ພິເສດ, “ຈົດໝາຍຮັກຄັ້ງທີສອງ” ໄດ້ກາຍເປັນບົດປະພັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງທ່ານ ໂຮ່ ຈີ ມິນ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງມີຊື່ສຽງກວ່າ. ສະນັ້ນ ໃນເວລານັ້ນ, ໂຮ ງ ຮຸ້ງໄດ້ມາຮ້ອງເພງນີ້ຫຼືວ່າເພິ່ນໄດ້ເຊີນໂຮ ງ ຮຸ້ງມາຮ້ອງ ?
- ເພງ "ຈົດໝາຍຮັກ 2" ແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດອັນລະບັ້ມ "Canh Cung 1". ຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຜູ້ໜຶ່ງທີ່ສົ່ງເພງນີ້ໃຫ້ ໂຮ່ກວາງຮົ່ງ ໄດ້ຟັງ ແລະ ໄດ້ບັນທຶກສຽງເພງນີ້ໃຫ້ ໂຮ່ກວາງຮົ່ງ ຢູ່ທີ່ເຄື່ອງສຽງ ໂຮ່ຈີມິນ ຢູ່ຖະໜົນ ຮາງໂບ ເມື່ອປີ 2003.
ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງອ່ອນ, ຄືຊິແລະຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າຈະສືບຕໍ່ຊຸດຂອງຈົດຫມາຍສະບັບຮັກໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງການເຮັດວຽກ. ບໍ່ຄິດວ່າບັນດາບົດເພງຈະມີອາຍຸຍືນຍາວປານນີ້ ແລະ ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ ແລະ ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກແພງຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍປານນັ້ນ. ແລະຫຼັງຈາກ 20 ປີ, ເພງຍັງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ, ຮັກແພງ, ແລະຍັງມີຊີວິດທີ່ດີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກ.
ສໍາລັບນັກປະພັນ, ເມື່ອຂຽນເພງ, ລາວຖືວ່າເປັນ "ສະຫມອງ", ດັ່ງນັ້ນເມື່ອໂຊກຊະຕາຂອງມັນດີ, "ພໍ່ແມ່" ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ.
ດ້ວຍເພງ “ຈົດໝາຍຮັກຄັ້ງທຳອິດ”, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງເພງນີ້ໃຫ້ແຟນຄົນກ່ອນ, ຕອນຍັງນ້ອຍ. ແລະ "ຈົດຫມາຍຮັກທີສອງ" ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາການປະຊຸມຄັ້ງທໍາອິດກັບພັນລະຍາຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ເມື່ອເພງໜຶ່ງໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ດີ, ນັກຮ້ອງກໍ່ມີຊື່ສຽງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊື່ສຽງໂດ່ງດັງນີ້ບໍ່ເທົ່າກັບ ນັກ ດົນຕີ, ຄົນທີ່ແຕ່ງເພງ, ເພາະວ່າຜູ້ຟັງພຽງແຕ່ຮູ້ຈັກນັກຮ້ອງທີ່ຮ້ອງເພງ ແລະໃຫ້ຄວາມສົນໃຈໜ້ອຍໜຶ່ງວ່າ ໃຜເປັນຜູ້ແຕ່ງເພງ. ແລະ ສິ່ງທີ່ເສຍປຽບກວ່ານັ້ນກໍຄື ເງິນເດືອນຂອງນັກຮ້ອງຍັງຫຼາຍກວ່າ ລິ ຂະສິດຂອງເພງ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ ?
- ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນບັນຫາໃຫຍ່ຂອງສັງຄົມ, ສະນັ້ນມັນຍາກທີ່ຈະເວົ້າ. ເວົ້າສັ້ນໆ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນວັດທະນະທໍາ, ການປູກຈິດສໍານຶກຂອງນັກສິລະປິນ, ກົດລະບຽບ spontaneous ໃນອຸດສາຫະກໍາ, ແລະກວ້າງກວ່ານັ້ນ, ມັນເປັນເລື່ອງຂອງກົດຫມາຍແລະວັດທະນະທໍາ, ວິຖີຊີວິດຂອງທົ່ວປະເທດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນແລະສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີໃນປັດຈຸບັນ. ຖ້າກົດຫມາຍລິຂະສິດຖືກປະຕິບັດໄດ້ດີແລະມີເຕັກໂນໂລຢີທີ່ດີ, ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຈະສ້າງກົດລະບຽບໃຫມ່, ເມື່ອມີຄວາມຍຸຕິທໍາຫຼາຍຂຶ້ນ, ປະຊາຊົນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຖາມຄໍາຂອບໃຈທີ່ລ້າສະໄຫມ, ຕົວຢ່າງ.
ສ່ວນຕົວແລ້ວ ຂ້ອຍບໍ່ເສຍໃຈກັບເລື່ອງທີ່ວ່າ ເປັນຫຍັງຜູ້ຊົມຮູ້ຈັກນັກຮ້ອງຫຼາຍກວ່າ ຫຼື ເປັນຫຍັງເງິນເດືອນທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຈຶ່ງຫຼາຍກວ່າຄ່າພາກຫຼວງ. ບັນຫາແມ່ນພວກເຮົາທຸກຄົນຕ້ອງມີເວລາລໍຖ້າໃຫ້ຊີວິດພັດທະນາ ຄືກັບໂຄງສ້າງພື້ນຖານຂອງເມືອງ ຫຼື ປະເທດມີການປ່ຽນແປງ ແລະ ມີຄວາມຄືບໜ້າໃນທຸກໆ 5-10 ປີ ແລະ ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ຄົນມີອາລະຍະທຳຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ຮູ້ຈັກການປະພຶດທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະຜິດພາດ, ເຮັດຜິດ, ທ່ານເຮັດບໍ່ໄດ້. ແລະໃນຂະບວນການລໍຖ້າ, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຄວນເຮັດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເປັນບວກທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້.
ໃນເພງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍຂຽນວ່າ: "Forever naive, forever waiting", ນັ້ນແມ່ນທັດສະນະຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້າພະເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດໃນທາງບວກເພື່ອໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດເປັນທາງບວກ. ແລະໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມຄິດໃນແງ່ດີທີ່ຈະຮູ້ຈັກລໍຖ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະມີອາລະຍະທໍາຫຼາຍ. ມີຄວາມອາວຸໂສໃນຫຼາຍດ້ານ, ລວມທັງດົນຕີ, ລິຂະສິດ, ພຶດຕິກໍາຂອງສິລະປິນຕໍ່ສິລະປິນ, ຫຼືພື້ນທີ່ສື່ມວນຊົນທີ່ມີຄຸນນະພາບດີກວ່າ.
ແລ້ວ ເຈົ້າ ເອງເປັນຄົນຮ້ອງເພງທີ່ເຄີຍປະພຶດແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກເຈັບໃຈ ບໍ?
- ແມ່ນແລ້ວ, ມັນເປັນຄວາມຈິງ. ໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າການວາງແຜນການພັດທະນາ, ນັກສິລະປິນມັກຈະເຮັດຜິດພາດກັບກັນແລະກັນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍມັກຈະປ່ອຍໃຫ້ມັນເປີດ (ຫົວ). ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າອຸດສາຫະກໍານີ້ໄປແນວໃດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ເຫັນຂໍ້ເສຍທີ່ຄົນມັກຈະກ່າວເຖິງ. ຖ້າເຮົາຢ້ານຄວາມເສຍປຽບ ເຮົາຈະເຮັດຫຍັງຈຶ່ງເຮັດຕາມ?
ນີ້ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ນັກດົນຕີທີ່ດີ Do Bao ຫຼື Do Bao ຜູ້ທີ່ບໍ່ ຕ້ອງ ການເງິນ ?
- ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການເງິນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບເປົ້າຫມາຍຂອງການຫາເງິນຫຼາຍເກີນໄປ. ຂ້ອຍບໍ່ເນັ້ນເລື່ອງເງິນຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍມີພຽງພໍທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດຢູ່ສະເຫມີເພາະວ່າລາຄາຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນລາຄາຖືກ. ໝູ່ຄົນໜຶ່ງຢອກຂ້ອຍໃນວົງການດົນຕີວ່າ ຂ້ອຍຄືຄົນລວຍ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບໍ່ເອົາເງິນໄປເບົາໆ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າຂ້ອຍເຂົ້າໃຈກົດລະບຽບຂອງພື້ນທີ່ທີ່ຂ້ອຍອາໄສຢູ່, ຂ້ອຍພໍໃຈກັບຕົວເອງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຜິດຫວັງໃດໆໃນເວລານີ້.
ຖ້າໃນເມື່ອກ່ອນ, ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 20 ປີ, ຂ້ອຍມີຄວາມອຸກອັ່ງຫຼາຍ, ຂ້ອຍອາດຈະອຸກອັ່ງໃນເລື່ອງໃດກໍ່ຕາມ. ຄິດວ່າຕົນເອງຕ້ອງມີທັດສະນະທີ່ຈະເບິ່ງສັງຄົມດ້ວຍໃຈຂອງຕົນເອງ, ແລ້ວອອກມາໂຕ້ແຍ້ງ, ໃນຮູບແບບການຕໍ່ຕ້ານ, ຕໍ່ສູ້ ຫຼືການປະຕິຮູບ ຫຼື ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ...
ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນຂະບວນການທີ່ຂ້ອຍຮຽນເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຈົນເຂົ້າໃຈກົດລະບຽບ, ເຂົ້າໃຈຂໍ້ເສຍ, ໜ້າສົງສານ, ແມ້ແຕ່ຈຸດແຂງ, ແລ້ວຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ເສຍໃຈອີກຕໍ່ໄປ. ຄືກັນກັບທ່ານເຂົ້າໃຈແຜນທີ່, ເສັ້ນທາງ, ຖ້າເຈົ້າຍັງໄປຜິດ, ມັນເປັນຄວາມຜິດຂອງເຈົ້າ.
ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ, ບາງທີເຈົ້າຕ້ອງຮຽນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຄວນສຶກສາ, ສຶກສາແລະຮຽນຮູ້ຢ່າງໄວວາເພື່ອຮຽນຮູ້ບົດຮຽນຂອງເຈົ້າ, ປະຫຍັດເວລາຂອງເຈົ້າ. ສັງຄົມຊ່ວຍຄົນໜຶ່ງທີ່ເສຍໃຈໃນທາງທີ່ຜິດ, ຄຽດແຄ້ນດ້ວຍວິທີທີ່ບໍ່ໄດ້ຜົນ.
ທ່ານເປັນນັກດົນຕີປັອບທີ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ, ສະນັ້ນທ່ານຕີລາຄາວ່າຕະຫຼາດເພງປັອບໃນປະຈຸບັນຈະເປັນແນວໃດ , ເມື່ອຕະຫຼາດດົນຕີປັອບນັບມື້ນັບຄຶກຄື້ນ, ຮຽກຮ້ອງຄວາມບັນເທີງສູງ ?
- ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າ, ດົນຕີປ໊ອບຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ພັດທະນາຢ່າງດີກ່ອນ ແລະ ພາຍຫຼັງໂລກລະບາດໂຄວິດ-19. ເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເວົ້າວ່າມັນດີແມ່ນຍ້ອນວ່າຄຸນນະພາບຂອງອົງປະກອບແມ່ນດີກວ່າເກົ່າ. ນັກປະພັນໃນປັດຈຸບັນສາມາດເຂົ້າເຖິງ ໂລກ ໃນແງ່ຂອງແນວໂນ້ມ, ເຄື່ອງດົນຕີ, ການຈັດແຕ່ງ, ການປະພັນ ...
ບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, ການຄົ້ນຄວ້າ, ເຕັກນິກ, ປະສົບການການຜະລິດ… ທັງຫມົດແມ່ນຂາຍ, ແບ່ງປັນຫຼາຍໃນອິນເຕີເນັດ, ໂຄງການ… ໄດ້ຍົກສູງຄຸນນະພາບຂອງດົນຕີຂຶ້ນສູ່ລະດັບໃຫມ່. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ດົນຕີປະຈຸບັນຂອງຫວຽດນາມ ພວມຕອບສະໜອງໄດ້ດີຕໍ່ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ.
ສ່ວນນັກສິລະປິນໜຸ່ມກໍ່ເກັ່ງຫຼາຍ, ຊຳນານໃນທຸກເຕັກນິກ ແລະ ທ່າອ່ຽງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີໄວແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເປັນການປ່ຽນແປງຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຂອງດົນຕີໃນສະໄຫມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີສອງດ້ານ, ຕົວຢ່າງ, ໂທລະສັບສະຫຼາດມີທັງຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍ. ຄືກັນໃນດົນຕີ, ດັ່ງນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີຍັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນມີສະຕິແລະຄວາມສາມາດໃນການຊໍານິຊໍານານຂອງເຕັກໂນໂລຊີແລະການນໍາໃຊ້ຈຸດແຂງແລະຈຸດດີຂອງຕົນໂດຍບໍ່ມີການສວຍໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີນັ້ນສູນເສຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ.
ກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິຢ່າງສົມບູນ. ມັນແມ່ນຄວາມຕ້ອງການຂອງມະນຸດທີ່ຈະຮຽນແບບສິ່ງທີ່ດີ, ມ່ວນ, ແລະງາມ. ຍ້ອນຕ້ອງຮຽນແບບນັ້ນ, ຄຸນນະພາບການຜະລິດ ແລະ ສິລະປະກໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະ ມີຫຼາຍຂຶ້ນ, ຂໍໃຫ້ເອີ້ນວ່າສິນຄ້າດີ, ຜະລິດຕະພັນດີໃຫ້ທຸກຄົນໄດ້ບໍລິໂພກ.
ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄິດວ່າໃນທຸກຂົງເຂດ, ທຸກສິລະປະໃນປະຈຸບັນລ້ວນແຕ່ມີສ່ວນທີ່ຄົນຍັງເອີ້ນວ່າດົນຕີຕະຫຼາດ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜະລິດຕະພັນເພື່ອສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກ, ເພື່ອປະຊາຄົມຜູ້ບໍລິໂພກ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຫຼາຍແລະຖ້າຜະລິດຕະພັນດີ, ຜູ້ຊົມຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫ່ວງນັ້ນແມ່ນຖ້າຫາກວ່າສ່ວນໃຫຍ່ດຳເນີນການຜະລິດເຄື່ອງອຸປະໂພກບໍລິໂພກ, ຈະມີບຸກຄະລິກກະພາບທາງດົນຕີ, ແລະ ຂາດບຸກຄະລິກລັກສະນະສ້າງສັນທີ່ດີເດັ່ນ.
ຕົວຢ່າງ, ຖ້າມີນັກດົນຕີ, ນັກຮ້ອງ 100 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມການຜະລິດ, ຮ້ອງເພງເພື່ອບໍລິໂພກທົ່ວໄປ, ມີພຽງ 10% ເທົ່ານັ້ນທີ່ເຄື່ອນໄຫວສ້າງສິ່ງໃໝ່ ແລະ ເປັນເອກະລັກ.
ຫຼືມັກນັກຮ້ອງທີ່ຮ້ອງລາຍການ, ຮ້ອງໃນງານຕ່າງໆ, ຮ້ອງຕາມຄຳຂໍ, ຢູ່ໃນບ່ອນຮ້ອງເພງນັ້ນ ຜູ້ຟັງຂໍຮ້ອງເພງເຫຼົ່ານີ້ ແລະວ່າດີ ຫຼືບໍ່ດີ ເຂົາເຈົ້າຍັງຮ້ອງຢູ່, ຮ້ອງເພື່ອຫາເງິນ, ບໍ່ແມ່ນຮ້ອງຕາມທີ່ຕົນມັກ. ຖ້າ 90% ຂອງນັກຮ້ອງຮ້ອງເພງແບບນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮ້ອງເພງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກແລະດັ່ງນັ້ນໃນບາງດ້ານທີ່ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດ. ຜູ້ຊົມຈະບໍ່ເພີດເພີນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່.
ເທື່ອໜຶ່ງຂ້ອຍໄດ້ຍິນວ່າຕອນຍັງນ້ອຍ , ເມື່ອພໍ່ແມ່ສົ່ງໄປຮຽນດົນຕີ, ລາວສັນຍາກັບແມ່ວ່າ: “ເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 50 ປີ, ຂ້ອຍ ຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ”. ແລະ ແທ້ຈິງແລ້ວ , ປະຈຸບັນລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງຜູ້ຊົມຫລາຍຄົນ. ຕອນນັ້ນເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງ ສັນຍາກັບແມ່ແບບນີ້ ຢ່າງໜັກແໜ້ນ ແລະ ເຖິງຕອນນີ້ລາວໄດ້ ສັນຍາ ຫຍັງ ກັບແມ່ ອີກ ?
- (ຫົວ) ດຽວນີ້ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສັນຍາຫຍັງກັບແມ່ອີກຕໍ່ໄປ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັ້ນແມ່ນຄໍາສັນຍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າເມື່ອຂ້ອຍອາຍຸ 15 ປີ, ຂ້ອຍສັນຍາກັບແມ່ຂອງຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍ 50. ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້ອຍບອກແມ່ຂອງຂ້ອຍວ່າເພາະວ່າມັນເປັນຄວາມຝັນຂອງໄວລຸ້ນທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຫຼາຍ.
ເມື່ອພໍ່ແມ່ສົ່ງຂ້ອຍໄປຮຽນດົນຕີ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບເຫັນຄັງເງິນຄຳ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຮູ້ວິທີການປະຕິບັດເຄື່ອງມື. ມື້ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກິນອາຫານແລະການປະຕິບັດເຄື່ອງມື. ຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການຮ່ຳຮຽນເຄື່ອງດົນຕີ, ຮຽນດົນຕີ, ການຈັດລຳ, ຫຼີ້ນດົນຕີ, ແລ້ວກໍເສັງເຂົ້າຫໍດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ປະຈຸບັນແມ່ນໂຮງຮຽນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ເພື່ອຮຽນບົດປະພັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ທັກສະທັງຫມົດດ້ວຍ passion ແລະການເຮັດວຽກຫນັກ.
ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າ ໃນຕອນຍັງນ້ອຍ, ເຈົ້າໄດ້ມີຊື່ຫຼິ້ນວ່າ “ຫູໜວກ”, ຊຶ່ງເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເໝາະສົມກັບນັກດົນຕີອາຊີບ. ເປັນຫຍັງຄົນຈຶ່ງ ເອີ້ນ ເຈົ້າແບບນັ້ນ ?
- ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນດົນຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າຕໍ່ມາ. ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຫຼິ້ນດົນຕີ, ການຜະລິດບັນດາໂຄງການດົນຕີແລະກິດຈະກໍາ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນແຖບຕໍ່ເນື່ອງ, ອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່າ, ການຟັງຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນ overloaded. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າ, ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມເປັນຫົວໜ້າວົງດົນຕີຂອງທ່ານ Ngoc Tan, ພາຍຫຼັງສຳເລັດແລ້ວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກັບເມືອບ້ານ, ນອນຫຼັບຄືນ, ໃນເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາ ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເຈັບຫູ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນຍ້ອນການບາດເຈັບຫຼືລະຄາຍເຄືອງ, ແຕ່ຫູຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງຂະຫຍາຍຫຼາຍກວ່າຄົນປົກກະຕິ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຟັງວິທະຍຸຢູ່ໃນລະດັບປົກກະຕິແລະຍັງມີອາການເຈັບຫົວ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢຸດເຊົາການເຮັດເພງເປັນເວລາ 2 ປີ.
ໃນລະຫວ່າງ 2 ປີນັ້ນ, ຖ້າຂ້ອຍອອກໄປ, ຂ້ອຍຕ້ອງປິດຫູຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕົກໃຈແທ້ໆ, ເພາະວ່າຕອນນັ້ນຂ້ອຍອາຍຸພຽງ 19 ປີ, ຮັບຜິດຊອບດົນຕີສໍາລັບໂຄງການໃຫຍ່, ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍ. ຈາກນັ້ນ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີຢູ່ຫໍເຕັ້ນກັບວົງດົນຕີ Quoc Trung ແລະ Tran Manh Tuan. ອະນາຄົດໄດ້ເປີດກ້ວາງ, ແຕ່ດຽວນີ້ປະຕູໄດ້ປິດລົງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ມືດມົວຂ້າມຄືນ, ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໝົດຫວັງ...
ເປັນເວລາ 2 ປີ, ຂ້ອຍໄດ້ໄປປິ່ນປົວຢູ່ໂຮງໝໍ ແຕ່ບໍ່ສາມາດຮູ້ວ່າເປັນພະຍາດສະເພາະໃດ ແລະຕ້ອງຢູ່ກັບມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມື້ຫນຶ່ງ, ຝັນຮ້າຍຫາຍໄປ. ນັ້ນແມ່ນມື້ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ 3A Trio ຮ້ອງເພງ “ທ່ຽນງາຍໂຈມົ້ງ” ຢູ່ ລານຊົ້ງຊາງ ຢູ່ແຂວງ ຈ່າງໂວ ( ຮ່າໂນ້ຍ ). ຂ້ອຍໄປເບິ່ງແລ້ວຍັງເອົາຜ້າຝ້າຍມາປົກຫູ ແຕ່ເຫັນຜູ້ຊົມຮັກ ແລະ ຕ້ອນຮັບເພງຢ່າງອົບອຸ່ນ, ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍ. ໃນຄືນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈຫຼາຍ, ເພາະວ່າເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຫນຶ່ງໃນເພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຫຼິ້ນຢູ່ໃນເວທີໃຫຍ່. ແລ້ວຂ້ອຍກໍ່ເຂົ້ານອນ ແລະເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາເມື່ອຂ້ອຍຕື່ນຂຶ້ນມາ ຫູຂອງຂ້ອຍກໍກັບມາເປັນປົກກະຕິ, ຄືກັບວ່າບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ.
ດົນຕີແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນສໍາລັບຂ້ອຍ, ມັນສາມາດດຶງຂ້ອຍລົງສູ່ຄວາມເລິກຂອງອາລົມເປັນເວລາ 2 ປີແລະຍັງຟື້ນຟູຂ້ອຍໃນເວລາສັ້ນໆ. ມັນທັງຫມົດຄືກັບການສະຫຼັບກັບຂ້ອຍ, ເກີດຂຶ້ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄືນ.
ແຕ່ຕ້ອງເວົ້າອີກວ່າ ໃນໄລຍະ 2 ປີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກັບບ້ານ (1997 – 1999), ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງເພງຫຼາຍເພງ. ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າເວລາທີ່ຂ້ອຍເຈັບເປັນເວລາທີ່ບໍ່ມີຄ່າທີ່ສຸດ ສຳ ລັບຂ້ອຍ. ເນື່ອງຈາກວ່າດົນຕີເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງສອງຢ່າງ, ເຊິ່ງແມ່ນທາງບວກແລະທາງລົບ.
ບາງບ່ອນໃນຊີວິດຄົນເວົ້າກ່ຽວກັບໂຊກຊະຕາແລະມັນບໍ່ຜິດ. ສອງປີນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າອາດຈະເປັນໂຊກຊະຕາຂອງຂ້ອຍ.
ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຂ້ອຍເຕືອນຕົນເອງສະເໝີວ່າບໍ່ລືມ, ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຈະເຮັດຫຍັງ, ແຕ່ງ ຫຼືປະກອບສ່ວນດົນຕີຫຼາຍປານໃດ, ມັນລ້ວນແຕ່ເປັນສິ່ງເລັກນ້ອຍໃນຊີວິດອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຫວັງວ່າຈະມີຄວາມສະຫງົບສະເຫມີໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ຈອງຫອງ, ຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດແລະຮູ້ສຶກດີໃຈເມື່ອປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ຂ້ອຍເລືອກ.
ຂໍຂອບໃຈທ່ານນັກດົນຕີ Do Bao ສໍາລັບ ການສົນທະນາ ນີ້ !
ທີ່ມາ
![[ຮູບພາບ] ທ່ານເລຂາທິການໃຫຍ່ To Lam ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຄັ້ງທີ 1 ຂອງພັກລັດ](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/13/1760321055249_ndo_br_cover-9284-jpg.webp)
(0)