ການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ເທັກໂນໂລຢີ.

ດົນຕີ AI ກຳລັງປາກົດຢູ່ເລື້ອຍໆໃນແພລດຟອມຕ່າງໆ, ເຊິ່ງມີຜູ້ຟັງຫຼາຍສິບລ້ານຄົນຢ່າງໄວວາ ແລະ ສ້າງການແຂ່ງຂັນໃໝ່ລະຫວ່າງເທັກໂນໂລຢີ ແລະ ນັກສິລະປິນ.

ດົນຕີ AI ກຳລັງເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງວ່ອງໄວ, ແຕ່ມັນ "ຂາດຫົວໃຈ".

TRO - ດົນຕີແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ສຳຄັນຂອງປະກົດການນີ້. ດ້ວຍຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍກວ່າ 139,000 ຄົນ ແລະ ວິດີໂອ 163 ວິດີໂອ , ຊ່ອງດັ່ງກ່າວມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍກວ່າ 45 ລ້ານເທື່ອ. ຄວາມນິຍົມຂອງມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກເພງຕ່າງໆເຊັ່ນ "Van Ly Sau" (ເກືອບ 10 ລ້ານເທື່ອ) ແລະ "Da Lat Con Mua Khong Em" (15 ລ້ານເທື່ອໃນສາມເດືອນ). ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຟັງບໍ່ພຽງແຕ່ສົນໃຈຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຮັບເອົາດົນຕີ AI ເປັນຮູບແບບຄວາມບັນເທີງປົກກະຕິຢ່າງແທ້ຈິງ.

ເພງ "AI Says I'll Live My Life for You" ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ ແລະ ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍລ້ານຄັ້ງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຜູ້ສ້າງຫຼາຍຄົນຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້. Ken Quách Official ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈດ້ວຍເພງ bolero ແລະ rumba ຂອງລາວທີ່ມີການຈັດວາງກີຕ້າໃນແບບ rustic. ເພງຮັກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ທົດລອງການຈັດວາງແບບໃໝ່, ເຊັ່ນ: ເວີຊັນຣັອກເມທັລຂອງ "Diễm xưa". ວິດີໂອເພງອື່ນໆທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ຍັງມີຍອດວິວຫຼາຍລ້ານຄັ້ງ, ລວມທັງ "Mưa chiều" (4.4 ລ້ານວິວ), "Xin còn gọi tên nhau" (1.5 ລ້ານວິວ), ແລະ "Một lần nhìn nhau thôi" (1.2 ລ້ານວິວ).

ຊ່ອງເພງຫວຽດນາມ AI, ເຖິງວ່າຈະມີຜູ້ຕິດຕາມພຽງແຕ່ເກືອບ 13,000 ຄົນ, ແຕ່ມັນກໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ໃນເດືອນພະຈິກ, ວິດີໂອໃໝ່ໆໄດ້ມີຄວາມນິຍົມເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "Rồi cũng già" (1.5 ລ້ານວິວ) ແລະ "Mưa chiều" (789,000 ວິວ). ຄວາມສຳເລັດເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າດ້ວຍການຈັດວາງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ, ເນື້ອຫາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ສາມາດແຜ່ລາມໄດ້ໄວໂດຍບໍ່ຄຳນຶງເຖິງຂະໜາດຂອງຊ່ອງ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ໃນເດືອນຕຸລາ, ເພງ "Say một đời vì em" (Ken Quách - Hương My Bông, 10% AI-assisted) ມີຜູ້ເຂົ້າຊົມຫຼາຍກວ່າ 13 ລ້ານຄັ້ງ. ເພງດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງເວີຊັນຄັບເວີທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI ຫຼາຍຄັ້ງ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດໃນການ "ໂຄນ" ແລະ ການແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງໄວວາຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ໃຊ້ AI.

ເຖິງວ່າຈະບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ດົນຕີ AI ຍັງປະເຊີນກັບອຸປະສັກທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງມັນຄື: ການຂາດອາລົມທີ່ແທ້ຈິງ. ຫຼັງຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຜູ້ຊົມສ່ວນໜຶ່ງໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ ດົນຕີ AI ຟັງແລ້ວຊ້ຳໆໄດ້ງ່າຍ, ຂາດການກະທຳທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ ແລະ ການສັ່ນສະເທືອນທຳມະຊາດທີ່ນັກສິລະປິນຕົວຈິງນຳມາ. ຄຳເຫັນເຊັ່ນ "ມັນໜ້າເບື່ອຫຼັງຈາກຟັງມັນຫຼາຍເທື່ອ" ແລະ "ພວກມັນທັງໝົດມີສຽງຄືກັນ" ກຳລັງເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າອາລົມແມ່ນຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງດົນຕີ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ AI ຍັງບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ນັກຮ້ອງ Tung Duong ກ່າວວ່າ AI ສາມາດຊ່ວຍໃນການແຕ່ງເພງ ແລະ ການສະແດງ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດທົດແທນຫົວໃຈຂອງນັກສິລະປິນໄດ້. ລາວເຄີຍປະຕິເສດທີ່ຈະຮ້ອງເພງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI, ເຖິງແມ່ນວ່າເພງເຫຼົ່ານັ້ນກຳລັງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ເພາະວ່າລາວຕ້ອງການຮັກສາຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການສະແດງອາລົມ ແລະ ເຄົາລົບຊັບສິນທາງປັນຍາຂອງນັກແຕ່ງເພງ. ອີງຕາມລາວ, ນັກສິລະປິນໃນຍຸກດິຈິຕອນຍັງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການອະນຸລັກມະນຸດຊາດ - ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ AI ຂາດ.

"ຂ້ອຍຕ້ອງການອາລົມທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍຢາກຊື່ນຊົມກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ການອຸທິດຕົນຂອງນັກດົນຕີ. AI ຄວນເປັນເຄື່ອງມືສະໜັບສະໜູນເທົ່ານັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນການທົດແທນທີ່ສົມບູນ," - ນັກຮ້ອງ Tung Duong

ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງ ດວງ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແທ່ງລາມ ກໍມີທັດສະນະດຽວກັນ, ໂດຍເຊື່ອວ່າຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ອາລົມຂອງມະນຸດແມ່ນສິ່ງທີ່ AI ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ນັກຮ້ອງ ຫງວຽນ ວູ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຮ້ອງເພງ "AI Says a Lifetime Because of You," ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ ມີພຽງສຽງທີ່ແທ້ຈິງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມໄດ້ ເພາະມັນມີເລື່ອງລາວ ແລະ ປະສົບການສ່ວນຕົວ.

ຈາກທັດສະນະທີ່ສ້າງສັນ, ນັກດົນຕີກໍ່ຮັບຮູ້ໄດ້ໄວເຖິງຂໍ້ຈຳກັດຂອງເທັກໂນໂລຢີ. ທ່ານ Nguyen Van Chung ເນັ້ນໜັກວ່າ AI ເປັນພຽງເຄື່ອງມື ແລະ ຍັງບໍ່ສາມາດກາຍເປັນຫົວຂໍ້ສ້າງສັນໄດ້. ນັກດົນຕີ Dong Thien Duc, ຫຼັງຈາກພະຍາຍາມແຕ່ງເພງໂດຍໃຊ້ AI, ເຊື່ອວ່າຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແມ່ນ "ບໍ່ມີຈິດວິນຍານ", ຂາດປະສົບການສ່ວນຕົວ - ເປັນອົງປະກອບສຳຄັນສຳລັບເພງທີ່ຈະຍືນຍົງ.

ຜູ້ຟັງເລືອກ AI ຫຼື ນັກສິລະປິນ?

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີ AI ໄດ້ສ້າງການແຂ່ງຂັນໃໝ່ໃນບັນດານັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານທີ່ແຂງແກ່ນ. ດ້ວຍຜູ້ຟັງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງບັນທຶກສຽງ AI ທີ່ "ສົມບູນແບບ" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ນັກສິລະປິນຕົວຈິງປະເຊີນກັບຄວາມກົດດັນໃນການປັບປຸງການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຖືກປຽບທຽບຢ່າງບໍ່ຍຸດຕິທຳ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍຄົນໂຕ້ຖຽງວ່າບັນຫາບໍ່ແມ່ນວ່າ AI ສາມາດທົດແທນນັກສິລະປິນໄດ້ຫຼືບໍ່, ແຕ່ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນເລືອກທີ່ຈະເຂົ້າຫາເຕັກໂນໂລຢີ. ການເບິ່ງ AI ເປັນເຄື່ອງມືສະໜັບສະໜູນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼຸດເວລາຈາກແນວຄວາມຄິດໄປສູ່ຜະລິດຕະພັນ ແລະ ທົດລອງໃຊ້ວິທີການໃໝ່ໆ. ຖ້າພວກເຂົາເຫັນ AI ເປັນຄູ່ແຂ່ງ, ພວກເຂົາມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະກາຍເປັນຜູ້ທີ່ຢູ່เฉยໆ ແລະ ແມ່ນແຕ່ສູນເສຍຄວາມໝັ້ນໃຈໃນຂະບວນການສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.

ຮູບພາບສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ເທັກໂນໂລຢີ AI (ຮູບພາບປະກອບ).

ຄຽງຄູ່ກັບໂອກາດຕ່າງໆ, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລິຂະສິດກໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນກັງວົນກ່ຽວກັບສຽງ ຫຼື ຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຜິດກົດໝາຍເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນ AI ໃໝ່ໆ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມກັງວົນຕໍ່ສິດທິທາງ ເສດຖະກິດ ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມກັງວົນຕໍ່ຕົວຕົນ ແລະ ຄວາມຊື່ສັດຂອງນັກສິລະປິນອີກດ້ວຍ. ໃນສະພາບການທີ່ເທັກໂນໂລຢີສາມາດລອກລຽນສຽງໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບ, ເສັ້ນແບ່ງລະຫວ່າງສຽງແທ້ ແລະ ສຽງປອມກໍ່ມົວລົງເລື້ອຍໆ, ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນປົກປ້ອງພາບພົດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫ້າວຫັນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈຸດປະສົງທົ່ວໄປໃນບັນດາທັດສະນະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນຍັງຄົງເປັນຈຸດໃຈກາງ. ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈວ່າ AI ອາດຈະສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກແຕ່ບໍ່ມີອາລົມ; ໃນຂະນະທີ່ມະນຸດອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບແຕ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍອາລົມ. ມັນແມ່ນຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບນີ້ທີ່ສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບ, ເລື່ອງລາວ, ແລະຄວາມເລິກຊຶ້ງທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຟັງ.

ເມື່ອນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງຮັກສາຕົວຕົນຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ ແລະ ຮູ້ວິທີການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ດົນຕີສາມາດເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່ໄດ້ຄື: ທັນສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ຍັງຄົງເປັນມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ດົນຕີ AI ຈຶ່ງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນໄພຂົ່ມຂູ່, ແຕ່ສາມາດກາຍເປັນຕົວກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສິລະປິນປະດິດສ້າງຕົນເອງຄືນໃໝ່, ປັບປຸງຄຸນນະພາບ, ແລະ ຢືນຢັນຄຸນຄ່າທາງດ້ານອາລົມ - ເຊິ່ງເຕັກໂນໂລຢີບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້.

ເລ ຈີ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://vtcnews.vn/canh-tranh-gay-gat-nghe-sy-cong-nghe-ar1003705.html