ຜູ້ອໍານວຍການ Leon Le ຂ້າພະເຈົ້າຊື່ສັດຕໍ່ການເລືອກສິລະປະຂອງຂ້ອຍ

ໃນກາງເດືອນກັນຍາ, ຮູບເງົາເລື່ອງໃຫມ່ຂອງ Quan Ky Nam ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Leon Le, ໄດ້ເປີດຕົວໃນງານບຸນຮູບເງົາສາກົນ Toronto (TIFF) ຄັ້ງທີ 50 ໃນພາກສະເຫນີພິເສດ. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນ 5 ງານບຸນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ.

Báo Thanh niên•21/09/2025

ພາຍຫຼັງປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດຕໍ່ Quan Ky Nam, ນອກຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະຄາດໝາຍແລ້ວ, ຍັງມີຄວາມແປກໃຈ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງ "ດຶງ" ນັກສະແດງ Do Hai Yen ກັບຄືນ, ເມື່ອນາງບໍ່ໄດ້ຢູ່ເປັນເວລາຫຼາຍປີຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງ The Quiet American, Pao's Story ... ?

ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, Do Hai Yen ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂ້ອຍສໍາລັບບົດບາດຂອງ Ky Nam, ເພາະວ່າໃນຕົວລະຄອນ, ນາງແມ່ນແມ່ຍິງໃນຫ້າສິບປີເພື່ອອະທິບາຍຄວາມແຕກຕ່າງຂອງອາຍຸລະຫວ່າງສອງຕົວລະຄອນ. ທີ່ສຳຄັນໄປກວ່ານັ້ນ, ນາງ ກີ້ນາມ ຍັງເປັນຜູ້ຍິງຈາກພາກເໜືອທີ່ເຂົ້າມາພາກໃຕ້ໃນປີ 1954, ສະນັ້ນ ນ້ຳສຽງ, ພຶດຕິກຳ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນາງກໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງເປັນແບບຢ່າງຂອງຄົນລຸ້ນນີ້. ພາຍຫຼັງການຊອກຫາບໍ່ໄດ້ຮັບຜົນເປັນໄລຍະເວລາ, ເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນໄດ້ແນະນຳວ່າຂ້າພະເຈົ້າຄວນໄດ້ພົບປະກັບ Hai Yen. ນາງຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍຕັ້ງແຕ່ຕອນທີ່ນາງອ່ານ script ແລະແບ່ງປັນວ່ານາງມັກຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍ Song Lang, ແລະຍັງຮູ້ວ່າ Ky Nam ເປັນບົດບາດພິເສດ.

ພວກເຮົາແລກປ່ຽນສະຄຣິບຫຼາຍຄັ້ງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີການສົນທະນາຫລາຍຢ່າງເພື່ອເຂົ້າໃຈຕື່ມອີກກ່ຽວກັບ Yen, ປະສົບການຊີວິດ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຫດການ, ຄວາມຫວັງ, ແລະ ຄວາມຜິດຫວັງທີ່ນາງໄດ້ຜ່ານຜ່າ, ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນເນື້ອໃນທີ່ຈຳເປັນເພື່ອເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະ ຫັນເປັນຕົວລະຄອນ. ສຸດທ້າຍ, ໄດ້ມີການຊ້ອມຮົບກັບ ລຽນ ບິ່ງຟາດ ເພື່ອກວດກາຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້.

ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, Hai Yen ລ້ວນແຕ່ມີບັນດາອົງປະກອບຄື: ປະສົບການການສະແດງ, ຄວາມສວຍງາມຂອງຮູບເງົາ, ມີຄວາມເຂົ້າກັນໄດ້ກັບ ລຽນ ບິ່ງຟາດ, ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ແມ່ນທັດສະນະຄະຕິທີ່ຈິງຈັງ, ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະເດີນຕາມຕາຕະລາງທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງໂຄງການຮູບເງົາ. ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຊື່ອວ່າມັນເປັນການຍາກທີ່ຜູ້ໃດນອກຈາກ Hai Yen ຈະຮັບເອົາບົດບາດນີ້.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen ແລະ Lien Binh Phat ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນ "Quan Ky Nam"

ຂະບວນການເຮັດວຽກມີຄວາມທ້າທາຍບໍ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເຮັດວຽກກັບຫນ້າ "ໃຫມ່" ຄື Do Hai Yen ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ Lien Binh Phat ແຕກຕ່າງຈາກ Song Lang ?

ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນວ່າມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນວິທີການຂອງເຈົ້າກັບນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນພາລະບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຫຼືສອງສາຍ. ນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນມີບຸກຄະລິກກະພາບ, ລະດັບປະສົບການ, ຄວາມສາມາດໃນການປະຕິບັດ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຈຸດອ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດໃຊ້ວິທີການຊີ້ນໍາທີ່ເຄັ່ງຄັດກັບທຸກຄົນ. ແຕ່ລະຄົນຕ້ອງການວິທີການເຮັດວຽກທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອໃຫ້ສາມາດພັດທະນາໄດ້ດີທີ່ສຸດໃນຂອບເຂດຂອງລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ກ່ຽວກັບທ່ານ ລຽນບິ່ງຟາດ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຕັ້ງເປົ້າໝາຍ “ປ່ຽນໃໝ່” ຫລື ເຮັດໃຫ້ແຕກຕ່າງກັບບົດບາດທີ່ຜ່ານມາ. ແທນທີ່ຈະ, ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈແມ່ນວິທີທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ລາວສະແດງບົດບາດນີ້ຢ່າງສົມບູນ. ຈາກຈິດຕະວິທະຍາ, ພຶດຕິກໍາໄປສູ່ຕົວຕົນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງມີເຫດຜົນ, ສອດຄ່ອງ, ແລະແທ້ຈິງເພື່ອໃຫ້ການເລືອກແລະການກະທໍາຂອງລັກສະນະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat ກັບຄືນປະເທດ Leon Le ໃນ "Quan Ky Nam"

ນອກຈາກ ລຽນບິ່ງຟາດ, ຄັ້ງນີ້ຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນຮູບເງົາ ຫງວຽນທິມິນງອກ, ນັກປະພັນຮູບເງົາ Bob Nguyen ແລະ ນັກປະພັນ Ton That An. ເຈົ້າຢ້ານວ່າຜູ້ຊົມຈະເຫັນການຊໍ້າຊ້ອນບໍ?

ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສ້າງສິລະປະເພື່ອພິສູດຕົນເອງ, ສະນັ້ນຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງການຊໍ້າຄືນ ຫຼືການຕໍ່ອາຍຸແບບຟອມ. ສິ່ງດຽວທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແມ່ນວ່າໂຄງການຈະຕ້ອງໃຫ້ຂ້ອຍມີອາລົມພຽງພໍທີ່ຈະຕິດຕາມມັນຈົນເຖິງທີ່ສຸດ. ຖ້າເປົ້າຫມາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ສ້າງ "ຄວາມແຕກຕ່າງ" ເພື່ອພິສູດຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຮູບເງົາ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ປະຕິເສດການເຊື້ອເຊີນຫຼາຍຄັ້ງໃນ 7 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ຈາກໂຄງການ remake, ດົນຕີ, ປະຫວັດສາດຈົນເຖິງ horror ... ເພື່ອພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ເວລາຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Quan Ky Nam .

ການວາງ Quan Ky Nam ແລະ Song Lang ຢູ່ໃນຊ່ອງ ແລະເວລາດຽວກັນນັ້ນ ມີຄວາມໝາຍພິເສດສຳລັບເຈົ້າບໍ່?

ເຫດຜົນຂອງຮູບເງົາທັງສອງເລື່ອງທີ່ເລືອກໃນຊຸມປີ 1980 ແມ່ນຍ້ອນວ່າເລື່ອງຕ້ອງຖືກກໍານົດໃນເວລານັ້ນ. ຖ້າ Song Lang ຖືກຕັ້ງໃນຊຸມປີ 1990 ຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເວທີ Cai Luong ຄົງຈະສູນເສຍຊີວິດຊີວາເມື່ອ ວິດີໂອ ປາກົດ, ແລະຖ້າຈະນໍາກັບຄືນສູ່ຍຸກທອງ 1950 - 1960, ງົບປະມານຈະບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນ.

ຮ້ານອາຫານ Ky Nam ຍັງມີລາຍລະອຽດບາງຢ່າງທີ່ສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ໃນຂອບເຂດຂອງປີການອຸດໜູນເທົ່ານັ້ນ. ຊຸມປີ 1980 ເປັນໄວເດັກຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກຫວຽດນາມ, ສະນັ້ນຕ້ອງມີການ nostalgia ບາງ. ໃນອະນາຄົດ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄົງມີຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບປະເທດ, ປະຊາຊົນ, ວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກບອກເລົ່າ ແລະ ຮຽນຮູ້ຕື່ມອີກ.

- Ảnh 6. — ຜູ້ກຳກັບ Leon Le (ປົກຂວາ) ແລະລູກເຮືອ "Quan Ky Nam" ຢູ່ງານບຸນຮູບເງົາສາກົນ Toronto 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat ແລະ Leon Le ຢູ່ TIFF 2025

ມັນໃຊ້ເວລາເຈົ້າ 7 ປີເພື່ອເຮັດໃຫ້ການກັບມາ. ເຈົ້າພິຈາລະນານີ້ "ຊ້າແຕ່ແນ່ນອນ" ຫຼື "ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້"?

7 ປີບໍ່ແມ່ນເວລາດົນສໍາລັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ນັ່ງຢູ່ກັບເວລານັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດວຽກ, ສະສົມຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້, ປະສົບການຊີວິດ; ຍັງສ້າງສິລະປະໃນຫຼາຍຮູບແບບ ແລະຍັງອຸທິດຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍໃຫ້ກັບບັນດາໂຄງການຮູບເງົາຕໍ່ໄປ. ຂ້ອຍຄິດງ່າຍໆວ່າ: ເມື່ອບົດເລື່ອງບໍ່ສຳເລັດຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຈະເອົາໜັງຫຍັງ? ເປັນຫຍັງຮູບເງົາໄວ? ຈຸດປະສົງຂອງການອອກຮູບເງົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແມ່ນຫຍັງ? ຖ້າວຽກງານສິລະປະດັ່ງກ່າວບໍ່ບັນລຸ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍ, ມາດຕະຖານຂອງຂ້ອຍເອງ, ແລ້ວມັນແມ່ນຫຍັງ? ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຄຸນນະພາບແມ່ນສໍາຄັນ, ບໍ່ແມ່ນປະລິມານ.

“ຄຸນນະພາບເປັນສິ່ງສຳຄັນ, ບໍ່ແມ່ນປະລິມານ” ຍັງແມ່ນຄຳເຫັນທີ່ທົ່ວໄປໃນການປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຮູບເງົາຫວຽດນາມ. ທ່ານເຫັນແນວໃດກ່ຽວກັບອຸດສາຫະກຳຢູ່ຫວຽດນາມ?

ມີຫຼາຍຈຸດດີຄື: ການເຊັນເຊີໄດ້ເປີດກວ້າງກວ່າ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ນັກສ້າງຮູບເງົາພັດທະນາທ່າແຮງ ແລະ ສະແດງລັກສະນະສ້າງສັນ. ທາງດ້ານເຕັກນິກ, ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າຮູບເງົາຫວຽດນາມ ນັບມື້ນັບມີອາຊີບ, ຈາກຂັ້ນຕອນການຜະລິດຈົນເຖິງຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍທີ່ອອກໃນໂຮງລະຄອນ. ນັກສະແດງຍັງມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຫນຸ່ມສາວ, ງາມໃນຮູບລັກສະນະແລະປັບປຸງຄວາມສາມາດໃນການສະແດງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຍັງຂາດຄວາມດຸ່ນດ່ຽງດ້ານບັນດາປະເພດ. ຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ອໍານວຍການສ່ວນໃຫຍ່ຍັງປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມ, ພໍໃຈກັບລົດຊາດໃນໄລຍະສັ້ນ, ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມຢ່າງກ້າຫານໃນການເຮັດວຽກ "ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ" ທີ່ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືພຽງພໍທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມຈາກຝ່າຍຂອງພວກເຂົາ. ຍັງບໍ່ທັນມີນັກລົງທຶນຫຼາຍຄົນທີ່ມີວິໄສທັດຍາວນານ, ມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະຮັບເອົາຄວາມສ່ຽງເພື່ອສ້າງບາດກ້າວບຸກທະລຸ ແລະ ປະກອບສ່ວນຢ່າງແທ້ຈິງເຂົ້າໃນການພັດທະນາຮອບດ້ານຂອງຕະຫຼາດຮູບເງົາຫວຽດນາມ.

- Ảnh 9. — ໂປສເຕີຮູບເງົາ "ຮ້ານອາຫານກີ້ນໍ້າ"

ໃນສະພາບການນັ້ນ, ເຈົ້າຕັ້ງຕົວເອງຢູ່ໃສ? ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າ ເປັນການຄ້າ ຫຼືສິລະປະບໍ?

ອາດຈະເປັນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີຜົນງານຫຼາຍ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນ "ນັກສ້າງຮູບເງົາມືອາຊີບ" ເພື່ອຄິດກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຂ້ອຍໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ມີຜູ້ຊົມທີ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບພາສາແລະອາລົມສິລະປະທີ່ຂ້ອຍຕິດຕາມ. ແລະສໍາລັບຂ້ອຍ, ພຽງພໍແລ້ວ! ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໂລບມາກແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຮູບເງົາຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບໄຊຊະນະອັນໃຫຍ່ຫຼວງດ້ວຍ "ຫຼາຍຮ້ອຍຕື້", ແລະຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຕົນເອງເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ "ສິລະປະ". ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Song Lang ຫຼື Quan Ky Nam ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີລັກສະນະລະຄອນ, ຈິດໃຈ ແລະ ສັງຄົມ.

ດັ່ງນັ້ນແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນຄິດວ່າເຈົ້າເດີນຕາມເສັ້ນທາງຂອງການສ້າງຮູບເງົາສິລະປະ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນສ່ວນໃຫຍ່ເນື່ອງຈາກວ່າຕະຫຼາດຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດແມ່ນຂາດຄວາມດຸ່ນດ່ຽງປະເພດດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວຂ້າງເທິງ. ເມື່ອຮູບເງົາບໍ່ປະຕິບັດຕາມສູດການຄ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ມັນທັນທີ (ຫຼື) ຖືກຈັດປະເພດເປັນ "ຮູບເງົາສິລະປະ".

ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ນັກສ້າງຮູບເງົາສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນປະຊາຊົນຄື Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan ຫຼື Nguyen Hoang Diep - ຜູ້ທີ່ເຫັນຮູບເງົາເປັນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຈຸດສິ້ນສຸດຂອງ ໂລກ ທີ່ມີຄວາມງາມທີ່ແຕກຕ່າງ, ແຈ່ມແຈ້ງ ແລະ ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.

ຈະມີເວລາໃດທີ່ຜູ້ຊົມເຫັນເຈົ້າ... ສ້າງຮູບເງົາເປັນມວນຊົນບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າຊົມເຊີຍຜູ້ອໍານວຍການທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ແຕ່ຂ້ອຍແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຕັ້ນໄປຫາຈາກໂຄງການຫນຶ່ງໄປອີກປະການຫນຶ່ງ seamlessly. ຂ້າພະເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາທີ່ຈະ "ຜ່ອນຄາຍອາລົມ", ການດໍາລົງຊີວິດ, wander ໄປຊອກຫາການດົນໃຈໃຫມ່. ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນ "ນັກສ້າງຮູບເງົາມືອາຊີບ" ແຕ່ເປັນພຽງ "ນັກສິລະປິນສ້າງສັນ". ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ຈໍາກັດຢູ່ໃນຮູບເງົາ. ຂ້າພະເຈົ້າແບ່ງເວລາແລະພະລັງງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າອອກເປັນຫຼາຍວຽກງານທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມັກ: ຈາກການອອກແບບຫນັງສື, ການຖ່າຍຮູບ, ການເດີນທາງໄປ ເຖິງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເລັກນ້ອຍເຊັ່ນ: ການເຮັດເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, props Cai Luong, ການດັດແກ້ແລະການຂຽນຄືນໃຫມ່. ພິເສດແມ່ນປະຈຸບັນ, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າຮ່ວມມື ແລະ ຊີ້ນຳຄະນະສິລະປະ ທຽນລີເກື່ອງ, ເວລາຂອງຂ້າພະເຈົ້ານັບມື້ນັບມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ກະແຈກກະຈາຍ.

- Ảnh 11. — ຮູບເງົາຄັ້ງທຳອິດຂອງ Leon Le ໃນປີ 2018 Song Lang ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.

Ky Nam ຮ້ານອາຫານ ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນເອກະລັກໃນການນໍາໃຊ້ຮູບເງົາ 35mm. ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນກ່ຽວກັບການຕັດສິນໃຈນີ້ບໍ?

ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບເງົາຕົວຈິງແມ່ນມາຈາກເມືອງ Song Lang ແຕ່ໃນເວລານັ້ນຜູ້ຜະລິດບໍ່ອະນຸມັດຍ້ອນຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບຄວາມສ່ຽງແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ. ດ້ວຍ Quan Ky Nam , ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຜະລິດມັນເອງ ເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຕັດສິນໃຈຖ່າຍຮູບດ້ວຍຮູບເງົາ 35 ມມ. ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກມັນພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮັກຄວາມງາມ, ຈິດວິນຍານ, ຄວາມເລິກທີ່ພຽງແຕ່ຮູບເງົາສາມາດນໍາເອົາໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນຍັງພົບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນແມ່ນການພັດທະນາຮູບເງົາແລະການສະແກນ. ສະຖານທີ່ພັດທະນາຮູບເງົາໃນເອເຊຍສ່ວນຫຼາຍໄດ້ປິດລົງຍ້ອນວ່າບໍ່ມີໂຄງການທີ່ຈະຮັກສາໄດ້ອີກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບັນຫາອຸປະກອນມາ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດນໍາເຂົ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຫ້ເຊົ່າຈາກຕ່າງປະເທດໄດ້ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີບໍລິສັດປະກັນໄພໃນໂລກທີ່ຈະຮັບເອົາໂຄງການຮູບເງົາທີ່ນີ້. ສຸດທ້າຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈ: ຊື້ອຸປະກອນການຖ່າຍຮູບເງົາທັງຫມົດດ້ວຍຕົນເອງ. ຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າ: "ຖ້າເຮັດງ່າຍ ແລະຫາເງິນໄດ້ງ່າຍ ທຸກຄົນຈະເຮັດ. ຖ້າເຮັດຍາກ, ມັນກໍ່ມ່ວນ." ໂຊກດີ, ຂ້ອຍມີທີມງານຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ "ບ້າ" ຄືກັບຂ້ອຍແລະມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ. ຕາບໃດທີ່ຂ້ອຍ "ຖາມ", ພວກເຂົາພ້ອມທີ່ຈະເຕັ້ນໄປຫາການສະຫນັບສະຫນູນ.

ແນ່ນອນ, ຂະບວນການຜະລິດໄດ້ພົບກັບບັນຫາ "ເຈັບຫົວ" ນັບບໍ່ຖ້ວນ. ແຕ່ເມື່ອເບິ່ງຄືນໃນຮູບເງົາທີ່ສຳເລັດແລ້ວ, ພວກເຮົາລ້ວນແຕ່ເຫັນວ່າ ການເສຍສະລະ ແລະ ຄວາມຍາກລຳບາກລ້ວນແຕ່ຄຸ້ມຄ່າ. ແລະຈາກນີ້ໄປ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນຮູບເງົາ.

ເລື່ອງລາວເຕືອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບຄໍາຄິດຄໍາເຫັນຂອງ ຜູ້ອໍານວຍການ Martin Scorsese ເມື່ອລາວເວົ້າວ່າໂຮງຫນັງກໍາລັງສູນເສຍມູນຄ່າຂອງມັນ. ແຕ່ຍັງມີ Christopher Nolans ໃນໂລກທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຮູບແບບ 70mm IMAX ໃນ Odyssey ຫຼື The Brutalist ທີ່ຈະມາເຖິງ . ກັບ VistaVision ບໍ່ດົນມານີ້. ມື້ນີ້ເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຄ້າຍຄືກັນກັບໂຮງໜັງ Scorsese ບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເລືອກຮູບແບບສິລະປະເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກ ແລະເຮັດຈົນສຸດຄວາມສາມາດ ເພາະຖ້າບໍ່ເຮັດ ຂ້ອຍຈະເສຍໃຈໄປຕະຫຼອດຊີວິດ.

ຖ້າມີສິ່ງໃດໃນຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້, ມັນແມ່ນຄວາມຈິງໃຈໃນວິທີທີ່ພວກເຂົາເລົ່າເລື່ອງ. ສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມມັນໄດ້, ແລະຂ້ອຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງນໍາພາພວກເຂົາ.

ສິ່ງດຽວທີ່ຂ້ອຍຫວັງແມ່ນວ່າຮູບເງົາແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດພຽງພໍທີ່ຈະປະຕິບັດຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຂ້ອຍໃຫ້ກັບນັກລົງທຶນ - ຜູ້ທີ່ເຊື່ອໃນແລະມາພ້ອມກັບຂ້ອຍ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງມີຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ການເລືອກສິລະປະຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ເພື່ອສ້າງວຽກທີ່ເຫມາະສົມແລະຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດ, ຕາມທັດສະນະແລະມາດຕະຖານຂອງຂ້ອຍເອງ.