ດົນຕີໃນສິລະປະຂອງ Cheo

ດົນຕີແມ່ນຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບສູນກາງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຮູບລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະເວທີ Cheo. ໃນໂຄງສ້າງລວມຂອງການຫຼິ້ນ Cheo, ດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການປະຕິບັດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງນໍາພາອາລົມ, ເປີດສາກແລະສົ່ງເສີມຄວາມຄືບຫນ້າຂອງການຫຼິ້ນ, ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງມີຊີວິດຊີວາ, ເລິກເຊິ່ງແລະອຸດົມສົມບູນໃນເນື້ອເພງ.

Báo Thái Nguyên•30/11/2025

Cheo melody ແລະ ດົນຕີ ສະເຫມີປະສົມເຂົ້າກັນ.

ດົນຕີ Cheo ປະກອບດ້ວຍສອງອົງປະກອບຕົ້ນຕໍ: melody ຮ້ອງເພງແລະປະກອບ. ຖ້າເນື້ອເພງມີຄວາມໝາຍທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນສະແດງຄວາມຄິດ, ບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ສະພາບການທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນເຕັ້ນ, ເພງປະກອບແມ່ນ “ພາສາ” ທີ່ໜູນຊ່ວຍ, ເປີດທາງໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາ, ເຮັດໃຫ້ບັນຍາກາດ ແລະ ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງເວທີ. ການປະຕິບັດແຕ່ລະຄົນ, ແຕ່ລະ scene ມີດົນຕີທີ່ສອດຄ້ອງກັນ, ສ້າງຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ, ຢືດຢຸ່ນແລະອຸດົມສົມບູນຂອງບົດກະວີ.

ບັນດານັກສິລະປິນລ້ວນແຕ່ຢືນຢັນຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງວົງດົນຕີ Cheo. ນັກສິລະປິນ ຮ່າແບັກ, ຫົວໜ້າຄະນະສິລະປະເວທີ ເຈົາ, ກຸ່ມສິລະປະຊົນເຜົ່າແຂວງ ໄທງວຽນ ແບ່ງປັນວ່າ, ເຄື່ອງດົນຕີໃນວົງດົນຕີແຕ່ລະຢ່າງລ້ວນແຕ່ມີສີສັນ ແລະ ພະລັງການສະແດງອອກຂອງຕົນ, ເມື່ອສົມທົບກັນຈະເປັນຄື “ສຽງຂອງຕົວລະຄອນ, ນຳໜ້າໃນແຕ່ລະການສະແດງ”.

Cheo ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ແມ່ນການເດີນທາງກັບນັກດົນຕີ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຢູ່ເທິງເວລາສົດໃສ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ.

ວົງດົນຕີ Cheo ພື້ນເມືອງມີໂຄງສ້າງຕາມແບບຂອງວົງດົນຕີສີ, ເຊິ່ງແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີມີລັກສະນະດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບສຽງຂອງມະນຸດ, ເປັນໃຈກາງຂອງສິລະປະ Cheo.

ເຄື່ອງດົນຕີທົ່ວໄປບາງປະເພດປະກອບມີ: ວົງເດືອນທີ່ມີສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ອ່ອນນຸ້ມ, ມັກຈະມາກັບເນື້ອເພງ; fiddle ສອງສາຍດ້ວຍຈິດວິນຍານ, ສຽງເລິກ, ສາມາດສະແດງອາລົມ subtle; ຂຸ່ຍໄມ້ໄຜ່ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ສ້າງຊ່ອງຫວ່າງ, ມະຫັດສະຈັນໃຫ້ແກ່ເວທີ; drums ແລະ clappers, ສ້າງສຽງ rhythmic, ສ້າງຈຸດເດັ່ນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນລໍາແລະເນື້ອເພງ.

ໃນສະພາບການເຊື່ອມໂຍງໃນປະຈຸບັນ, ການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ໂຄສະນາດົນຕີ Cheo ໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານສຳຄັນ. ຫຼາຍໜ່ວຍສິລະປະ, ເຊັ່ນກຸ່ມສິລະປະຊົນເຜົ່າແຂວງ ໄທງວຽນ ໄດ້ສຸມໃສ່ລົງທຶນເຂົ້າໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງພື້ນເມືອງ, ບຳລຸງສ້າງນັກດົນຕີໜຸ່ມ ແລະ ປະຕິສັງຂອນທຳນອງດົນຕີບູຮານ.

ນັກດົນຕີໜຸ່ມ Tran Van Bang ຂອງຄະນະສິລະປະກອນຊົນເຜົ່າແຂວງ ໄຕຫງວຽນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂຶ້ນເວທີ, ລາວຮູ້ສຶກຄືໄດ້ປະກອບສ່ວນອະນຸລັກຮັກສາ “ຊັບສົມບັດຂອງບັນພະບຸລຸດ”.

ເມື່ອຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີເພື່ອຂັບຮ້ອງ, ເພິ່ນໄດ້ຟັງທຸກລົມຫາຍໃຈ, ຈັບເອົາທຸກອາລົມຈິດຂອງນັກສິລະປິນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ເລື່ອງຢູ່ເທິງເວທີສະແດງອອກ.

ສຳລັບການຫຼິ້ນແຕ່ລະບົດ, ນັກດົນຕີ, ຜູ້ກຳກັບ ແລະ ນັກສະແດງຕ້ອງຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ 1 ຫາ 2 ເດືອນ ເພື່ອໃຫ້ດົນຕີ ແລະ ເນື້ອເພງປະສົມເຂົ້າກັນຄືກັບລົມຫາຍໃຈທຳມະດາ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກຕິດໃຈໃນທຸກເວລາ ແລະ ທຸກອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ.

ນັກດົນຕີ Thanh Son ປະຕິບັດກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ.

ນັກດົນຕີ ຫງວຽນແທ່ງເຊີນ, ກຸ່ມສິລະປະຊົນເຜົ່າແຂວງ ໄທງວຽນ, ກໍ່ແບ່ງປັນວ່າ ເສັ້ນທາງໃນການສະແຫວງຫາດົນຕີ Cheo ບໍ່ແມ່ນງ່າຍ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມລໍາບາກບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາລົ້ມເຫຼວ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ແຕ່ລະຮອບການຕົບມືຈາກຜູ້ຊົມແມ່ນຄວາມສຸກ, ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຮັກກັບອາຊີບຂອງລາວ. ແຕ່ລະບົດ, ແຕ່ລະລຳທີ່ເພິ່ນຮ້ອງນັ້ນ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄຳປາຖະກະຖາ, ເປັນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສືບທອດຈິດໃຈສິລະປະຂອງຊາດ ທີ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນໄດ້ທຳມາຫາກິນຢ່າງໜັກແໜ້ນ.

ດົນຕີໃນສິລະປະ Cheo ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການສະຫນັບສະຫນູນເວທີ, ແຕ່ຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ສ້າງເອກະລັກຂອງຮູບແບບສິລະປະແຫ່ງຊາດ. ການຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູ ດົນຕີ ຈ່າວ ໃນມື້ນີ້ ບໍ່ພຽງແຕ່ ເປັນການອະນຸລັກຮັກສາ ມໍລະດົກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບ ຂອງລຸ້ນໜຸ່ມ ໃນຂະບວນການ ກໍ່ສ້າງ ວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ທີ່ກ້າວໜ້າ, ຝັງສົບ ກັບເອກະລັກ ຂອງຊາດ.

ທີ່ມາ: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/