ສິລະປິນໜຸ່ມ ຫງວຽນດຶກທັງ: 'ສິລະປະຈະມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອສິລະປິນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.'

(CLO) "ສິລະປະຈະມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອນັກສິລະປິນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ" - ນີ້ແມ່ນຫຼັກການນຳພາໃນການເດີນທາງແຕ້ມຮູບຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ ຫງວຽນດຶກທັງ.

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ ເກີດໃນປີ 2001, ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ຊັ້ນ K63, ພະແນກຈິດຕະກຳ - ວິຊາສະເພາະການແຕ້ມຮູບດ້ວຍເຫຼັກ. ໃນປີ 2018, ຕອນອາຍຸ 17 ປີ, ລາວໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງພອນສະຫວັນໜຸ່ມຂອງວິທະຍາໄລສິລະປະ ຮ່າໂນ້ຍ , ຕິດຕາມດ້ວຍງານວາງສະແດງນັກສຶກສາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ (2022).

ພອນສະຫວັນບໍ່ຮູ້ອາຍຸ, ແລະ ດຶກທັງ ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນຕົ້ນໆອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນພະແນກແຕ້ມຮູບໃນງານວາງສະແດງນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມໃນປີ 2024. ຜົນງານຂອງລາວ "Myphobia" ໄດ້ຖືກລົງພິມໃນໜັງສືພິມຕ່າງໆເຊັ່ນ: ໜັງສືພິມລາວດົ່ງ ແລະ ໜັງສືພິມດ້າຍບ້ຽວເຍີນດານ (2024), ພ້ອມທັງງານວາງສະແດງ "ການແລກປ່ຽນ: ການເລີ່ມຕົ້ນ - ຄວາມກົມກຽວ - ຊີວິດ" ແລະ "ຄວາມງາມໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ" (2025).

ໃນການໃຫ້ສຳພາດກັບນັກຂ່າວຈາກວາລະສານໜັງສືພິມ ແລະ ຄວາມຄິດເຫັນຂອງສາທາລະນະ, ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ມີອາລົມ, ຈຸດຢືນທີ່ໜັກແໜ້ນຂອງລາວຕໍ່ສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະ, ແລະ ເປັນຫຍັງການກ້າທີ່ຈະກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງຕົນເອງຈຶ່ງເປັນສິ່ງທີ່ສ້າງມູນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງ.

PV: ໃນຖານະນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວຽກງານສ້າງສັນ, ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນການເດີນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສະແຫວງຫາສິລະປະໄດ້ບໍ?

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ: ຕັ້ງແຕ່ຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນ ແລະ ຕົ້ນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍມັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ສາມາດເກັ່ງໃນຂະແໜງການນີ້ເທົ່ານັ້ນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ສິລະປະໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະ ຍືນຍົງ, ຊີວິດຈະສູນເສຍຄວາມໝາຍຂອງມັນ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮຽນສິລະປະ. ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າການມີ "ພອນສະຫວັນ" ຍັງບໍ່ພຽງພໍ; ເຈົ້າຕ້ອງກ້າທີ່ຈະຈັບແປງແລະແຕ້ມຮູບ, ກ້າທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຄວາມມັກຂອງເຈົ້າ, ແລະພະຍາຍາມຮຽນຮູ້ແລະຊອກຫາເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ ກັບຜົນງານ "Wang - Lingering" ທີ່ງານວາງສະແດງ "Nét Xuân Son". ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍມັກບອກຕົວເອງສະເໝີວ່າ: ຂ້ອຍຕ້ອງເລືອກເຟັ້ນກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າຮ່ວມ ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກ. ຂ້ອຍບໍ່ສະໜັບສະໜູນ "ງານວາງສະແດງອາຫານຈານດ່ວນ" - ກິດຈະກຳທີ່ຈັດແບບສະບາຍໆ ແລະ ໄວເກີນໄປ.

ພວກມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງການແຕ້ມຮູບຫຼຸດລົງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃໝ່ໃນໂລກສິລະປະເຂົ້າໃຈຜິດ. ການຊອກຫາພື້ນທີ່ວາງສະແດງທີ່ຄັດເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງແມ່ນສິ່ງສຳຄັນຫຼາຍ.

PV: ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າປະຈຸບັນທ່ານມີຜົນງານສອງຢ່າງທີ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ "Springtime Charm". ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບສອງຜົນງານນີ້ ແລະ ຂະບວນການສ້າງສັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງພວກມັນໄດ້ບໍ?

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ : ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນແນວຄວາມຄິດຂອງງານວາງສະແດງ "ສະເໜ່ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ," ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີແນວຄວາມຄິດສຳລັບສອງຜົນງານ. ຮູບແຕ້ມສອງຮູບນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງສີ່ລະດູການຄື: ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູຮ້ອນ, ລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ແລະ ລະດູໜາວ. ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະສະແດງເຖິງຊ່ວງເວລາແຫ່ງການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນແລະລະດູໜາວ ເພາະວ່ານັ້ນແມ່ນອາລົມທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຖ່າຍທອດໂດຍສະເພາະ - ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ "ຄວາມຮັກທີ່ຍືນຍົງ".

ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຈົ້າໄດ້ຮັບເມື່ອເຈົ້າຮັກຊ່ວງເວລາໜຶ່ງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຢາກຮັກສາມັນໄວ້ ແລະ ກັບຄືນມາຫາມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຮູ້ວ່າມັນຜ່ານໄປໄວ. ສ່ວນຕົວຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກເຈັບປ່ວຍໃນຊ່ວງການຫັນປ່ຽນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ-ລະດູໜາວ, ຄືກັບວ່າມັນເປັນການອອກແບບ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັ້ງຊື່ຜົນງານສິລະປະນີ້ວ່າ "ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຍັງຄ້າງຄາ".

ໃນດ້ານຮູບພາບ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້ອຍໄດ້ຄິດທີ່ຈະແຕ້ມຮູບຄວາມຮັກທີ່ຕ້ອງຫ້າມລະຫວ່າງຜູ້ຍິງສອງຄົນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງທີ່ເນັ້ນໃສ່ຜູ້ຍິງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າການລວມເອົາຕົວລະຄອນຜູ້ຊາຍອາດຈະບໍ່ເໝາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈແຕ້ມຮູບເດັກຍິງສອງຄົນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຜູກພັນ ແລະ ຄວາມຮັກທີ່ໃກ້ຊິດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງບາງທີອາດຈະເປັນການຄິດ ແລະ ເໝາະສົມກວ່າ.

PV: ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າເຄີຍປະເຊີນໃນລະຫວ່າງອາຊີບສິລະປະຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ: ໃນການເດີນທາງຂອງສິລະປະ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແມ່ນຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍພຽງແຕ່ພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດ, ແລະ ເບິ່ງວ່າຂ້ອຍສາມາດໄປໄດ້ໄກປານໃດ. ບາງຄັ້ງ, ເມື່ອຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍກຳລັງຈະຍອມແພ້ຜົນງານ, ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ມັນກຳລັງຈະເກີດຂຶ້ນ.

ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສ້າງຜົນງານດ້ວຍວິທີການບັງຄັບ ຫຼື ສູດ. ສຳລັບຂ້ອຍ, ເມື່ອຂ້ອຍຕັດສິນໃຈຢຸດຢູ່ຈຸດໃດໜຶ່ງ, ມັນໝາຍຄວາມວ່າວຽກງານນັ້ນສຳເລັດແລ້ວຢ່າງແທ້ຈິງ.

"ໂຣກຢ້ານຂອງຂ້ອຍ" (2024), ຮູບແຕ້ມສີແລັກເກີໂດຍສິລະປິນໜຸ່ມ ຫງວຽນດຶກທັງ. ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍສິລະປິນ.

ສຳລັບຂ້ອຍ, ສິລະປະກໍຄືກັບສາຍນ້ຳທີ່ໄຫຼຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ແລະ ຖ້າເຈົ້າໄປຕາມກະແສນ້ຳຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ, ເຈົ້າຈະພົບຈຸດໝາຍປາຍທາງຂອງເຈົ້າຢ່າງແນ່ນອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ແລະ ຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສຳລັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ແມ່ນການເພິ່ງຕົນເອງ. ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາຊະນະສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ຮັກສາວິໄນໃນຕົນເອງ.

PV: ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປັດຊະຍາສິລະປະຂອງເຈົ້າ ແລະ ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະຮູບຂອງເຈົ້າມີເອກະລັກສະເພາະໄດ້ບໍ?

ສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກທັງ: ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າສິລະປະຈະມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ ເມື່ອສິລະປິນຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຕົນເອງຢູ່ສະເໝີ. ການບໍ່ຈຳກັດຫົວຂໍ້ ຫຼື ວັດສະດຸບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທາງເລືອກທີ່ສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີ ການຄົ້ນຫາ ຕົວຕົນສ່ວນຕົວຜ່ານຫຼາຍມິຕິຂອງສິລະປະອີກດ້ວຍ.

ແຕ່ລະເອກະສານແມ່ນພາສາໃນຕົວມັນເອງ, ແຕ່ລະຫົວຂໍ້ແມ່ນປ່ອງຢ້ຽມໃໝ່ທີ່ເປີດອາລົມ, ແລະການທົດລອງແມ່ນຂົວທີ່ນຳພານັກສິລະປິນໄປສູ່ການຄົ້ນພົບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເຂົາເຈົ້າເອງບໍ່ເຄີຍຈິນຕະນາການມາກ່ອນ.

ສຳລັບຂ້ອຍ, ອິດສະລະພາບໃນການສ້າງສັນແມ່ນພື້ນຖານຂອງສິລະປະ, ແລະ ຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງຕົນເອງ ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະຜົນງານມີຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html