ພັດທະນາສິລະປະໃນສະພາບການຫັນເປັນດິຈິຕອນ
ກອງປະຊຸມໄດ້ດຳເນີນໃນຂອບເຂດໂຄງການ ວິທະຍາສາດ ແຫ່ງຊາດ “ພັດທະນາສິລະປະຫວຽດນາມເຖິງປີ 2030, ວິໄສທັດຮອດປີ 2045” ເພື່ອແນໃສ່ສ້າງເວທີປາໄສແລກປ່ຽນປະສົບການສາກົນ, ສະເໜີທິດທາງພັດທະນາສິລະປະຢູ່ ຫວຽດນາມ ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ.
ປະທານ
ກ່າວຄຳເຫັນໄຂກອງປະຊຸມ, ທ່ານເລຂາທິການໃຫຍ່ ຫງວຽນຟູ໋ຈ້ອງ ເນັ້ນໜັກວ່າ: ໃນກອງປະຊຸມວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດປີ 2021, ທ່ານເລຂາທິການໃຫຍ່ ຫງວຽນຟູ໋ຈ້ອງ ໄດ້ຊີ້ແຈ້ງວ່າ: “ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳດີຈີຕອນເໝາະສົມກັບ ເສດຖະກິດ ດີຈີຕອນ, ສັງຄົມດີຈີຕອນ ແລະ ພົນລະເມືອງດີຈີຕອນ, ເຮັດໃຫ້ວັດທະນະທຳສາມາດປັບຕົວ, ຄວບຄຸມການພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງປະເທດ. ອຸດສາຫະກໍາ, ສ້າງຕະຫຼາດວັດທະນະທໍາທີ່ມີສຸຂະພາບດີ."
ໃນສະພາບການຫັນເປັນໂລກາພິວັດຢ່າງແຂງແຮງ ແລະ ຫັນເປັນດີຈີຕອນ, ການສ້າງຍຸດທະສາດຍຸດທະສາດພັດທະນາວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວຽກງານປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູເອກະລັກຂອງຊາດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນວິທີເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຊາຊົນຫວຽດນາມ ຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ປະກອບສ່ວນພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງປະເທດ. ຢູ່ຄຸ້ມເມືອງການາມ, ກໍ່ຄືຢູ່ນະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ , ວັດທະນະທຳ, ສິລະປະຍາມໃດກໍ່ຖືເປັນພື້ນຖານຫຼັກ, ປະກອບສ່ວນຍົກສູງທີ່ຕັ້ງຂອງນະຄອນຫຼວງ - “ນະຄອນສ້າງສັນ” ໃນເຄືອຂ່າຍນະຄອນສ້າງສັນ UNESCO. ສະນັ້ນ, ກອງປະຊຸມສາກົນດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ພັດທະນາສິລະປະໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ ແລະ ການຫັນເປັນດີຈີຕອນ: ປະສົບການ ແລະ ບົດຮຽນສາກົນຂອງຫວຽດນາມ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເຫດການທາງວິຊາການເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນເຫດການສຳຄັນ, ເປີດກາລະໂອກາດເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາສົມທົບກັນສ້າງອະນາຄົດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນຍຸກໃໝ່.
ທ່ານປະທານຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນຕາແສງ ກູນາມ ຫງວຽນກວກຮ່ຽນ ກ່າວຄຳເຫັນທີ່ກອງປະຊຸມ.
“ຄາດວ່າກອງປະຊຸມຈະກາຍເປັນເວທີປຶກສາຫາລືທີ່ເປີດກວ້າງບັນດາຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ໄດ້ຮັບການແບ່ງປັນປະສົບການອັນລ້ຳຄ່າ, ບັນດານະໂຍບາຍປະຕິບັດໄດ້ຮັບການປະກອບສ່ວນທີ່ກອງປະຊຸມຈະແມ່ນພື້ນຖານໃຫ້ບັນດາອົງການຄຸ້ມຄອງລັດ, ພິເສດແມ່ນຄະນະກຳມະການປະຊາຊົນນະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ ສືບຕໍ່ສ້າງກົນໄກ ແລະ ນະໂຍບາຍທີ່ສົມບູນ, ຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຮູບແບບສິລະປະ, ສົມກັບຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນະຄອນຫຼວງພັນປີ.
ກ່າວຄຳເຫັນທີ່ກອງປະຊຸມ, ທ່ານນາງຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຫວຽດນາມ, ຮອງສາດສະດາຈານ ຫງວຽນທິທູຟຸກ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ສິລະປະແມ່ນຂົງເຂດກ້ວາງຂວາງ, ຍາມໃດກໍ່ໄດ້ຮັບຜົນສະທ້ອນຢ່າງແຮງຈາກການປ່ຽນແປງຂອງເສດຖະກິດ, ການເມືອງ, ສັງຄົມຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການພັດທະນາສິລະປະຢູ່ ຫວຽດນາມ ບັນລຸໄດ້ບັນດາໝາກຜົນທີ່ຕັ້ງໜ້າ: ລະບົບນິເວດການເຄື່ອນໄຫວນັບມື້ນັບອຸດົມສົມບູນ; ຄຸນນະພາບຂອງການສ້າງແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງ; ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມສ້າງສັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ; ກາລະໂອກາດເພື່ອໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າເຖິງ ແລະ ຊົມໃຊ້ສິລະປະໄດ້ຮັບການເປີດກວ້າງ; ຕະຫຼາດສິລະປະໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນແລະພັດທະນາ.
ໃນສະພາບການຫັນເປັນໂລກາພິວັດຢ່າງວ່ອງໄວ ແລະ ຫັນເປັນດີຈີຕອນ, ຂະແໜງສິລະປະພວມປະເຊີນໜ້າກັບທັງກາລະໂອກາດ ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍ. ການພັດທະນາສິລະປະໃນປະຈຸບັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັງການສືບທອດຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ການດູດຊຶມທ່າອ່ຽງຂອງຍຸກສະໄໝ, ໃຊ້ປະໂຍດຈາກກຳລັງເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງສາກົນ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຫວຽດນາມ ພວມປະຕິບັດຍຸດທະສາດພັດທະນາວັດທະນະທຳຮອດປີ 2030, ດັ່ງນັ້ນການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ແລກປ່ຽນບົດຮຽນສາກົນກ່ຽວກັບການພັດທະນາສິລະປະນັບມື້ນັບແທດຈິງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນທີ່ຕ້ອງມີການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ວິເຄາະຢ່າງເປັນລະບົບ, ໂດຍມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຄຸ້ມຄອງທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.
ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຫວຽດນາມ, ຮອງສາດສະດາຈານ, ທ່ານດຣ ຫງວຽນທິທູຟຸງ ກ່າວຄຳເຫັນທີ່ກອງປະຊຸມ.
ກອງປະຊຸມໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກປະຊາຄົມວິຊາການແລະສິລະປະທັງໃນແລະຕ່າງປະເທດ. ດ້ວຍ 03 ບົດສະເໜີສາກົນທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງນັກວິຊາການຈາກ ຍີ່ປຸ່ນ, ສ.ເກົາຫຼີ, ຝະລັ່ງ ແລະ 36 ບົດສະເໜີຂອງນັກຊ່ຽວຊານຫວຽດນາມ, ການນໍາສະເໜີໄດ້ສຸມໃສ່ເນື້ອໃນສໍາຄັນຄື: ກໍານົດ, ຊີ້ແຈງທ່າອ່ຽງ, ປັດໄຈທີ່ກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ ແລະ ການຫັນເປັນດີຈີຕອນ; ສົມທຽບສະພາບການ ແລະ ປະສົບການສາກົນກັບສະພາບການ, ຕົວແບບ ແລະ ຂໍ້ກຳນົດຕົວຈິງຂອງຫວຽດນາມ; ກໍານົດບົດຮຽນທີ່ຖອດຖອນໄດ້ຈາກຂອບການສາກົນ ແລະ ປະສົບການຂອງບັນດາປະເທດທີ່ສາມາດນຳໃຊ້ຢູ່ຫວຽດນາມ; ສະເໜີວິທີແກ້ໄຂ ແລະ ຂໍ້ລິເລີ່ມເພື່ອຊຸກຍູ້ການພັດທະນາສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນໄລຍະຈະມາເຖິງ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ກອງປະຊຸມໄດ້ນຳເອົາທັດສະນະຫຼາຍດ້ານ ແລະ ວິທີແກ້ໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການແລກປ່ຽນສາກົນແມ່ນປັດໄຈ “ຫຼັກ” ເພື່ອພັດທະນາສິລະປະ.
ແບ່ງປັນທີ່ກອງປະຊຸມ, ຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບ Gagaku - ຍີ່ປຸ່ນ, ຮູບແບບດົນຕີ, ເຕັ້ນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນໂລກ, ສາດສະດາຈານ Noriaki Mita Gagaku, ຜູ້ອໍານວຍການສະມາຄົມຄົ້ນຄວ້າ Mita Gagaku ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ປີ 2010, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງສະຖາບັນວັດທະນະທໍາ ແລະສິລະປະແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ VICAS (ປະຈຸບັນແມ່ນສະຖາບັນວັດທະນະທໍາ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະທ່ອງທ່ຽວຫວຽດນາມ), ເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການ Iologists ຍີ່ປຸ່ນ - VASTus. ນັກວິຊາການໄປຢ້ຽມຊົມໝູ່ບ້ານ Cham ໃນຫວຽດນາມ ເຖິງວ່າໃນດ້ານດົນຕີ, ຍັງບໍ່ມີວັດຖຸບູຮານທີ່ເຫຼືອໄວ້ ທີ່ສາມາດພົວພັນກັບ Rinyū-gaku ໃນພາສາຍີ່ປຸ່ນ Gagaku, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການສັງເກດການຂອງຂ້ອຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ຊາວເຜົ່າ Champa ປະຕິບັດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສິລະປະທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ Rinyū-gaku Bugaku ຂອງຍີ່ປຸ່ນ.
ຕາມທ່ານສາດສະດາຈານ Noriaki Mita Gagaku ແລ້ວ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງການເຕັ້ນຈາມຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ Rinyū-gaku Bugaku ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຊື່ອມຈອດປະຫວັດສາດອັນເລິກເຊິ່ງ, ເປີດໂອກາດໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກວິຊາການ ຫວຽດນາມ ຄົ້ນຄວ້າ, ປຽບທຽບ ແລະ ພັດທະນາບັນດາຮີດຄອງປະເພນີການຟ້ອນພື້ນເມືອງ. ການຮັກສາ, ສິດສອນ ແລະ ແນະນຳ ກາກາກຸ ໃຫ້ປະຊາຊົນສາກົນ, ນັກທ່ອງທ່ຽວ ກໍ່ຄື ການຮ່ວມມືຂ້າມຊາຍແດນ ແມ່ນວິທີການອະນຸລັກຮັກສາສິລະປະການດຳລົງຊີວິດ, ພ້ອມກັນນັ້ນ ກໍ່ສ້າງພື້ນຖານການປະດິດສ້າງໃໝ່ ບົນພື້ນຖານບັນດາຄຸນຄ່າຄລາສສິກ.
ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ Poem, ເກົາຫລີ, Jimin Jeon ແບ່ງປັນໃນກອງປະຊຸມ
“ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ຜ່ານການສົມທົບການຄົ້ນຄ້ວາ, ການສຶກສາ ແລະ ການປະຕິບັດ, ທັງ ຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມ ກໍສາມາດຮ່ວມກັນຮັກສາ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍບັນດາມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ມີຕົວຕົນບໍ່ມີຕົວຕົນ, ພ້ອມກັນນັ້ນ ໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນລຸ້ນຫຼັງ, ເພື່ອໃຫ້ Gagaku ແລະສິລະປະພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ລອດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງພັດທະນາໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ”.
ແບ່ງປັນທັດສະນະດຽວກັນ, ທ່ານນາງ Jimin Jeon - ຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ Poem, ສ.ເກົາຫຼີ ເນັ້ນໜັກວ່າ, ການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາ, ພັດທະນາດົນຕີພື້ນເມືອງເວົ້າສະເພາະ ແລະສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ.
ຕາມທ່ານນາງ Jimin Jeon ແລ້ວ, ໂຄງການ Koviet Sinawi ປະຕິບັດໂດຍ Poem Music ນັບແຕ່ປີ 2024, ແມ່ນການຮ່ວມມືສ້າງສັນລະຫວ່າງ ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ, ມຸ່ງໄປເຖິງການສົມທົບກັນຂອງ ຫວຽດນາມ ດອນ Ca Tai Tu ແລະ ສ.ເກົາຫຼີ Sinawi ເພື່ອສ້າງຜົນງານດົນຕີປະສານສຽງທັນສະໄໝ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສ້າງຮູບແບບການຮ່ວມມືສາກົນແບບຍືນຍົງ.
ຫຼັກຖານຂອງໂຄງການແມ່ນສິລະປະການແຕ່ງກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ມີລັກສະນະໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງທັງສອງສ.ເກົາຫຼີ ແລະຫວຽດນາມ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນເຕັກນິກການສະແດງອອກ, ແຕ່ຍັງເປັນຮູບແບບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຈະ react ທັນທີ, ຢືດຢຸ່ນແລະສ່ວນບຸກຄົນໃນຊ່ອງດົນຕີ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ເມື່ອສົມທົບສອງປະເພນີດັ່ງກ່າວ, ໂຄງການໄດ້ວາງ improvisation ໃນຕໍາແຫນ່ງພາສາວັດທະນະທໍາ. ບັນດານັກສິລະປິນ ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ຫວຽດນາມ ໄດ້ພົບເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນລະບົບລຳທຳເພງ, ສຽງເພງ ແລະ ຈັງຫວະ, ດ້ວຍເຫດນີ້ຈຶ່ງສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນໃໝ່ - ເຊິ່ງບັນດາລາຍການດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຫັນເປັນການປະດິດສ້າງໃນປະຈຸບັນ. ມັນແມ່ນອົງປະກອບ improvisation ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜະລິດຕະພັນບໍ່ຖືກຈໍາກັດແຕ່ສະເຫມີເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປ່ຽນແປງໃຫມ່, ຕອບສະຫນອງຕໍ່ຈິດໃຈຂອງເວລາໃນກອບຂອງການອະນຸລັກວັດທະນະທໍາ.
ສາກກອງປະຊຸມ
ຈາກປະສົບການສາກົນ, ທ່ານ ສາດສະດາຈານ ຕູ່ທິໂລງ (ສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຫວຽດນາມ) ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເພື່ອຊຸກຍູ້ການພັດທະນາສິລະປະໃນສະພາບການຫັນເປັນດິຈິຕອລ, ຕ້ອງມີນະໂຍບາຍສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍກ່ຽວກັບການລົງທຶນໃນພື້ນຖານໂຄງລ່າງເຕັກໂນໂລຢີ, ພັດທະນາແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ສະຫງວນລິຂະສິດໃນສະພາບແວດລ້ອມດີຈີຕອນ ກໍ່ຄືກົນໄກໜູນຊ່ວຍນະວັດຕະກຳ ແລະ ການເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ດ້ານວັດທະນະທຳ. ໂດຍສະເພາະ, ການສົ່ງເສີມເວທີອອນໄລນ໌, ການພັດທະນາຫໍພິພິທະພັນ - ໂຮງລະຄອນ - ສະຖານທີ່ສິລະປະດິຈິຕອນແລະການເຊື່ອມໂຍງກັບເຕັກໂນໂລຢີເນື້ອຫາດິຈິຕອນແມ່ນທິດທາງທີ່ສອດຄ່ອງກັບແນວໂນ້ມໃນປະຈຸບັນ.
ສຳລັບຫວຽດນາມ, ບົດຮຽນສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນພິຈາລະນາການຫັນເປັນສິລະປະແມ່ນພາກສ່ວນອິນຊີຂອງການຫັນເປັນດີຈີຕອນດ້ານວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ, ຕິດພັນກັບຍຸດທະສາດພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ແລະ ໂຄງການຫັນເປັນດີຈີຕອນແຫ່ງຊາດ. ການປັບປຸງສະຖາບັນ, ການລົງທຶນພື້ນຖານໂຄງລ່າງ, ການຝຶກອົບຮົມຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງດີຈີຕອນ, ພ້ອມກັບບັນດານະໂຍບາຍໜູນຊ່ວຍບັນດາວິສາຫະກິດເລີ່ມທຸລະກິດ ແລະ ການຮ່ວມມືສາກົນ ຈະເປັນເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນ ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຫວຽດນາມ ກໍ່ສ້າງວິວັດສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ, ເປີດກວ້າງ, ເຊື່ອມໂຍງ ແລະເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນຍຸກດີຈີຕອນ./.
ທີ່ມາ: https://bvhtdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
(0)