ລຽນ ບິງພັດ ປາດຖະໜາຢາກສ້າງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃຫ້ກັບຕົນເອງ

ລຽນບິ່ງຟາດແມ່ນໃບໜ້າຝັນຂອງວົງການຮູບເງົາ. ໃບຫນ້າຂອງລາວບໍ່ສາມາດເປັນ cinematic ຫຼາຍ, ລັກສະນະຂອງນັກສະແດງທໍາມະຊາດຂອງລາວ exuded. ສຽງເລິກຂອງລາວກົງກັບໃບໜ້າມຸມຂອງລາວຢ່າງສົມບູນແບບ. ຄຽງຄູ່ກັບນັ້ນແມ່ນລະບຽບວິໄນທີ່ເຄັ່ງຄັດສໍາລັບຮ່າງກາຍຂອງລາວ. ພັດມັກເວົ້າຕະຫຼົກ, ບາງເທື່ອກໍມີສະເໜ່, ບາງເທື່ອກໍເວົ້າຜິດ…

Báo Thanh niên•26/10/2025

ລຽນບິ່ງຟາດ ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມພະຍາຍາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ການສົນທະນາດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຂຶ້ນພາຍຫຼັງທີ່ ລຽນ ບິ່ງເຟດ ກັບຄືນປະເທດຫວຽດນາມ ຈາກໄຕ້ຫວັນ ພ້ອມກັບລາງວັນ Golden Bell Cup ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນມືຂອງລາງວັນນັກສະແດງດີເດັ່ນໃນປີ 2025 ດ້ວຍບົດບາດຂອງລາວໃນລະຄອນໂທລະທັດ Doctor ຢູ່ຕ່າງປະເທດ , ກາຍເປັນນັກສະແດງຕ່າງປະເທດຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນນີ້ໃນປະຫວັດສາດ 60 ປີຂອງລາງວັນ.

- ຮູບ 1.

- ຮູບ 2.

ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ Kim Chung - ເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດ? ເຈົ້າມີເວລາທີ່ຈະມີຄວາມຍິນດີກັບຄວາມສຸກບໍ, ຫຼືເຈົ້າຕ້ອງ "ລົງຈອດ" ຢ່າງໄວວາເພື່ອກັບຄືນສູ່ບົດບາດທີ່ເຈົ້າກໍາລັງປະຕິບັດ?

ຊ່ວງເວລານັ້ນແມ່ນເກີນຄວາມຈິນຕະນາການຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ. ມັນຮູ້ສຶກຄືກັບກະແສໄຟຟ້າແລ່ນຜ່ານຂ້ອຍ, ທັງຕົກຕະລຶງ ແລະ ຂອບໃຈທີ່ສຸດ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີຫຼາຍ!

ແລະຄໍາຖາມຂອງເຈົ້າແມ່ນຈິງຫຼາຍກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ມີຄວາມສຸກ, ແຕ່ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍທີ່ຈະມີຄວາມຍິນດີ ... ຫຼັງຈາກພິທີມອບລາງວັນ, ຂ້ອຍຕ້ອງຟື້ນຟູຄວາມສົມດຸນຂອງຂ້ອຍຢ່າງໄວວາເພື່ອສຸມໃສ່ໂຄງການທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ.

ເຮົາຮູ້ວ່າຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບກໍຍິ່ງໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ລາງວັນເປັນແຮງຈູງໃຈ, ແຕ່ວຽກງານທີ່ລໍຖ້າພວກເຮົາຍັງຕ້ອງເປັນບູລິມະສິດ. ຂ້າພະເຈົ້າບອກຕົນເອງໃຫ້ຢູ່ສະຫງົບ, ໃຫ້ຄວາມສຸກໄດ້ຕົກຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.

ດ້ວຍລາງວັນລະຄັງທອງຢູ່ໃນມື, ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າເຈົ້າເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸມຊົນນັກສ້າງຮູບເງົາຂອງໄຕ້ຫວັນ ແລະ ຈີນບໍ?

ການຊະນະລາງວັນໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຍອມຮັບແລະຮັບຮູ້. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າດ້ວຍຜົນສຳເລັດດັ່ງກ່າວ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຂກທ່ອງທ່ຽວຫຼືນັກສະແດງຕ່າງປະເທດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນເພື່ອນມິດແລະຄູ່ຮ່ວມມືຂອງວົງການນັກສ້າງຮູບເງົາໄຕ້ຫວັນແລະອາຊີ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ສຸດ.

- ຮູບ 3.

ລຽນ ບິ່ງເຟດ ແລະ ນັກສະແດງ “ໝໍລີ້ໄພ” ພາຍຫຼັງພິທີມອບລາງວັນລະຄັງທອງປີ 2025 ໃນຄືນວັນທີ 18 ຕຸລາ, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບນາມມະຍົດ 15 ເລື່ອງ ແລະ ໄດ້ 2 ລາງວັນຄື: ນັກສະແດງດີເດັ່ນ ແລະ ນັກສະແດງສະໜັບສະໜຸນດີເດັ່ນ.

ເມື່ອສະແດງກັບ ເຈືອງກວາງນິງ (ນັກສະແດງຕົວລະຄອນໃນຮູບເງົາເລື່ອງ ໝໍຢູ່ຕ່າງປະເທດ - BTV ), ໃນກໍລະນີທີ່ພາສາເປັນສິ່ງກີດຂວາງ, ເຈົ້າຈະຟັງແລະປະຕິກິລິຍາແນວໃດເພື່ອຮັກສາອາລົມຈິດຂອງຕົວລະຄອນໄວ້?

ດ້ານພາສາແມ່ນເປັນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ມີບາງຄັ້ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຍອມຮັບຢ່າງຊື່ສັດວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈ 100% ຂອງສິ່ງທີ່ Quan Ninh ແມ່ນ. ມັນຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຢູ່ໃນເກມ "ຄາດເດົາຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເພື່ອນຮ່ວມທີມ"! (ຫົວ)

ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບການສະແດງແມ່ນພາສາຂອງອາລົມ. ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນອາຊີບຂອງພວກເຮົາທັງຫມົດເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້. ພວກເຮົາໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະສຸມໃສ່ການຕິດຕໍ່ພົວພັນຕາແລະການພົວພັນ. ເມື່ອປະເຊີນໜ້າກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ວາງສິ່ງກີດຂວາງທາງພາສາ, ຟັງດ້ວຍຫົວໃຈ, ສັງເກດເບິ່ງທ່າທາງ, ສາຍຕາ ແລະພະລັງງານທີ່ເພື່ອນຮ່ວມງານນຳມາສະແດງ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງລັກສະນະທໍາມະຊາດ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຕ້ອງການຕອບສະຫນອງຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ສຸດຕໍ່ "ຈິດວິນຍານ" ທີ່ Quan Ninh ແມ່ນໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະໂຊກດີ, ທີ່ໄດ້ສ້າງ "ເຄມີ" ທີ່ດີຫຼາຍໃນຫນ້າຈໍ.

- ຮູບ 4.

Lien Binh Phat ແລະນັກສະແດງຊາວໄຕ້ຫວັນ Truong Quan Ninh ໃນງານປະກວດ Golden Bell 2025

ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໄຕ້ຫວັນ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍໃນວັດທະນະທໍາການສ້າງຮູບເງົາ. ສິ່ງທີ່ທ່ານປະທັບໃຈທີ່ສຸດຫຼືທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຍັງຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກລູກເຮືອສາກົນ?

ມັນເປັນການເອົາໃຈໃສ່ meticulous ຂອງເຂົາເຈົ້າກັບລາຍລະອຽດແລະຈິດໃຈເປັນມືອາຊີບແລະລະບຽບວິໄນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຈາກການກະກຽມ scene, props ທາງການແພດ ກັບການປະສານງານຂອງພະແນກການ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຖືກຄິດໄລ່ຢ່າງລະອຽດ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກການເຄົາລົບເວລາແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງຂອງທີມງານທັງຫມົດ. ເຖິງແມ່ນວ່າອຸປະສັກທາງດ້ານພາສາເປັນສິ່ງທ້າທາຍ, ແຕ່ທັດສະນະຄະຕິໃນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກສອງເທົ່າເພື່ອບໍ່ຊັກຊ້າຄວາມກ້າວຫນ້າ, ເພື່ອໃຫ້ມີຄ່າຄວນເປັນມືອາຊີບນັ້ນ.

ການກາຍມາເປັນນັກສະແດງລະດັບສາກົນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານໄດ້ມຸ່ງຫວັງ? ຫຼັງຈາກລາງວັນ Golden Bell, ເຈົ້າຈະເດີນທາງຕໍ່ໄປແນວໃດ?

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ກ້າທີ່ຈະຕັ້ງເປົ້າຫມາຍໃຫຍ່ຂອງ "ນັກສະແດງສາກົນ" ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ເປົ້າຫມາຍເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ຊອກຫາ scripts ທີ່ດີ, ບໍ່ຈໍາກັດໂດຍພູມສາດ. ເມື່ອໂອກາດກັບ ທ່ານຫມໍຢູ່ຕ່າງປະເທດ ມາຮອດ, ຂ້ອຍຄິດງ່າຍໆວ່າຂ້ອຍຈະສາມາດທົດສອບຕົວເອງໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເປັນມືອາຊີບແລະຮຽນຮູ້.

ລາງວັນ Golden Bell ເປັນຈຸດສໍາຄັນ, ປະຕູໃຫຍ່ເປີດ. ຂ້າພະເຈົ້າຈະສືບຕໍ່ເດີນທາງໂດຍການລະມັດລະວັງຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຄັດເລືອກໂຄງການ, ໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນຄຸນນະພາບຫຼາຍກວ່າປະລິມານ. ຂ້າພະເຈົ້າປາດຖະໜາຢາກຊອກຫາບັນດາບົດເລື່ອງສາກົນ, ບົດບາດທີ່ສາມາດນຳເອົາບັນດາບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍ, ສຳຄັນກວ່າໝູ່ແມ່ນຂ້າພະເຈົ້າຢາກກາຍເປັນຂົວນຳເອົາບັນດາປະສົບການສາກົນເພື່ອປະກອບສ່ວນໃຫ້ຮູບເງົາຫວຽດນາມ, ພ້ອມກັນນັ້ນນຳບັນດາບົດເລື່ອງຫວຽດນາມຕື່ມອີກ.

- ຮູບ 5.

Lien Binh Phat ໄດ້ຮັບລາງວັນນັກສະແດງດີເດັ່ນໃນງານ Golden Bell Awards 2025 (18 ຕຸລາ ຢູ່ໄຕ້ຫວັນ). ທ່ານກ່າວວ່າ, ທ່ານຈະບໍລິຈາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງລາງວັນໃຫ້ກອງທຶນຊ່ວຍເຫຼືອຄົນງານອົບພະຍົບຢູ່ໄຕ້ຫວັນ, ເພື່ອເປັນການແບ່ງປັນກັບຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຫາເງິນຢູ່ຕ່າງປະເທດ.

- ຮູບ 6.

ກ່ອນທີ່ ທ່ານໝໍຖືກເນລະເທດ , ຫລາຍຄົນ (ລວມທັງຂ້າພະເຈົ້າ) ຍັງຄິດວ່າ ພຽງແຕ່ Leon Le (ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາ Song Lang - BTV ) ທີ່ສາມາດ “ສວຍໃຊ້” ຄຸນນະສົມບັດຂອງ Phat – ທັງທາງໂລກ ແລະຫຼິ້ນເລັກໜ້ອຍ ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍສະເໜ່. ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມລໍາອຽງນີ້ - ຈາກອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະຜູ້ຊົມ?

ເມື່ອໄດ້ຍິນລາວເວົ້າແບບນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຂອບໃຈທ່ານ Leon Le ແລະ Song Lang ຕື່ມອີກ. ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຄວາມລຳອຽງນັ້ນ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ ແລະຜູ້ຊົມມັກຈະມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະຕີຕົວນັກສະແດງຫຼັງຈາກບົດບາດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນການລໍາອຽງຫວານ, ເພາະວ່າມັນພິສູດວ່າບົດບາດຂອງ Dung ໃນ Song Lang ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານການຖືກ stereotyped. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. Doctor in exile ແມ່ນຄໍາຕອບຂອງຂ້ອຍ: ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ກັບຮູບແບບການນໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫຼາຍປະເພດຮູບເງົາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກສະແດງແມ່ນນັກເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຂ້ອຍສະເຫມີຢາກທົດລອງອຸປະກອນໃຫມ່, ຮູບແບບການເຮັດວຽກໃຫມ່ເພື່ອຄົ້ນຫາມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງຕົນເອງ.

ລັກສະນະຂອງ Phat ໃນ Quan Ky Nam (ຜົນງານທີ່ຈະມາເຖິງຂອງຜູ້ກຳກັບ Leon Le - Editor) ແຕກຕ່າງຈາກບົດບາດຂອງລາວໃນ Song Lang ແນວໃດ ? ທ່ານຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລັກສະນະ "ປະຫຍັດ" ຈາກການກາຍເປັນສິ່ງກະຕຸ້ນທີ່ເກີດຂື້ນໃນການສະແດງຂອງເຈົ້າແນວໃດ?

ບົດບາດຂອງ Dung ໃນ Song Lang ແມ່ນ reticence ອັນເນື່ອງມາຈາກພາຍໃນ repressed ຕົນເອງແລະ indifferent ຂອງຈິດຕະນາການທີ່ສູນເສຍແລະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຫຼາຍ scratched. ມັນເປັນຄວາມງຽບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍມຸມແລະການຕໍ່ຕ້ານ.

ລັກສະນະໃນ Quan Ky Nam ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ບໍ່ "ປະຫຍັດດ້ວຍຄໍາເວົ້າ", ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວິທີເປີດປາກຂອງຕົນໃນເວລາທີ່ປະເຊີນກັບອາລົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນແມ່ນຄວາມລັງເລຂອງໄວໜຸ່ມ, ຂອງຄົນທີ່ຮຽນຮັກ, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະປະເຊີນກັບຄວາມສັ່ນສະເທືອນຄັ້ງ ທຳ ອິດ ...

ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເຮັດຊ້ໍາຮູບແບບ, ຂ້ອຍຕ້ອງສຸມໃສ່ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຕາ, ການຫາຍໃຈ, ແລະພາສາຂອງຮ່າງກາຍ. ເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກຄວາມເຂົ້າໃຈລັກສະນະ, ດໍາລົງຊີວິດກັບລັກສະນະ, ແລະມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບຊີວິດຂອງລັກສະນະ.

ການສະແດງກັບຜູ້ອາວຸໂສຄື Do Thi Hai Yen (ນັກສະແດງຫຼັກໃນ Quan Ky Nam - BTV ) ຫຼື Truong Quan Ninh ສ້າງຄວາມກົດດັນໃຫ້ທ່ານ, ແລະທ່ານສ້າງການພົວພັນກັບເຂົາເຈົ້າແນວໃດ?

ມີຄວາມກົດດັນ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນຄວາມກົດດັນໃນທາງບວກ. ການເຮັດວຽກກັບທ່ານນາງ Do Thi Hai Yen ຫຼືທ່ານນາງ Truong Quan Ninh ແມ່ນໂອກາດເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ່ຳຮຽນ. ເພື່ອສ້າງ "ເຄມີສາດ", ສິ່ງທໍາອິດແມ່ນການເຄົາລົບ: ສະເຫມີຟັງແລະສັງເກດເບິ່ງວິທີການເຮັດວຽກ. ອັນທີສອງແມ່ນຄວາມຊື່ສັດ: ໃນເວລາທີ່ມີບົດບາດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫລີກລ້ຽງຄວາມອັບອາຍກ່ຽວກັບອາຍຸຫຼືປະສົບການ. ຂ້າພະເຈົ້າປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງລັກສະນະ. ອັນທີສາມແມ່ນການກະກຽມ: ຂ້ອຍພະຍາຍາມກະກຽມຢ່າງລະມັດລະວັງສະ ເໝີ ເພື່ອວ່າເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າຊຸດ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ສະ ເໝີ ແລະສາມາດ juggle ກັບຜູ້ຍິງຢ່າງຈິງຈັງ.

ຕາບໃດທີ່ທັງສອງຝ່າຍເອົາຄວາມແທ້ຈິງຂອງລັກສະນະກ່ອນ, "ເຄມີ" ຈະປະກອບເປັນອັດຕະໂນມັດ.

- ຮູບ 7.

ລຽນບິ່ງຟາດ ແລະ ເຈືອງກວາງນິງ ໃນຮູບເງົາ “ທ່ານໝໍຢູ່ຕ່າງປະເທດ”

ແມ່ນຫຍັງພິເສດກ່ຽວກັບ ບົດບາດຂອງ Phat ໃນ ຮູບເງົາເລື່ອງ Money Trap ທີ່ກຳລັງຈະມາ? ມັນແມ່ນບົດບາດການຄ້າທີ່ສຸດຂອງ Phat ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ?

ບົດບາດຂອງຂ້ອຍໃນ Money Trap ແມ່ນການຄ້າຫຼາຍກວ່າໂຄງການທີ່ຜ່ານມາຂອງຂ້ອຍ (ຫົວ). ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາການປະຕິບັດ, ມີອົງປະກອບ thriller ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມຄິດພາຍໃນຂອງ Song Lang ຫຼື ຫມໍໃນ exile . ນອກນັ້ນ, ເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາຍັງທັນສະໄໝ, ມີບັນຫາທີ່ເປັນຫ່ວງຂອງສັງຄົມ.

ສິ່ງພິເສດກ່ຽວກັບບົດບາດນີ້ແມ່ນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດ "ປ່ອຍ" ພະລັງງານຂອງຂ້ອຍຫຼັງຈາກມີບົດບາດຫຼາຍໃນຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການເຮັດຮູບແບບການປະຕິບັດທີ່ຈັບຕາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະເປັນເລັກນ້ອຍ cooler. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຜູ້ຊົມຈະຍິນດີຕ້ອນຮັບ "ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ" Lien Binh Phat!

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນພາລະບົດບາດທາງດ້ານການຄ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມເລິກຂອງລັກສະນະ. ບໍ່ມີຕົວລະຄອນໃດທີ່ມີຄວາມບັນເທີງຢ່າງດຽວ, ແຕ່ລະຄົນມີເລື່ອງຂອງຕົນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນວ່າ ລຽນບິ່ງຟາດສາມາດດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງອົງປະກອບການຄ້າ ແລະ ການສະແດງເລິກເຊິ່ງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍໃຫມ່ທີ່ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ.

ໃນ 7 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ນອກຈາກບົດບາດທີ່ໜ້າຈົດຈຳຢູ່ ເມືອງຊົ້ງລານ ຫຼື ທ່ານໝໍຢູ່ຕ່າງປະເທດແລ້ວ , ພັດຍັງມີບົດບາດບໍ່ຫຼາຍປານໃດທີ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈບໍ່ໜ້ອຍໃຫ້ຜູ້ຊົມ. ທ່ານຈະເອົາຊະນະກັບດັກຂອງບົດບາດທີ່ອ່ອນໂຍນແນວໃດເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງ?

ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອສະເຫມີວ່າຕົວອັກສອນທີ່ເລືອກແຕ່ລະຄົນຫມາຍຄວາມວ່າທັງຂ້າພະເຈົ້າແລະລູກເຮືອໄດ້ຜ່ານຂະບວນການຂອງການຄົ້ນຄວ້າ, ການສຶກສາແລະການພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດ. ສະນັ້ນ ເມື່ອຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ອອກສາຍໃນໂຮງລະຄອນ, ບໍ່ວ່າຜູ້ຊົມຈະໄດ້ຮັບມັນແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຍັງເປັນປະສົບການ, ບົດຮຽນອັນລ້ຳຄ່າສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນໄດ້ຮັບຈະບໍ່ເປັນໄປຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ທໍ້ຖອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງຕົກຢູ່ໃນສະພາບລົບ, ແຕ່ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເອົາຊະນະຜູ້ຊົມດ້ວຍຜົນງານທີ່ດີກວ່າ, ຄົບຖ້ວນກວ່າ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນແນວໃດ, ພວກເຮົາຕ້ອງສືບຕໍ່.

ພັດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມລາຍການໂທລະພາບຫຼາຍລາຍການ, ໄດ້ສະແດງຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ຮ້ອງເພງ, ເຕັ້ນລຳ - ຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກໜ້າຈໍ. ຫຼາຍຄົນກັງວົນວ່ານີ້ຈະ "ລົບກວນ" ເຈົ້າ. ເຈົ້າມອບໝາຍໜ້າທີ່ໃຫ້ກັບ egos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ?

ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຄວາມເປັນຫ່ວງນັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບພາບຂອງ "ນັກບັນເທີງຫນຸ່ມ" ໃນການສະແດງເກມແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຈາກນັກສະແດງ introverted. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ "ລົບກວນ" ທັງຫມົດ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຂ້ອຍເຫັນວ່າມັນເປັນຄວາມສົມດຸນທີ່ຈໍາເປັນ.

ຂ້ອຍມອບພາລະບົດບາດໃຫ້ "egos" ເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງຮູບເງົາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງ, ສຸມໃສ່, ຂຸດຄົ້ນເລິກ, ແລະອຸທິດ 100% ກັບອາລົມຂອງຕົວອັກສອນ. ນັ້ນແມ່ນ Phat ຂອງຄວາມງຽບສະຫງົບແລະ ການຄົ້ນພົບ . ໃນຖານະເປັນຜູ້ຫຼິ້ນເກມສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດປົດປ່ອຍພະລັງງານ, ຜ່ອນຄາຍອາລົມ, ແລະກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ - ມີຄວາມສຸກ, humorous. ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຕື່ມຫມໍ້ໄຟຂອງຂ້ອຍແລະຢູ່ສົດ.

ທັງສອງຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ອາຫານເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການສະແດງເກມຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຫຼີກເວັ້ນການເປັນ "ເຕັກນິກ" ໃນເວລາສະແດງ, ແລະລະບຽບວິໄນໃນຊຸດຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຮັກສາຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ຈໍາເປັນໃນເວລາເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາບັນເທີງ.

- ຮູບ 8.

ໃນຮູບເງົາ “ໝໍລີ້ໄພ”, ລຽນບິ່ງຟາດ ໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນທ່ານໝໍ ຟ້າມວັນນິງ, ໄດ້ອອກຈາກຫວຽດນາມ ໄປໄຕ້ຫວັນ ເພື່ອເບິ່ງແຍງແມ່ທີ່ປະສົບອຸປະຕິເຫດຮ້າຍແຮງ. ໃນໄລຍະນີ້, ຟ້າມວັນນິງ ຍາມໃດກໍ່ຕ້ອງປະເຊີນໜ້າກັບການຂັດແຍ້ງກັນລະຫວ່າງອຸດົມການອາຊີບກັບສະພາບຕົວຈິງທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງຕ່າງປະເທດ.

- ຮູບ 9.

ຖ້າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເປັນນັກສະແດງ ຫຼືຄົນສາທາລະນະ ເຈົ້າຄິດວ່າຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ?

ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງ, ຂ້ອຍອາດຈະເປັນຜູ້ນໍາ ທ່ຽວ ຫຼືເຮັດການຂຸດຄົ້ນບາງຢ່າງ. ຂ້ອຍມັກການເດີນທາງ, ພົບກັບຄົນໃໝ່ໆ ແລະໄດ້ຍິນເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຊີວິດອາດຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມໜ້ອຍລົງ, ແຕ່ແນ່ນອນຈະເຕັມໄປດ້ວຍການເດີນທາງ ແລະປະສົບການໃໝ່ໆ. ບໍ່ວ່າຂ້ອຍມີບົດບາດໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍຈະຍັງຄົງເປັນຄົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແລະເປັນຜູ້ຟັງ, ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນລັກສະນະຂອງຂ້ອຍ.

Phat ມາຮອດການສະແດງຂ້ອນຂ້າງຊ້າແລະບໍ່ມີການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ. ເມື່ອເບິ່ງຄືນການເດີນທາງ "ສອນຕົນເອງ" ນັ້ນ, ເຈົ້າເຫັນວ່າອັນໃດມີຄ່າທີ່ສຸດ? ຖ້າເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໄດ້ ເຈົ້າຈະເລືອກທາງອື່ນ ຫຼືທາງອື່ນບໍ?

ສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກການເດີນທາງ "ການສຶກສາດ້ວຍຕົນເອງ" ແມ່ນການສັງເກດແລະຄວາມຊື່ສັດ. ຊີວິດແມ່ນໂຮງຮຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ການສະແດງຈາກການສັງເກດຄົນອ້ອມຂ້າງ, ຈາກການຟັງເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າ ແລະ ຄວາມສຸກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຖ້າຂ້ອຍສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃຫມ່ໄດ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍຍັງເລືອກເສັ້ນທາງນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເລືອກເສັ້ນທາງອື່ນ, ເພາະວ່າມັນເປັນການບິດເບືອນ, ສະດຸດ, ວັນເວລາຂອງການເປັນພິທີກອນທີ່ຍຸດຕິທຳ, ວັນຖືກປະຕິເສດ... ໄດ້ສ້າງໃຫ້ນາງ ລຽນບິ່ງຟາດ ມີປະສົບການພໍທີ່ຈະຫັນໄປສູ່ບົດບາດພາຍໃນຄືທຸກວັນນີ້. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີເຫດຜົນຂອງມັນ.

- ຮູບ 10.

ລຽນບິງຟາດໃນເລື່ອງ “ກວາງຈີ້ນາມ” (ສາຍໃນວັນທີ 28/11/2025), ຮູບເງົາໄດ້ຮັບລາງວັນນັກຍິງຍິງຢູ່ງານມະໂຫລານຮູບເງົາສາກົນ Hawaii.

ເຈົ້າມັກຈະຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວຢູ່ໃນຝູງຊົນບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມໂດດດ່ຽວແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງການເປັນນັກສິລະປິນ. ມັນແມ່ນຄວາມໂດດດ່ຽວໃນເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງຂຸດເລິກເຂົ້າໄປໃນອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ, ປະເຊີນຫນ້າກັບມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ສາມາດແບ່ງປັນໄດ້. ບາງຄັ້ງ, ຫຼັງຈາກສຽງຫົວເຍາະເຍີ້ຍໃນງານວາງສະແດງເກມຫຼືຊ່ວງເວລາທີ່ສະຫງ່າລາສີເທິງເວທີ, ເຈົ້າຍັງຕ້ອງກັບຄືນໄປຫາຫ້ອງຫວ່າງເປົ່າແລະຖາມຕົວເອງວ່າ: "ຂ້ອຍແມ່ນໃຜໃນພາລະບົດບາດເຫຼົ່ານີ້?".

ຂ້ອຍບໍ່ຢ້ານຄວາມໂດດດ່ຽວນັ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າມັນເປັນຊ່ອງທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຮັບຟັງຕົນເອງ, ເພື່ອເພີ່ມມູນຄ່າ "ວັດຖຸ" ທາງຈິດໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະການເຕືອນຕົນເອງສະເຫມີໄປມີຄວາມຊື່ສັດ. ພຽງແຕ່ມີຄວາມໂດດດ່ຽວຂ້າພະເຈົ້າສາມາດມີ empathy ເລິກສໍາລັບລັກສະນະ, ແລະສາມາດນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດກັບຫນ້າຈໍ.

- ຮູບ 11.

- ຮູບ 12.

ລຽນບິ່ງຟາດໃນງານຄອນເສີດ “ອ້າຍຜ່ານຜ່າຫຼາຍພັນອຸປະສັກ” (ເດືອນ 3/2025)

Phat ຄິດວ່າຕົນເອງຈະໄດ້ຮັບບົດບາດອັນໃດໃນຊຸມປີຕໍ່ໄປ?

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະມີໂອກາດທີ່ຈະພະຍາຍາມບົດບາດທີ່ທ້າທາຍແລະເປັນພື້ນຖານຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ບົດບາດຂອງຄົນຮ້າຍທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ລັກສະນະປະຫວັດສາດ, ຫຼືບົດບາດທີ່ຕ້ອງການການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢ່າງຮ້າຍແຮງ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະແຍກອອກຈາກຮູບພາບທີ່ສະຫງົບແລະປະກອບດ້ວຍປະຈຸບັນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຕ້ອງການພິສູດວ່າຂ້ອຍສາມາດປະຕິບັດຕົວລະຄອນທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ຄິດຄ່າທາງຈິດໃຈ. ຂ້ອຍຢາກທ້າທາຍຕົນເອງ.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, cinema ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດສໍາລັບທ່ານ - ມັນເປັນວຽກ, ຄວາມມັກ, ຫຼືວິທີການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຕົວທ່ານເອງ?

ສໍາລັບຂ້ອຍ, ຮູບເງົາແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສາມຢ່າງ: ມັນເປັນວຽກທີ່ຕ້ອງການລະດັບວິຊາຊີບແລະລະບຽບວິໄນສູງສຸດ. ມັນເປັນ passion ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດດໍາລົງຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ. ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນເປັນວິທີທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈຕົວເອງ. ແຕ່ລະພາລະບົດບາດເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມ, ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຄົ້ນພົບຂໍ້ຈໍາກັດແລະມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍແຕະຕ້ອງ.

ຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາຊີບ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງຂອງການເຕີບໂຕເຕັມທີ່, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາຄວາມຫມາຍແລະຄວາມສົມດູນໃນຊີວິດ.

- ຮູບທີ 13.