ຮັກສາຄວາມແທ້ຈິງຂອງສິລະປະ ແລະ ກຽດສັກສີຂອງນັກສິລະປິນ.

ວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຫວຽດນາມກຳລັງມີນະວັດຕະກໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ຊັບຊ້ອນເພີ່ມຂຶ້ນຂອງປະຊາຊົນ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສິລະປະໂລກສະໄໝໃໝ່ຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນ. ຍຸກດິຈິຕອນນໍາມາເຊິ່ງຄວາມສະດວກສະບາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ແຕ່ກໍ່ຍັງມີສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງບັນຫາດ້ານຈັນຍາບັນຂອງສິລະປະສ້າງສັນ ແລະ ການສະແດງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ໄດ້ປຶກສາຫາລືໃນກອງປະຊຸມ "ຮັກສາຄວາມຊື່ສັດໃນການສະແດງສິລະປະ; ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ສ້າງໃນຍຸກດິຈິຕອນ", ເຊິ່ງຈັດໂດຍສະຫະພັນສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຫວຽດນາມ ຮ່ວມມືກັບສະມາຄົມນັກດົນຕີຫວຽດນາມ ແລະ ສະມາຄົມນັກສິລະປິນລະຄອນຫວຽດນາມ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້.

ແກ້ໄຂບັນຫາການແຊັກຮິມຝີປາກ.

ໃນສິລະປະການສະແດງ, ການປະກົດຕົວໂດຍກົງຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນ "ອາຫານ" ທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນສິ່ງທີ່ຄວນຈະເປັນບ່ອນສັກສິດຂອງອາລົມ, ການໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີຫຼາຍເກີນໄປໄດ້ກາຍເປັນທີ່ແຜ່ຫຼາຍ. ການເວົ້າແບບປາກເປົ່າ, ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າ, ຫຼື ການໂຄສະນາເນື້ອຫາການສະແດງທີ່ຫຼອກລວງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຜິດພາດທາງດ້ານເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນການທໍລະຍົດຜູ້ຊົມ. ຮູບແບບສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນຄວາມພໍໃຈ ແລະ ການແລກປ່ຽນຄວາມໄວ້ວາງໃຈຈາກສາທາລະນະຊົນເພື່ອກົນອຸບາຍທີ່ຫຼອກລວງຈະຖືກກຳຈັດອອກໄປຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້.

ດຣ. ຫງວຽນດັງເຈືອງ, ຮອງປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນເວທີຫວຽດນາມ, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ: "ການແຕ່ງປາກເປັນໜຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກມາດຕະຖານໃນຊີວິດສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ການຂາດຄວາມຊື່ສັດໃນການສະແດງນີ້ກຳລັງສ້າງຜົນກະທົບທາງລົບບໍ່ພຽງແຕ່ຕໍ່ກິດຈະກຳສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕໍ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງສາທາລະນະຊົນໃນການເພີດເພີນກັບວັດທະນະທຳອີກດ້ວຍ."

ການສັງເກດການນີ້ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນຜິດຫວັງ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜິດຫວັງບໍ່ແມ່ນການສະແດງທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງນັກຮ້ອງ, ແຕ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຫຼອກລວງ. ເວທີອາດຈະຖືກລົງທຶນດ້ວຍເງິນຫຼາຍພັນລ້ານດົງສຳລັບສຽງ, ໄຟ, ແລະເຕັກໂນໂລຊີການສະແດງ, ແຕ່ຖ້າສຽງມາຈາກເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າແທນທີ່ຈະເປັນສຽງຈາກສິລະປິນທີ່ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມຈະອ່ອນແອລົງຫຼາຍ.

ໂດຍແບ່ງປັນຄວາມກັງວົນນີ້, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈິ່ນກວກຈຽມ, ປະທານສະຫະພັນວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະ ຮ່າໂນ້ຍ , ເຊື່ອວ່າຄວາມແຕກຕ່າງໃນກິດຈະກຳສິລະປະໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ຈຳກັດຢູ່ໃນການເວົ້າຈາປາກເປົ່າເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະແດງອອກຜ່ານຄວາມງາມ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ພາສາສິລະປະທີ່ບິດເບືອນ. ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງຍິ່ງກວ່ານັ້ນກໍຄື ການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້ກຳລັງທຳລາຍສາຍພົວພັນທີ່ເລິກເຊິ່ງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ, ເຊິ່ງເປັນອົງປະກອບທີ່ປະກອບເປັນຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະ.

ພາບລວມຂອງກອງປະຊຸມສຳມະນາ "ຮັກສາຄວາມຊື່ສັດໃນສິລະປະການສະແດງ; ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຜູ້ສ້າງໃນຍຸກດິຈິຕອນ". ຮູບພາບ : NGOC ANH

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເວືອງຢຸຍບຽນ, ອະດີດຮອງລັດຖະມົນຕີກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ປະທານສະມາຄົມພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນວ່າ: “ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາການປາກເວົ້າແບບບໍ່ສຸພາບ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເບິ່ງພຽງແຕ່ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສິລະປິນໄດ້. ຜູ້ອອກອາກາດ ແລະ ຜູ້ຈັດງານຫຼາຍຄົນຍັງໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບຄວາມປອດໄພ, ເລືອກທີ່ຈະໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມສ່ຽງ. ວິທີການນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາຍການດຳເນີນໄປຢ່າງລາບລື່ນ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຂາດໂອກາດທີ່ຈະສະແດງອາລົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ເທິງເວທີ. ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນຈິງນີ້, ຕ້ອງມີລະບຽບການທີ່ເຂັ້ມງວດຫຼາຍເພື່ອອະນຸຍາດໃຫ້ໃຊ້ເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າໃນກໍລະນີພິເສດເທົ່ານັ້ນ, ໂດຍໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການສະແດງສົດໃນທຸກໆກໍລະນີອື່ນໆ. ເພາະວ່າເວທີມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອນັກສິລະປິນສາມາດສະແດງ ແລະ ຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມດ້ວຍສຽງ ແລະ ຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ.”

AI ບໍ່ສາມາດຮັບຜິດຊອບຕໍ່ນະວັດຕະກໍາໄດ້.

ໃນຂະນະທີ່ການປາກເວົ້າແບບປາກເປົ່າເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຊື່ສັດຂອງນັກສະແດງ, ປັນຍາປະດິດ (AI) ກຳລັງເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ສັບສົນກວ່າຄື: ໃຜຈະຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍເຄື່ອງຈັກ?

ການສ້າງເພງບໍ່ເຄີຍງ່າຍກວ່ານີ້ມາກ່ອນ. ດ້ວຍຄຳສັ່ງພຽງບໍ່ເທົ່າໃດຄຳສັ່ງ, ຊອບແວ AI ສາມາດຂຽນເນື້ອເພງ, ສ້າງທຳນອງ, ຮຽບຮຽງເພງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຮຽນແບບແບບຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເທັກໂນໂລຢີກຳລັງເປີດໂອກາດໃໝ່ໆ, ແຕ່ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງແຮງງານສິລະປະ, ລິຂະສິດ, ແລະຈັນຍາບັນວິຊາຊີບກໍ່ເລີ່ມເກີດຂຶ້ນເຊັ່ນກັນ.

ນັກປະພັນເພງ Giáng Son ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມກັງວົນນີ້ຈາກປະສົບການວິຊາຊີບຂອງຕົນເອງວ່າ: “ໃນຂະນະທີ່ເປັນຜູ້ຕັດສິນ ການແຂ່ງຂັນດົນຕີ , ຂ້ອຍໄດ້ພົບກັບກໍລະນີທີ່ນັກຂຽນໄດ້ສົ່ງເພງ 24 ເພງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍ AI. ເຫດການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕົກຕະລຶງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຄະນະກຳມະການຕັດສິນທັງໝົດຕົກຕະລຶງອີກດ້ວຍ. ນີ້ແມ່ນການກະທຳທີ່ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຊື່ສັດທາງວິຊາຊີບ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການສ້າງສັນ.”

ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, AI ບໍ່ມີປະສົບການຊີວິດ, ບໍ່ມີຄວາມຊົງຈຳ, ບໍ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ການສູນເສຍ, ຫຼື ຄວາມຫວັງ. ສິ່ງທີ່ AI ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນສ້າງຂຶ້ນບົນຂໍ້ມູນທີ່ມະນຸດສະໜອງໃຫ້. ດັ່ງນັ້ນ, ເທັກໂນໂລຢີສາມາດສະໜັບສະໜູນຂະບວນການສ້າງສັນ, ແຕ່ມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະທົດແທນອາລົມສ່ວນຕົວທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນງານສິລະປະມີຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ກ່າວຄຳປາໄສທີ່ກອງປະຊຸມສຳມະນາ, ສະຫາຍ ເຈິ່ນແທງລາມ, ສະມາຊິກຄະນະກຳມະການສູນກາງພັກ ແລະ ຮອງຫົວໜ້າພະແນກໂຄສະນາ ແລະ ຂົນຂວາຍປະຊາຊົນສູນກາງ, ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ: ສະມາຄົມວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຕ້ອງປະຕິບັດໜ້າທີ່ຂອງຕົນໃຫ້ເປັນບ້ານຮ່ວມກັນໃຫ້ດີຂຶ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງເສີມການພັດທະນາວິຊາຊີບເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສຸມໃສ່ການປູກຝັງຈັນຍາບັນວິຊາຊີບໃຫ້ແກ່ສະມາຊິກ, ສ້າງລະຫັດການປະພຶດທີ່ເໝາະສົມໃນສະພາບແວດລ້ອມດິຈິຕອນ, ແລະ ສ້າງພື້ນທີ່ສ້າງສັນທີ່ມີສຸຂະພາບດີບ່ອນທີ່ຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມຊື່ສັດໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຕ້ອງຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຝຶກຝົນທັກສະວິຊາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ຮັກສາພາບລັກສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ໜ້າສາທາລະນະຊົນ, ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະຜົນງານບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຄຸນຄ່າໃນທາງບວກໃນສັງຄົມ. ສື່ມວນຊົນ ແລະ ສື່ມວນຊົນຍັງຕ້ອງມີບົດບາດນຳພາໃນການເຜີຍແຜ່ຈິດໃຈແຫ່ງຄວາມຊື່ສັດໃນການສ້າງ ແລະ ການສະແດງສິລະປະ. ໃນຍຸກທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດແກ້ໄຂ, ຮຽນແບບ, ແລະ ສ້າງຂຶ້ນໄດ້ດ້ວຍການຄລິກພຽງສອງສາມຄັ້ງ, ຄວາມຊື່ສັດ, ຄວາມຊື່ສັດທາງວິຊາຊີບ, ແລະ ການປະພຶດທາງວັດທະນະທຳຂອງນັກສິລະປິນຈະເປັນโล່ປ້ອງກັນຄວາມບໍລິສຸດຂອງສິລະປະ. ພຽງແຕ່ການຮັກສາຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານີ້ເທົ່ານັ້ນ, ສິລະປະຈຶ່ງສາມາດສືບຕໍ່ປະຕິບັດພາລະກິດໃນການບຳລຸງລ້ຽງຈິດວິນຍານ, ສ້າງລັກສະນະ, ແລະ ນຳພາປະຊາຊົນໄປສູ່ຄຸນຄ່າຂອງຄວາມຈິງ, ຄວາມດີ, ແລະ ຄວາມງາມ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636