ຮັກສາເອກະລັກຂອງ Opera ພື້ນເມືອງ

ກອງປະຊຸມສຳມະນາໄດ້ດຶງດູດການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສິລະປິນກວ່າ 100 ຄົນ, ນັກຊ່ຽວຊານໃນການຄົ້ນຄ້ວາລະຄອນ, ນັກຂ່າວທີ່ມີຄວາມພິເສດກ່ຽວກັບການຂຽນກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ.

ມີຄວາມດຶງດູດໃຈ ເພາະເປັນເອກະລັກຂອງຊາດ

ຕາມບັນດານັກຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ປີ 1980, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນນະຄອນ Thanh Tong (ເຖິງແກ່ມໍລະນະກຳໃນປີ 2016) ໄດ້ດຳເນີນການຄົ້ນຄ້ວາວິທະຍາສາດໃນຫົວຂໍ້ “ຈາກ Hat Boi ຫາ Cai Luong Tuong Co” (ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການຮັບຮອງຈາກສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ) ແລະ ນຳໃຊ້ທ່າເຕັ້ນຂອງ Hat Boi ດ້ວຍບັນດາບົດປະພັນ ດົນຕີ ທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຊາວຫວຽດນາມ ໂດຍກົງກັບຈັງຫວະຂັບໄລ່ຂອງຊາວຫວຽດນາມ. ນັ້ນແມ່ນບໍລິສັດ Tuong ບໍ່ໄດ້ຢືມດົນຕີຂອງຕ່າງປະເທດ ແຕ່ໄດ້ກັ່ນຕອງບັນດາຈິດຕະກຳເພື່ອປູກຝັງສິລະປະຂອງບໍລິສັດ Cai Luong Tuong ຂອງຫວຽດນາມ ທີ່ມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດ.

Một cảnh trong trích đoạn “Gió lộng cờ lau” của nhóm Bầu trời xanh - Nhà hát Trần Hữu Trang biểu diễn tại tọa đàm — ພາບບັນຍາກາດຈາກບົດຟ້ອນ “ລົມພັດເອົາທຸງກຣີກ” ຂອງກຸ່ມທ້ອງຟ້າສີຟ້າ - ໂຮງລະຄອນ ເຈິ່ນຮືວຈ່າງ ດຳເນີນໃນການສົນທະນາ.

ຕາມຂ່າວແຈ້ງວ່າ, ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ບາງຄະນະສັງຄົມໄດ້ຈັດຕັ້ງບັນດາບົດລະຄອນປະຫວັດສາດຂອງຫວຽດນາມຫຼາຍເລື່ອງຄື: “ກຳແພງນະຄອນ Gia Dinh” (ຜູ້ກຳກັບ - ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Hoa Ha), “ສາຍນ້ຳ Nhu Nguyet” (ຜູ້ກຳກັບ-ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ Chi Linh), “ລະດູບານໃໝ່ຄືນສູ່ດິນແດນແທງລອງ” (ຜູ້ກຳກັບ - ອຳນາດ”, ສິລະປະວິຈິດສິນ. ຫງວຽນດຶກ), “ນິທານບູຮານຄະດີ” (ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມ ດົ່ງໂຂງ)… ເຕັມໄປດ້ວຍເອກະລັກຂອງຊາດ, ສ້າງຄວາມດຶງດູດ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການສົນທະນາ, ມີຫຼາຍຄວາມເຫັນວ່າ ຍັງຄົງມີສະຖານະການ “ກູ້ຢືມເງິນ” ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຄິດວ່າກຳລັງເບິ່ງ “ໂອເປຣາຫວຽດນາມ”. "ລະຄອນໂອເປຣາຈີນດີຫຼາຍ, ຕົວຂ້ອຍເອງຢູ່ຄະນະລະຄອນດົນຕີພາກໃຕ້ໄດ້ຮຽນທ່າເຕັ້ນຈາກນັກສະແດງຂອງຄະນະລະຄອນໃຫຍ່ຊຽງໄຮ.

ເພື່ອເປັນ "ມາດຕະຖານ" ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຝຶກອົບຮົມແລະການລົງທຶນທີ່ເຫມາະສົມ.

ຕາມນັກສິລະປິນ Le Nguyen Dat ແລ້ວ, ການເປີດຊຸດອົບຮົມຈະບໍ່ມີປະສິດທິຜົນ, ເພາະບໍ່ແມ່ນກຸ່ມຜູ້ຊົມທີ່ເໝາະສົມ, ເວລາຮຽນຍັງສັ້ນເກີນໄປ, ເຮັດໃຫ້ຍາກທີ່ຈະດູດດື່ມ. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຮົາຄວນຈັດການຝຶກອົບຮົມພິເສດຢູ່ໂຮງລະຄອນແລະຄະນະສິລະປະບ່ອນທີ່ມີນັກສະແດງຫນຸ່ມຮຸ່ນທີ່ມີພອນສະຫວັນສໍາລັບ Opera ພື້ນເມືອງ.

ນັກສິລະປິນ - ນັກດົນຕີ ໂຮ່ວັນແທ່ງ ກໍ່ສະເໜີຈັດຕັ້ງບັນດາຊຸດຮຽນເພື່ອບຳລຸງສ້າງນັກດົນຕີ. ປະຈຸບັນ, ພາຍຫຼັງລຸ້ນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີຄລາສສິກຄື: ນັກສິລະປິນດຶກຝູ໋, ນັກສິລະປະກອນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ແທງຢຸງ, ໃນນັ້ນມີແຕ່ນັກສິລະປະກອນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ມິງຕື໋, ນັກດົນຕີ ໄທ ຢຸງ, ຫງວຽນຟຸກ, ຫງວຽນງິດ…. ຖ້າກຳລັງນີ້ສູນຫາຍໄປ, ຈະບໍ່ມີຜູ້ສືບທອດ. “ນັກດົນຕີຄລາສສິກສ່ວນຫຼາຍພຽງແຕ່ຫຼິ້ນແບບນິໄສ, ບາງຄົນບໍ່ຮູ້ວ່າເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ, ການຈັດວາງໝາຍເຖິງການຍອມຈຳນົນ, ນີ້ແມ່ນຊ່ອງຫວ່າງທີ່ໜ້າວິຕົກກັງວົນ” - ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ໂຮ່ວັນແທ່ງ ເປັນຫ່ວງ.

ກ່ຽວກັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ນັກສິລະປະກອນ Cong Minh ໄດ້ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນຕໍ່ສະພາບການ “ນຸ່ງຫົ່ມອັນໃດກໍຕາມ” ທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ບັນດາໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຫຼາຍແຫ່ງ. “ຄວາມຫລົງໄຫລນີ້ເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນປະຫວັດສາດຂອງຫວຽດນາມສູນເສຍຫາຍໄປ, ຍ້ອນວ່າມັນສືບຕໍ່ສະແດງຜ່ານຫຼາຍສະໄຫມລາຊະວົງ ແຕ່ຍັງຄົງໃຊ້ເຄື່ອງນຸ່ງຄືເກົ່າ”, ນັກສິລະປິນ ກົງມິນ ກ່າວວ່າ.

ຈິດຕະກອນປະຊາຊົນ ຫງວຽນທິແທ່ງ, ຮອງຫົວໜ້າພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ຈະຈັດຕັ້ງງານບຸນສະແດງລະຄອນທຸກໆ 2 ປີ, ຕາມແຕ່ລະປະເພດຄື: ລະຄອນຕຸກກະຕາ ແລະ ລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາ. ພິເສດ, ໜ່ວຍງານໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ບັນດາບົດລະຄອນໃນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດຫວຽດນາມ. ເປີດກວ້າງຮູບແບບ “ໂຮງລະຄອນ” ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍ ການສຶກສາ ວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ (ລວມທັງປະຫວັດສາດຫວຽດນາມ) ໃຫ້ລຸ້ນໜຸ່ມ.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-cho-cai-luong-tuong-co-196240918195637769.htm