ລຽນບິນຟາດ: ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະທ້າທາຍຕົນເອງ.

ລຽນ ບິ່ງ ຟາດ ເປັນໃບໜ້າໃນຝັນຂອງອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາ. ໃບໜ້າຂອງລາວເບິ່ງຄືໜັງຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ສ່ອງແສງດ້ວຍສະເໜ່ທຳມະຊາດ. ສຽງທີ່ເລິກ ແລະ ອົບອຸ່ນຂອງລາວເຂົ້າກັນໄດ້ດີກັບຮູບຮ່າງໜ້າຕາຂອງລາວ. ລາວຍັງຮັກສາລະບຽບວິໄນທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ເຂັ້ມງວດ. ຟາດມັກຈະເວົ້າຕະຫຼົກ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສະເໜ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ເປັນໄປຕາມມາດຕະຖານ...

ຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ລຽນບິງຟາດ ພາດໂອກາດບາງຢ່າງທີ່ຈະໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ການສົນທະນານີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກ ລຽນບິງຟາດ ກັບຄືນມາຫວຽດນາມຈາກໄຕ້ຫວັນ ດ້ວຍລາງວັນ Golden Bell Award ສຳລັບນັກສະແດງຊາຍດີເດັ່ນໃນປີ 2025 ສຳລັບບົດບາດຂອງລາວໃນລະຄອນໂທລະທັດເລື່ອງ " Doctor in Exile ," ເຊິ່ງກາຍເປັນນັກສະແດງຕ່າງປະເທດຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນນີ້ໃນປະຫວັດສາດ 60 ປີຂອງລາງວັນ.

ເຈົ້າຫາກໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກງານ Golden Bell Awards - ເຊິ່ງເປັນເຫດການສຳຄັນໃນອາຊີບຂອງເຈົ້າ - ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດ? ເຈົ້າຍັງມີຄວາມສຸກຢູ່ບໍ, ຫຼືວ່າເຈົ້າຕ້ອງການ "ລົງມື" ຢ່າງວ່ອງໄວເພື່ອກັບຄືນສູ່ບົດບາດປັດຈຸບັນຂອງເຈົ້າ?

ຊ່ວງເວລານັ້ນມັນເກີນກວ່າຈິນຕະນາການຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ. ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບກະແສໄຟຟ້າແລ່ນຜ່ານຂ້ອຍ; ຂ້ອຍທັງແປກໃຈ ແລະ ຮູ້ສຶກຂອບໃຈຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ຄືຂ້ອຍໂຊກດີຫຼາຍ!

ແລະລາວໄດ້ຖາມຄຳຖາມທີ່ຈັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງຄົນໃນອາຊີບນີ້ໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບຄື: ມີຄວາມສຸກ, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະຮູ້ສຶກດີໃຈ. ຫຼັງຈາກພິທີມອບລາງວັນ, ຂ້ອຍຕ້ອງໄດ້ຟື້ນຟູຄວາມສົມດຸນຂອງຂ້ອຍຢ່າງວ່ອງໄວເພື່ອສຸມໃສ່ໂຄງການທີ່ຍັງບໍ່ສຳເລັດຂອງຂ້ອຍ.

ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຄວາມສຸກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ມາພ້ອມກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ລາງວັນແມ່ນແຮງຈູງໃຈ, ແຕ່ວຽກງານທີ່ລໍຖ້າຢູ່ກໍ່ຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈັດລຳດັບຄວາມສຳຄັນ. ຂ້ອຍບອກຕົວເອງໃຫ້ສະຫງົບ, ແລະປ່ອຍໃຫ້ຄວາມສຸກນັ້ນຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ.

ດ້ວຍລາງວັນລະຄັງທອງຄຳຢູ່ໃນມືຂອງທ່ານ, ທ່ານຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າທ່ານໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸມຊົນຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໄຕ້ຫວັນ ແລະ ພາສາຈີນບໍ?

ການໄດ້ຮັບລາງວັນອັນມີຊື່ສຽງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າດ້ວຍຜົນສຳເລັດນີ້, ຂ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຂກຮັບເຊີນ ຫຼື ນັກສະແດງຕ່າງປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເພື່ອນ ແລະ ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຊຸມຊົນຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາໄຕ້ຫວັນ ແລະ ອາຊີ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຊາບຊຶ້ງໃນຄວາມຮູ້ສຶກນັ້ນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ລຽນບິ່ງຟາດ ແລະ ນັກສະແດງຈາກຮູບເງົາເລື່ອງ "Doctor in Exile" ຫຼັງຈາກພິທີມອບລາງວັນ Golden Bell Awards 2025 ໃນວັນທີ 18 ຕຸລາ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງ 15 ລາງວັນ ແລະ ໄດ້ຮັບລາງວັນ 2 ລາງວັນຄື: ລາງວັນນັກສະແດງນຳດີເດັ່ນ ແລະ ລາງວັນນັກສະແດງສະໜັບສະໜູນດີເດັ່ນ.

ເມື່ອສະແດງຄຽງຄູ່ກັບ Zhang Junning (ນັກສະແດງນຳໃນລະຄອນເລື່ອງ "Doctors in a Foreign Land " ) , ຖ້າພາສາເປັນອຸປະສັກ, ເຈົ້າຈະຟັງ ແລະ ຕອບສະໜອງແນວໃດເພື່ອຮັກສາອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ?

ອຸປະສັກທາງດ້ານພາສາແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ມີບາງຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງຍອມຮັບຢ່າງຈິງໃຈວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈ 100% ຂອງສິ່ງທີ່ທ່ານນາງ ກວນນິງ ກຳລັງເວົ້າ. ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍກຳລັງຢູ່ໃນເກມ "ຄາດເດົາເຈດຕະນາຂອງເພື່ອນຮ່ວມທີມຂອງເຈົ້າ"! (ຫົວຂວັນ)

ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການສະແດງແມ່ນພາສາຂອງອາລົມ. ພວກເຮົາທຸກຄົນຢູ່ໃນອາຊີບນີ້ ແລະ ເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້. ພວກເຮົາຕົກລົງທີ່ຈະສຸມໃສ່ການຕິດຕໍ່ທາງສາຍຕາ ແລະ ການພົວພັນກັນ. ເມື່ອຫັນໜ້າເຂົ້າກັນ, ຂ້ອຍໄດ້ວາງອຸປະສັກທາງດ້ານພາສາໄວ້, ຟັງດ້ວຍຫົວໃຈ, ສັງເກດເບິ່ງທ່າທາງ, ສາຍຕາ, ແລະ ພະລັງງານທີ່ນັກສະແດງຮ່ວມສະແດງຂອງຂ້ອຍສະແດງອອກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົວລະຄອນກໍ່ປາກົດຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ. ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຕ້ອງການຕອບສະໜອງຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ "ຈິດວິນຍານ" ທີ່ທ່ານນາງ ກວນນິງ ກຳລັງມອບໃຫ້ຂ້ອຍ, ແລະ ໂຊກດີ, ມັນໄດ້ສ້າງ "ເຄມີສາດ" ທີ່ດີເລີດຢູ່ໜ້າຈໍ.

ລຽນບິງຟາດ ແລະ ນັກສະແດງຍິງໄຕ້ຫວັນ ຈາງຈຸນໜິງ ທີ່ງານມອບລາງວັນ Golden Bell Awards 2025.

ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຢູ່ໄຕ້ຫວັນ, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ພົບກັບຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍຢ່າງໃນວັດທະນະທໍາການສ້າງຮູບເງົາ. ສິ່ງໃດທີ່ປະທັບໃຈທ່ານຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຫຼື ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຍັງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກທີມງານສາກົນ?

ມັນແມ່ນຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ລາຍລະອຽດ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ເປັນມືອາຊີບ ແລະ ມີວິໄນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕັ້ງແຕ່ການກະກຽມສະຖານທີ່ ແລະ ອຸປະກອນ ການແພດ ຈົນເຖິງການປະສານງານພະແນກຕ່າງໆ, ທຸກຢ່າງແມ່ນໄດ້ຖືກວາງແຜນຢ່າງລະອຽດ.

ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຂອງທີມງານຕໍ່ເວລາ ແລະ ການສຸມໃສ່ຢ່າງໜັກແໜ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າອຸປະສັກດ້ານພາສາເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ຈັນຍາບັນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຕ້ອງພະຍາຍາມເພີ່ມຄວາມພະຍາຍາມເປັນສອງເທົ່າເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມຊັກຊ້າ ແລະ ເພື່ອປະຕິບັດຕາມຄວາມເປັນມືອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການກາຍເປັນນັກສະແດງລະດັບສາກົນແມ່ນເປົ້າໝາຍທີ່ເຈົ້າຕັ້ງໃຈໄວ້ສະເໝີບໍ? ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Bell Award, ເຈົ້າຈະສືບຕໍ່ການເດີນທາງນັ້ນແນວໃດ?

ຂ້ອຍບໍ່ກ້າຕັ້ງເປົ້າໝາຍທີ່ທະເຍີທະຍານເກີນໄປເຊັ່ນການກາຍເປັນ "ນັກສະແດງຍິງສາກົນ" ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ເປົ້າໝາຍເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ຊອກຫາບົດທີ່ດີ, ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດທາງພູມສາດ. ເມື່ອໂອກາດກັບ " The Wandering Doctor" ມາຮອດ, ຂ້ອຍພຽງແຕ່ຄິດວ່າມັນເປັນໂອກາດທີ່ຈະທົດສອບຕົວເອງໃນສະພາບແວດລ້ອມແບບມືອາຊີບ ແລະ ຮຽນຮູ້.

ລາງວັນລະຄັງທອງຄຳແມ່ນຈຸດສຳຄັນ, ເປັນການເປີດປະຕູທີ່ສຳຄັນສຳລັບຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຈະສືບຕໍ່ການເດີນທາງນັ້ນໂດຍການລະມັດລະວັງຫຼາຍຂຶ້ນໃນການເລືອກໂຄງການ, ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຄຸນນະພາບຫຼາຍກວ່າປະລິມານ. ຂ້ອຍຢາກຊອກຫາເລື່ອງລາວທີ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈທົ່ວໄປ, ບົດບາດທີ່ສາມາດຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ແລະ ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍຢາກກາຍເປັນຂົວເຊື່ອມຕໍ່ປະສົບການສາກົນເພື່ອປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນໂຮງໜັງຫວຽດນາມ, ພ້ອມທັງນຳເອົາເລື່ອງລາວຫວຽດນາມໄປສູ່ໄກກວ່າ.

ລຽນບິງຟາດໄດ້ຮັບລາງວັນນັກສະແດງນຳດີເດັ່ນໃນງານມອບລາງວັນ Golden Bell Awards 2025 (ວັນທີ 18 ຕຸລາ ທີ່ໄຕ້ຫວັນ). ລາວໄດ້ກ່າວວ່າລາວຈະບໍລິຈາກເງິນລາງວັນສ່ວນໜຶ່ງໃຫ້ກັບກອງທຶນສະໜັບສະໜູນແຮງງານອົບພະຍົບໃນໄຕ້ຫວັນ, ເພື່ອເປັນການສະໜັບສະໜູນຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຫາລ້ຽງຊີບຢູ່ຕ່າງປະເທດ.

ກ່ອນໜ້າ "The Doctor in Exile ," ຫຼາຍຄົນ (ລວມທັງຕົວຂ້ອຍເອງ) ຄິດວ່າມີພຽງ Leon Le (ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ "Song Lang ") ເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຈັບເອົາສາລະສຳຄັນຂອງ Phat ໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ - ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຫຍາບຄາຍ, ຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ແລະສະເໜ່ທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້. ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຄິດໄວ້ລ່ວງໜ້ານີ້ - ຈາກທັງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ຜູ້ຊົມ?

ເມື່ອໄດ້ຍິນລາວເວົ້າແນວນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈ Leon Le ແລະ Song Lang ຫຼາຍຂຶ້ນ . ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈອະຄະຕິນັ້ນ. ຜູ້ສ້າງໜັງ ແລະ ຜູ້ຊົມມັກຈະຄິດແບບຈຳລອງນັກສະແດງຫຼັງຈາກບົດບາດທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນແບບແຜນທີ່ດີ, ເພາະມັນພິສູດວ່າບົດບາດຂອງ Dung ໃນ Song Lang ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍ. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະຖືກຄັດເລືອກ. ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ລະຄອນ "Doctor in Exile " ແມ່ນຄຳຕອບຂອງຂ້ອຍ: ຂ້ອຍສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບຮູບແບບການກຳກັບ ແລະ ປະເພດຮູບເງົາໄດ້ຫຼາຍແບບ. ນັກສະແດງແມ່ນນັກເລົ່າເລື່ອງ, ແລະ ຂ້ອຍຢາກທົດລອງໃຊ້ວັດສະດຸ ແລະ ຮູບແບບການເຮັດວຽກໃໝ່ໆເພື່ອຄົ້ນຫາດ້ານອື່ນໆທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຕົວເອງ.

ຕົວລະຄອນຂອງ Phát ໃນຮູບ ເງົາ ເລື່ອງ Quán Kỳ Nam (ຮູບເງົາທີ່ຈະມາເຖິງຂອງຜູ້ກຳກັບ Leon Lê) ແຕກຕ່າງຈາກບົດບາດຂອງລາວໃນ ຮູບເງົາ ເລື່ອງ Song Lang ແນວໃດ ? ເຈົ້າຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ການປະພຶດທີ່ "ສະຫງວນ" ຂອງເຈົ້າກາຍເປັນລັກສະນະທີ່ເກີດຂຶ້ນຊ້ຳໆໃນການສະແດງຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ?

ຕົວລະຄອນຂອງ Dũng ໃນ Song Lang ມີລັກສະນະໂດດເດັ່ນດ້ວຍອາລົມທີ່ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ ແລະ ຄວາມບໍ່ລະມັດລະວັງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຫຼົງທາງ, ເຊິ່ງມີບາດແຜຫຼາຍຢ່າງ. ມັນເປັນຄວາມງຽບສະຫງັດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ການທ້າທາຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕົວລະຄອນໃນ Quán Kỳ Nam ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ; ບໍ່ແມ່ນ "ສະຫງວນການເວົ້າ," ແຕ່ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະສະແດງອາລົມທີ່ຮຸນແຮງແນວໃດ. ມັນແມ່ນຄວາມລັງເລຂອງໄວໜຸ່ມ, ຂອງຜູ້ທີ່ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮັກ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປະເຊີນກັບການກະຕຸ້ນອາລົມຄັ້ງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ...

ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງການເຮັດຊ້ຳໆ, ຂ້ອຍຕ້ອງສຸມໃສ່ຄວາມແຕກຕ່າງໃນການຕິດຕໍ່ສາຍຕາ, ການຫາຍໃຈ, ແລະ ພາສາກາຍ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເກີດມາຈາກການເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນ, ການດຳລົງຊີວິດເປັນຕົວລະຄອນ, ແລະ ການມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົວລະຄອນ.

ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບນັກສະແດງຍິງອາວຸໂສເຊັ່ນ Do Thi Hai Yen (ນັກສະແດງນຳໃນ Quan Ky Nam - BTV ) ຫຼື Truong Quan Ninh ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກກົດດັນບໍ່, ແລະເຈົ້າສ້າງເຄມີສາດກັບເຂົາເຈົ້າແນວໃດ?

ມັນມີຄວາມກົດດັນ, ແຕ່ມັນເປັນຄວາມກົດດັນໃນທາງບວກ. ການເຮັດວຽກກັບນາງໂດທິຫາຍອຽນ ຫຼື ນາງເຈືອງກວາງນິງ ແມ່ນໂອກາດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ສະເໝີ. ເພື່ອສ້າງ "ເຄມີສາດ", ກ່ອນອື່ນໝົດ, ຄວາມເຄົາລົບແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນ: ຮັບຟັງ ແລະ ສັງເກດເບິ່ງວ່າເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກແນວໃດສະເໝີ. ອັນທີສອງ, ຄວາມຖືກຕ້ອງແມ່ນສິ່ງສຳຄັນ: ເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ໃນຕົວລະຄອນ, ຂ້ອຍເອົາຄວາມອາຍກ່ຽວກັບອາຍຸ ຫຼື ປະສົບການໄປໄວ້. ຂ້ອຍປະຕິບັດຕໍ່ເຂົາເຈົ້າດ້ວຍອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົວລະຄອນ. ອັນທີສາມ, ການກະກຽມແມ່ນສິ່ງຈຳເປັນ: ຂ້ອຍພະຍາຍາມກະກຽມຢ່າງລະອຽດສະເໝີ ເພື່ອວ່າເມື່ອຂ້ອຍຢູ່ໃນກອງຖ່າຍ, ຂ້ອຍບໍ່ຢູ່เฉยໆ ແລະ ສາມາດພົວພັນກັບເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.

ຕາບໃດທີ່ທັງສອງຝ່າຍໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຄວາມແທ້ຈິງຂອງຕົວລະຄອນ, "ເຄມີສາດ" ກໍ່ຈະພັດທະນາຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ.

ລຽນບິ່ງຟາດ ແລະ ເຈືອງກວານນິງ ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ທ່ານໝໍຢູ່ຕ່າງປະເທດ"

ມີຫຍັງພິເສດ ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Phat ໃນ "Money Trap ," ຮູບເງົາທີ່ຈະມາເຖິງນີ້? ມັນອາດຈະເປັນບົດບາດທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທາງການຄ້າທີ່ສຸດຂອງ Phat ຈົນເຖິງປະຈຸບັນບໍ?

ບົດບາດຂອງຂ້ອຍໃນ "Money Trap" ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ການຄ້າຫຼາຍກວ່າໂຄງການທີ່ຜ່ານມາຂອງຂ້ອຍ (ຫົວຂວັນ). ມັນເປັນຮູບເງົາແອັກຊັນທີ່ມີອົງປະກອບທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ຕ້ອງການການອອກກຳລັງກາຍ, ແຕກຕ່າງຈາກລັກສະນະການຄິດໄຕ່ຕອງໃນເລື່ອງ "Song Lang" ຫຼື "The Wandering Doctor ." ນອກຈາກນັ້ນ, ເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາຍັງທັນສະໄໝ, ແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສັງຄົມກຳລັງກັງວົນຢູ່ໃນປະຈຸບັນ.

ສິ່ງທີ່ພິເສດກ່ຽວກັບບົດບາດນີ້ແມ່ນມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍ "ປ່ອຍ" ພະລັງງານຫຼັງຈາກສະແດງບົດບາດທີ່ມີອາລົມແຮງຫຼາຍ. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດສາກແອັກຊັນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັດສິນໃຈ ແລະ ຄວາມເຢັນຊາຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າຜູ້ຊົມຈະຮັບເອົາ Lien Binh Phat ທີ່ "ແຕກຕ່າງ"!

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນບົດບາດທາງການຄ້າ, ຂ້ອຍຍັງພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມເລິກຊຶ້ງໃນຕົວລະຄອນ. ບໍ່ມີຕົວລະຄອນໃດແມ່ນເພື່ອຄວາມບັນເທີງຢ່າງດຽວ; ແຕ່ລະຕົວມີເລື່ອງລາວຂອງຕົນເອງ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນວ່າ Lien Binh Phat ສາມາດດຸ່ນດ່ຽງຄວາມດຶງດູດໃຈທາງການຄ້າກັບການສະແດງທີ່ມີລາຍລະອຽດ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍໃໝ່ທີ່ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ.

ໃນໄລຍະ 7 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ນອກຈາກບົດບາດທີ່ເປັນສັນຍະລັກຂອງລາວໃນ Song Lang ແລະ Doctor in a Foreign Land , Phat ຍັງມີບາງບົດບາດທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໜ້ອຍລົງ. ເຈົ້າເອົາຊະນະກັບດັກຂອງບົດບາດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດເຫຼົ່ານັ້ນເພື່ອຫຼີກລ່ຽງການເຮັດຊ້ຳຕົວເອງໄດ້ແນວໃດ?

ຂ້ອຍເຊື່ອສະເໝີວ່າທຸກໆບົດທີ່ຂ້ອຍເລືອກແມ່ນຜົນມາຈາກການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງລະອຽດ, ການສືບສວນ, ແລະ ການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດໂດຍທັງຕົວຂ້ອຍເອງ ແລະ ທີມງານຂອງຂ້ອຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ວ່າຮູບເງົາຈະໄດ້ຮັບການຕອບຮັບໃນໂຮງໜັງແນວໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນປະສົບການທີ່ມີຄຸນຄ່າ ແລະ ເປັນບົດຮຽນສຳລັບຂ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນໄດ້ຮັບຈະບໍ່ເປັນໄປຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ໄດ້ທໍ້ຖອຍ ຫຼື ຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ລົບ; ແທນທີ່ຈະ, ຂ້ອຍສືບຕໍ່ຈົນກວ່າຂ້ອຍຈະເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍຜົນງານທີ່ດີກວ່າ ແລະ ປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນແນວໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຕ້ອງສືບຕໍ່ເດີນໜ້າ.

ທ້າວ ຟາດ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການໂທລະພາບຫຼາຍລາຍການ, ໂດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອາລົມຂັນ, ການຮ້ອງເພງ ແລະ ການເຕັ້ນຂອງລາວ - ເຊິ່ງເປັນຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກບຸກຄະລິກຂອງລາວໃນໜ້າຈໍຫຼາຍ. ຫຼາຍຄົນກັງວົນວ່າສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວ "ແບ່ງແຍກ". ເຈົ້າມອບໝາຍບົດບາດໃຫ້ກັບບຸກຄະລິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານີ້ແນວໃດ?

ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຄວາມກັງວົນນັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບພາບຂອງ "ດາວຮຸ່ງໃນວົງການບັນເທີງ" ໃນເກມໂຊว์ແຕກຕ່າງຈາກນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍ. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ "ຖືກລົບກວນ" ເລີຍ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນຄວາມສົມດຸນທີ່ຈຳເປັນ.

ຂ້ອຍມີບົດບາດທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍສຳລັບ "ຕົວຕົນ" ເຫຼົ່ານີ້. ໃນຖານະນັກສະແດງຮູບເງົາ, ຂ້ອຍເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງ, ສຸມໃສ່, ຄົ້ນຄວ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແລະອຸທິດ 100% ໃຫ້ກັບອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະ ການສຳຫຼວດ ຂອງ Phat. ໃນຖານະຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນເກມໂຊ, ຂ້ອຍໄດ້ປ່ອຍພະລັງງານ, ຜ່ອນຄາຍ, ແລະກັບຄືນສູ່ຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍ - ມີຄວາມສຸກ ແລະ ຕະຫຼົກ. ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຕີມພະລັງ ແລະ ຮັກສາຄວາມສົດຊື່ນ.

ຮູບພາບສອງຮູບນີ້ເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງລາຍການເກມໂຊຊ່ວຍຂ້ອຍຫຼີກລ່ຽງການສະແດງທີ່ມີລັກສະນະເຕັກນິກຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະ ວິໄນໃນກອງຖ່າຍຊ່ວຍຂ້ອຍຮັກສາຂອບເຂດທີ່ຈຳເປັນເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກຳບັນເທີງ.

ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ທ່ານໝໍອົບພະຍົບ", ລຽນບິ່ງຟາດ ສະແດງເປັນທ່ານໝໍ ຟ້າມວັນນິງ, ຜູ້ທີ່ເດີນທາງຈາກຫວຽດນາມໄປໄຕ້ຫວັນເພື່ອດູແລແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບສາຫັດຈາກອຸບັດຕິເຫດ. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ຟ້າມວັນນິງຕ້ອງປະເຊີນກັບອາລົມທີ່ຂັດແຍ້ງກັນຢູ່ສະເໝີລະຫວ່າງອຸດົມການດ້ານວິຊາຊີບຂອງລາວ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງຊີວິດໃນຕ່າງປະເທດ.

ຖ້າເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງ ຫຼື ບຸກຄົນສາທາລະນະ, ເຈົ້າຄິດວ່າຊີວິດເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ?

ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງ, ຂ້ອຍອາດຈະໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນຳ ທ່ຽວ ຫຼື ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຳຫຼວດ. ຂ້ອຍມັກການເດີນທາງ, ພົບປະຜູ້ຄົນໃໝ່, ແລະ ຟັງເລື່ອງລາວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຊີວິດອາດຈະບໍ່ມີສະເໜ່ຫຼາຍ, ແຕ່ມັນຍັງຈະເຕັມໄປດ້ວຍການເດີນທາງ ແລະ ປະສົບການໃໝ່ໆຢ່າງແນ່ນອນ. ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຈະມີບົດບາດຫຍັງ, ຂ້ອຍກໍຈະເປັນຜູ້ຟັງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະ ເອົາໃຈໃສ່, ເພາະນັ້ນແມ່ນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ.

ທ້າວ ຟາດ ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງທີ່ຂ້ອນຂ້າງຊ້າ ແລະ ບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ. ເມື່ອຫວນຄິດເຖິງການເດີນທາງ "ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ" ນັ້ນ, ເຈົ້າເຫັນວ່າສິ່ງໃດມີຄ່າທີ່ສຸດ? ຖ້າເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໄດ້, ເຈົ້າຈະເລືອກເສັ້ນທາງ ຫຼື ວິທີການອື່ນບໍ?

ບົດຮຽນທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກການເດີນທາງ "ຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົນເອງ" ຂອງຂ້ອຍແມ່ນການສັງເກດ ແລະ ຄວາມຈິງໃຈ. ຊີວິດແມ່ນໂຮງຮຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ການສະແດງໂດຍການສັງເກດຄົນອ້ອມຂ້າງຂ້ອຍ, ໂດຍການຟັງເລື່ອງລາວຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະ ຄວາມສຸກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຖ້າຂ້ອຍສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໄດ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຍັງຈະເລືອກເສັ້ນທາງນີ້. ຂ້ອຍຈະບໍ່ເລືອກທາງອື່ນ, ເພາະມັນແມ່ນຄວາມບິດເບືອນ ແລະ ການຫັນປ່ຽນ, ຄວາມລົ້ມເຫຼວ, ມື້ທີ່ເຄີຍເປັນພິທີກອນໃນງານວາງສະແດງ, ມື້ທີ່ຖືກປະຕິເສດ... ທີ່ເຮັດໃຫ້ Lien Binh Phat ກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ມີປະສົບການໃນທຸກມື້ນີ້, ສາມາດສະແດງອາລົມທີ່ສັບສົນຂອງຕົວລະຄອນທີ່ລາວສະແດງໄດ້. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເກີດຂຶ້ນດ້ວຍເຫດຜົນ.

ລຽນບິ່ງຟາດ ໃນຮູບເງົາເລື່ອງ "ກວານກີນາມ" (ອອກສາຍວັນທີ 28 ພະຈິກ 2025), ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາທີ່ຫາກໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Shooting Star ທີ່ງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນຮາວາຍ.

ທ້າວ ແພັດ ມັກຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນຝູງຊົນບໍ?

ຂ້ອຍຄິດວ່າຄວາມໂດດດ່ຽວແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງການເປັນນັກສິລະປິນ. ມັນແມ່ນຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ຕ້ອງຄົ້ນຫາອາລົມຂອງຕົວລະຄອນຄົນດຽວ, ປະເຊີນກັບລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນ. ບາງຄັ້ງ, ຫຼັງຈາກສຽງຫົວຂວັນດັງໆໃນລາຍການເກມໂຊว์ ຫຼື ຊ່ວງເວລາທີ່ຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ເທິງເວທີ, ເຈົ້າຍັງຕ້ອງກັບໄປຫ້ອງຫວ່າງຂອງເຈົ້າ ແລະ ຖາມຕົວເອງວ່າ: "ຂ້ອຍແມ່ນໃຜໃນບົດບາດທັງໝົດນີ້?"

ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານຄວາມໂດດດ່ຽວນັ້ນ. ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນພື້ນທີ່ທີ່ຈຳເປັນໃນການຮັບຟັງຕົວເອງ, ເພື່ອຟື້ນຟູອາລົມຂອງຂ້ອຍ, ແລະ ເພື່ອເຕືອນຕົນເອງໃຫ້ຮັກສາຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງໄວ້ສະເໝີ. ມີແຕ່ຜ່ານຄວາມໂດດດ່ຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ນຳເອົາອາລົມທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດມາສູ່ໜ້າຈໍ.

ລຽນບິ່ງຟາດ ໃນຄອນເສີດ "ອ້າຍນ້ອງເອົາຊະນະອຸປະສັກພັນຢ່າງ" (ມີນາ 2025)

ທ້າວ ເພັດ ວາດພາບຕົນເອງວ່າຈະໄດ້ຮັບບົດບາດຫຍັງແດ່ໃນຊຸມປີຕໍ່ໜ້າ?

ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະມີໂອກາດໄດ້ລອງສະແດງບົດບາດທີ່ທ້າທາຍ ແລະ ກ້າວໜ້າກວ່າ. ຕົວຢ່າງ, ຕົວລະຄອນຮ້າຍທີ່ສັບສົນ, ຕົວລະຄອນປະຫວັດສາດ, ຫຼື ບົດບາດທີ່ຕ້ອງການການປ່ຽນແປງທາງຮ່າງກາຍຢ່າງຮຸນແຮງ. ຂ້ອຍຢາກຫຼຸດພົ້ນຈາກພາບລັກສະນະທີ່ສະຫງົບ ແລະ ສະຫງົບໃນປະຈຸບັນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຢາກພິສູດວ່າຂ້ອຍສາມາດຮັບມືກັບຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນ ແລະ ມີຈິດຕະວິທະຍາທີ່ລະອຽດອ່ອນກວ່າ. ຂ້ອຍຢາກທ້າທາຍຕົວເອງ.

ສຸດທ້າຍ, ໂຮງໜັງໝາຍຄວາມວ່າແນວໃດຕໍ່ເຈົ້າ - ມັນແມ່ນວຽກຂອງເຈົ້າ, ຄວາມມັກຂອງເຈົ້າ, ຫຼືວິທີທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຕົວເອງ?

ສຳລັບຂ້ອຍ, ການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນການລວມກັນຂອງທັງສາມຢ່າງຄື: ມັນເປັນວຽກທີ່ຕ້ອງການຄວາມເປັນມືອາຊີບ ແລະ ວິໄນໃນລະດັບສູງສຸດ. ມັນເປັນຄວາມມັກເພາະມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດດຳລົງຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຮ້ອຍຊີວິດ. ແລະສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ມັນເປັນວິທີທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຕົວເອງ. ແຕ່ລະບົດບາດແມ່ນກະຈົກທີ່ສະທ້ອນ ແລະ ຊ່ວຍຂ້ອຍຄົ້ນພົບຂໍ້ຈຳກັດ ແລະ ລັກສະນະທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຕົວເອງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແຕະຕ້ອງມາກ່ອນ.

ການສ້າງຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງແຫ່ງການເຕີບໂຕ, ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ຂ້ອຍພົບຄວາມໝາຍ ແລະ ຄວາມສົມດຸນໃນຊີວິດ.

ຜູ້ຂຽນ: ຜູ້ອໍານວຍການ TRINH DINH LE MINH

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/lien-binh-phat-khao-khat-duoc-lam-kho-minh-185251025230200864.htm