ຮັກສາຈິດວິນຍານອັນເກົ່າແກ່ໃນຮູບແບບໃໝ່ຂອງສິລະປະໜຸ່ມຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ

ການສົນທະນາລະຫວ່າງສອງລຸ້ນ

ໃນລະດູຮ້ອນປີ 2023, ຢູ່ຫໍວັນນະຄະດີ - ເຂດກວາງຕຸ້ງ, ໄດ້ດຳເນີນງານວາງສະແດງ “ເຈລະຈາກັບບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ ຮ່າໂນ້ຍ” ໄດ້ດຶງດູດນັກສິລະປະຢູ່ນະຄອນຫຼວງເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội

ງານວາງສະແດງ “ສົນທະນາກັບບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຮ້າລອງ” ຢູ່ວັດນະຄອນ ກວກຕືຢ໋າມ. (ພາບ: Trang Nhung)

ຢູ່ໃນວິທະຍາເຂດບູຮານ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ 22 ຄົນ ໄດ້ນຳເອົາ 38 ຜົນງານທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ ຮ່າຕິ້ງ, ວາງໄວ້ຂ້າງໆກັບ 29 ຮູບແຕ້ມຕົ້ນສະບັບຂອງນັກສິລະປະການ ເລ ດິງຫງຽນ - ຄົນສຸດທ້າຍໄດ້ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງຂະບວນການຜະລິດຮູບແຕ້ມ ຮ່າຕິ້ງ.

ຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນ: "ເສືອຫ້າ", "ສີ່ພະລາດຊະວັງ", "Carp ຊົມດວງຈັນ" ... ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃຫມ່ໂດຍໃຊ້ lacquer, ຜ້າໄຫມ, ເຈ້ຍ, ແລະສື່ທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານບາງອັນຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈເດີມ, ໃນຂະນະທີ່ບາງຜົນງານໄດ້ທໍາລາຍຮູບແບບພື້ນເມືອງເພື່ອຖ່າຍທອດທັດສະນະຂອງຄົນຍຸກປັດຈຸບັນ.

ໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ, ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ກາຍເປັນແຫຼ່ງກຳລັງແຮງໃຈອັນຍືນຍົງຂອງນັກສຶກສາຫລາຍລຸ້ນຄົນ ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ.

ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງຈິດຕະກອນ ຫງວຽນທິເຊີນ, ຜູ້ພິທັກຈັດວາງສະແດງ ແລະ ທັງເປັນ “ຄູສອນຄູ່ຮ່ວມງານ” ໃນໂຄງການ “ຈາກປະເພນີເຖິງປະເພນີ”, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໄດ້ສືບຕໍ່ ຊອກຮູ້ ບັນດາຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ຈິດໃຈຂອງມໍລະດົກ.

ໃນໄລຍະ 3 ປີແຫ່ງການປະຕິບັດ, ໂຄງການບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ປຸກລະດົມຄວາມຮັກແພງດ້ານສິລະປະພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງໄດ້ເປີດຊ່ອງທາງໃຫ້ແກ່ການສົນທະນາລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີຮັບຮູ້, ເຂົ້າໃຈ ແລະ ປະດິດສ້າງຫາງສຽງດ້ວຍພາສາທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນ, ທັງສືບທອດ ແລະ ປະດິດສ້າງ.

ພິເສດ, ບົດຮຽນຂອງນັກສິລະປິນ Le Dinh Nghien ທີ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາກວ່າ 60 ປີໃນການຮັກສາ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ Hang Trong ໄດ້ກາຍເປັນການເດີນທາງກັບຄືນສູ່ຮາກຖານ. ຈາກເຕັກນິກແກະສະຫຼັກໄມ້, ການປະສົມສີເຂົ້າເຖິງເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບອາຊີບ, ນັກຮຽນໄດ້ສຳຜັດກັບຈິດໃຈຂອງແຮງງານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ.

ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ນຳເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງຊາວເຜົ່າ ມົ້ງ ມາເປັນວັດສະດຸໃໝ່ຄື: ຜ້າໄໝ, ເຈ້ຍດາດ, ຜ້າກັ້ງ, ສີນ້ຳມັນ, ແມ້ແຕ່ກຣາບຟິກດິຈິຕອລ, ການອອກແບບ ແລະ ການຕິດຕັ້ງແບບທັນສະໄໝ, ເຮັດໃຫ້ມໍລະດົກບໍ່ເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ຫ່າງໄກ, ແຕ່ມີຊີວິດທີ່ສ້າງສັນໃນປະຈຸບັນ.

ເມື່ອມໍລະດົກບໍ່ແມ່ນອະດີດ

ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້, ຮ່າໂນ້ຍ ແມ່ນດິນແດນພິເສດສຳລັບການທົດລອງຊອກຫາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ທຸກແຈຖະໜົນ, ວັດວາອາຮາມ, ເຮືອນເກົ່າລ້ວນແຕ່ບັນຈຸຄວາມຊົງຈຳດ້ານວັດທະນະທຳ, ສຳຜັດບັນດາອາລົມຈິດຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ.

ຕາມປົກກະຕິ, ອາຍຸ 25 ປີ ເຈີ່ນແທງຮີ ຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເສັ້ນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງຄື: ເດີນຕາມຫັດຖະກຳການຜູກມັດປື້ມຄູ່ມື ເຊິ່ງມີປະຫວັດສາດນັບພັນປີ ແຕ່ພວມຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປຢູ່ຫວຽດນາມ.

ຈົບການສຶກສາຈາກການອອກແບບພາຍໃນ, ຮິວມາປະກອບອາຊີບຕັດປຶ້ມດ້ວຍມືຜ່ານ ບົດສອນ ໃນ YouTube, ຈາກນັ້ນກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ ຈົນລາວໄດ້ສອນຕົນເອງ ແລະສ້າງເຄື່ອງມືຂອງຕົນເອງ. ໂດຍບໍ່ມີຄູສອນຄົນໃດຊີ້ນຳ, ລາວໄດ້ອ່ານເອກະສານຂອງຕ່າງປະເທດ, ອົດທົນຮຽນແຕ່ລະເຕັກນິກ: ຈາກການຫຍິບ, ກາວ, ປັກແສ່ວຈົນເຖິງການຕົກແຕ່ງໜ້າປົກ.

ໜຸ່ມ ເຈິ່ນເຈືອງເຫວີຍ ຢູ່ຫ້ອງຮຽນກ່ຽວກັບການມັດປຶ້ມດ້ວຍມື. (ພາບ: NVCC)

Hieu ສ້າງຕັ້ງ Sao Bac Bookbinding - ບ່ອນທີ່ລາວແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວສ້າງສິ່ງພິມສິລະປະຫັດຖະກໍາຊັ້ນສູງ, ນໍາເອົາຈິດໃຈຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາບູຮານໄປສູ່ຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ.

ວຽກງານເຊັ່ນ: Michelangelo: ຫົກ masterpieces ຂອງຊີວິດ, Almanach - ພົນລະເຮືອນຂອງໂລກ ... ທັງຫມົດແມ່ນຜູກມັດດ້ວຍມື, ຫຍິບດ້ວຍ papyrus, ກວມເອົາດ້ວຍຫນັງແບ້, ແລະ gilded ດ້ວຍຄໍາ, ແຮງບັນດານໃຈຈາກຫນັງສືເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ 15-19th. ປື້ມແຕ່ລະຫົວແມ່ນວຽກງານທີ່ເປັນເອກະລັກ, ມີທັງອາລົມແລະຮ່ອງຮອຍຂອງເວລາ.

ບໍ່ຢຸດຢັ້ງດ້ວຍຄວາມຄິດປະດິດສ້າງສ່ວນຕົວ, ຮ່ວາຍັງຈັດຕັ້ງບັນດາກອງປະຊຸມສິດສອນໃຫ້ຊາວໜຸ່ມກ່ຽວກັບວິທີເຮັດປຶ້ມແບບຝະລັ່ງ, ປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ຈິດໃຈຫັດຖະກຳໃນຊຸມຊົນ.

ປີ 2024, ທ່ານແມ່ນໜຶ່ງໃນສອງຫົວໜ້າຫຼັກຂອງງານວາງສະແດງປຶ້ມຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ແລະ ປະຈຸບັນພວມກະກຽມເຂົ້າຮ່ວມງານແຂ່ງຂັນຕີປຶ້ມສິລະປະສາກົນຢູ່ຝະລັ່ງ, ຫວັງຈະນຳຮູບພາບຂອງຊ່າງຫັດຖະກຳຫວຽດນາມ ອອກສູ່ໂລກ.

ສຳລັບຊາວຮິວແລ້ວ, ການຜູກມັດປຶ້ມບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນອາຊີບໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນສິລະປະຂອງມືອີກດ້ວຍ - ເຊິ່ງແຕ່ລະຫຍິບ, ສະແຕມແຕ່ລະແຜ່ນແມ່ນວິທີເພື່ອໃຫ້ກຽດແກ່ຄວາມຮູ້ ແລະ ເວລາ. ຈາກປຶ້ມທີ່ລາວສ້າງ, ປະຊາຊົນບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຮັກແພງຂອງລາວທີ່ມີຕໍ່ມໍລະດົກວັດທະນະທໍາແລະຈິດໃຈຂອງການຮັກສາຄວາມຮູ້ຂອງມະນຸດ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກແຫຼ່ງ

ຮ່າໂນ້ຍ, ເປັນເມືອງທີ່ມີອາຍຸນັບພັນປີ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມດຶງດູດຄວາມງາມໃນສະໄໝບູຮານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີສຽງດົນຕີອີກດ້ວຍ - ບ່ອນທີ່ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ປະຈຸບັນຜະສົມເຂົ້າກັນເປັນຈັງຫວະ. ໃນທ່າມກາງຖະໜົນຫົນທາງທີ່ທັນສະໄໝ, ດົນຕີຮ່າໂນ້ຍ ຍັງຄົງຄຶກຄື້ນດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ແນໃສ່ເຄື່ອງໝາຍມໍລະດົກ, ແຕ່ກາຕູ່, ໝວກ xam ເຖິງການປະດິດສ້າງຂອງຊາວໜຸ່ມ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງດົນຕີຮ່າໂນ້ຍ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າເຖິງການຮ້ອງເພງແຊມ - ແມ່ນບັນດາປະເພດທີ່ເຄີຍດັງກ້ອງຢູ່ບັນດາຕະຫຼາດ ແລະ ສະຖານີແຄມແມ່ນ້ຳ. ພາຍຫຼັງໄດ້ຫຼຸດລົງມາແຕ່ໄລຍະໜຶ່ງ, ປະຈຸບັນ, ການຮ້ອງເພງແຊມໄດ້ຟື້ນຟູຄືນໃໝ່ຢູ່ເທິງຜ້າເຕັ້ນດົງຊວນ, ດຶງດູດຜູ້ຟັງເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ຈາກຊາວເມືອງເກົ່າເຖິງນັກທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດ.

ຢູ່ໃນຊ່ອງນ້ອຍໆ, ສຽງຕົບມືແລະສຽງຮ້ອງຂອງນັກຮ້ອງຍິງກໍດັງກ້ອງກັງວົນ, ເໝືອນດັ່ງທີ່ເຕືອນໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ເຖິງນະຄອນຫລວງຮ່າໂນ້ຍທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະເລິກເຊິ່ງ. ນັກສິລະປິນ Ca tru ບໍ່ພຽງແຕ່ປະຕິບັດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສອນຢ່າງງຽບໆ, ຮັກສາມໍລະດົກນີ້ໃຫ້ໄຫຼເຂົ້າສູ່ຊີວິດຍຸກສະໄໝໃໝ່.

ນັກຮ້ອງ Ha Myo. (ພາບ: NVCC)

ຈາກບັນດາຄຸນຄ່າວັດຖຸບູຮານນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ພົບເຫັນບັນດາແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນໃໝ່. ຕົວຢ່າງທົ່ວໄປແມ່ນ Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) - ນັກຮ້ອງຜູ້ບຸກເບີກທີ່ປະສົມປະສານການຮ້ອງເພງ Xam ກັບ pop ແລະ EDM.

MV ແຊມ ຮ່າໂນຍ ໄດ້ສ້າງສຽງດັງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນການທົດລອງຢ່າງກ້າຫານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຍ້ອນຈິດໃຈສົນທະນາກັບຮີດຄອງປະເພນີ, ນຳເອົາດົນຕີພື້ນເມືອງອອກຈາກໂຄງຮ່າງເກົ່າເພື່ອໄປເຖິງລຸ້ນໜຸ່ມ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ດ້ວຍຈິດໃຈຮັກແພງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຮວ່າງແອງ (ເມືອງຮ່ວາງໃຫມ່, ຮ່າໂນ້ຍ) ໄດ້ຄົ້ນຄວ້າ ແລະສ້າງໂຕຕຸ໊ກກະຕາທີ່ເຮັດດ້ວຍມືທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ນຸ່ງຊຸດພື້ນເມືອງຂອງ 54 ຊົນເຜົ່າ.

ເກີດຢູ່ໝູ່ບ້ານບູຮານ ດົ່ງເລີມ, ຫງວຽນຮ່ວາງແອງ ໄດ້ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນທ່າມກາງມຸງດ້ວຍກະເບື້ອງທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຂີ້ໝິ້ນ ແລະ ຊີວິດການເປັນຢູ່ທີ່ງຽບສະຫງົບຢູ່ຄຸ້ມບ້ານເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຄຸນຄ່າທາງດ້ານວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ແລະ ມີຄວາມຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງເຄື່ອງທີ່ລະນຶກແບບດັ້ງເດີມຄ່ອຍໆຖືກຫຼົງລືມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ dolls ທີ່ຂີ້ຝຸ່ນຢູ່ຕາມຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ.

ນັບແຕ່ນັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ລາວຮັກຄວາມຝັນຢາກສ້າງຕຸກກະຕາດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງຊາວຫວຽດນາມ - ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງເປັນຂົວຕໍ່ນຳເອົາວັດທະນະທຳຂອງຊາດເຂົ້າໃກ້ຄົນທຸກຄົນ.

ຮວ່າງແອງ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນຊຸດອາພອນພື້ນເມືອງຂອງ 54 ຊົນເຜົ່າຫວຽດນາມ ຄືນໃໝ່ໃສ່ໂຕຕຸກກະຕານ້ອຍ. ທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໄດ້ເດີນທາງໄປຕາມໝູ່ບ້ານເທິງພູສູງ, ຮຽນຮູ້ວິຖີຊີວິດ, ຮີດຄອງປະເພນີ, ລວດລາຍ ແລະ ອຸປະກອນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ.

ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນແມ່ນສິລະປະຫັດຖະກໍາທີ່ປະດິດສ້າງໂດຍລາວຢ່າງພິຖີພິຖັນ: ຈາກການປະສົມເປົ່າ, ໃບຫນ້າ, ຮູບ, ທຸກໆລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເຊັ່ນ: ຜ້າພັນຄໍ, ສາຍຄໍ, ເກີບ, ກະຕ່າຫຼືກອງ.

ປາດສະຈາກການຝຶກອົບຮົມອາຊີບອອກແບບແຟຊັ່ນ, ຮວ່າງແອງ ໄດ້ຮຽນຮູ້ການຖັກແສ່ວ ແລະ ການປະສານສີຈາກການແຕ້ມຮູບ, ເພື່ອໃຫ້ຊຸດອາພອນແຕ່ລະຊຸດມີທັງຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ມີຄວາມກົມກຽວກັນ.

ສໍາລັບລາວ, ການເຮັດ doll ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແຮງງານຄູ່ມືເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການປະສົມປະສານຂອງສິລະປະແລະວັດທະນະທໍາ. ແຕ່ລະຊຸດເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ ແລະຜືນແຜ່ນດິນຫວຽດນາມ.

ທ່ານ ຫງວຽນຮ່ວາງແອງສ້າງຕຸກກະຕາຊົນເຜົ່າ. (ພາບ: ກວຽດ)

ຍ້ອນມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງຕົນ, ລາຍການສະສົມ “ຕຸກກະຕາ 54 ເຜົ່າຫວຽດນາມ” ຂອງຮວ່າງແອງ ໄດ້ກາຍເປັນຂອງຂວັນທາງການທູດໂດຍສະພາແຫ່ງຊາດເລືອກຕັ້ງ, ປະກອບສ່ວນໂຄສະນາວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ໃຫ້ໂລກ.

ປະຈຸບັນ, ຕຸກກະຕາເຫຼົ່ານີ້ປະກົດຕົວຢູ່ສະໜາມບິນ, ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ຄຸ້ມຖະໜົນເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ, ເປັນທີ່ຮັກແພງຂອງແຂກທ່ອງທ່ຽວສາກົນເປັນສັນຍາລັກອັນລະອຽດອ່ອນຂອງຫວຽດນາມ.

ຮວ່າງແອງ ປາດຖະໜາຢາກສຳເລັດການເກັບກຳຂອງ 54 ຊົນເຜົ່າ ແລະ ສ້າງຊຸດຕຸກກະຕາຄູ່ໃນຊຸດອາພອນປະຈຳເຜົ່າ. ທ່ານເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ຕຸກກະຕາແຕ່ລະໂຕຈະແມ່ນ “ທູດວັດທະນະທຳ” ທີ່ນຳເອົາຄວາມງາມ, ເລື່ອງເລົ່າ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງເອກະລັກຫວຽດນາມ ໃນການເດີນທາງເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບໂລກ.

***

ມໍລະດົກພື້ນເມືອງ, ເມື່ອໄດ້ສຳພັດກັບໄວໜຸ່ມທີ່ມີອາລົມຂອງເວລາ, ມີຊີວິດໃໝ່. ນະຄອນຫຼວງ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນທຸກວັນນີ້ ພວມເຫັນບັນດານັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມສ້າງທ່າອ່ຽງຊ້າລົງ, ຫຼຽວເບິ່ງເລິກໆ ເພື່ອຊອກເຫັນຄວາມງາມທີ່ບໍ່ເຄີຍເກົ່າແກ່. ສິ່ງດັ່ງກ່າວຢັ້ງຢືນວ່າເຂົາເຈົ້າຮັກດິນແດນແຫ່ງນີ້ດ້ວຍຕົນເອງ, ຜ່ານທາງສິລະປະ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມປາດຖະໜາສືບຕໍ່ສືບຕໍ່ປະເພນີ.

ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html