
ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຫົວຂໍ້ ແລະ ວັດສະດຸ, ນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຸ່ມ ພວມຂະຫຍັນພຽນສ້າງເຂດພູດອຍຄືນໃໝ່ ດ້ວຍຈິດໃຈໃໝ່, ທັງວິຈິດສິນ ແລະ ຍຸກສະໄໝ. ໃນສີສັນທີ່ສົດໃສ, silhouettes ຂອງຄົນ, ສາຍນ້ໍ, ມຸງ ... ແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ, ລະຫວ່າງຄວາມຊົງຈໍາແລະປັດຈຸບັນ.
ປະເຊີນໜ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍຂອງທຳມະຊາດ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເລືອກເຟັ້ນໂຕ້ຕອບ ແລະ ຮັບຟັງວິຖີຊີວິດທີ່ຟົດຟື້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ທາສີ ເຂດເນີນສູງທີ່ມີ ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມເຊື່ອຖືອັນເລິກເຊິ່ງ, ປ່ຽນສີລະປະໃຫ້ກາຍເປັນສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງ. ທ່າອ່ຽງທີ່ໜ້າສົນໃຈສາມາດເຫັນໄດ້ໃນສິລະປະວິຈິດສິນຂອງຫວຽດນາມ: ນັກສິລະປິນໜຸ່ມນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນກັບຄືນສູ່ພູເຂົາຄືການເດີນທາງຂອງອາລົມຈິດ, ຄວາມງາມ, ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຊຸມຊົນ.

ຈາກທົ່ງນາໃນລະດູເຂົ້າທີ່ສຸກແລ້ວ, ເຮືອນຊານທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນໝອກ, ໜ້າຕາທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຊາວເຜົ່າຈຳ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຫັນວ່າໃນນັ້ນມີອາລົມສະຫງວນ ແລະ ຄວາມເປັນເອກະລັກອັນບໍລິສຸດ. ນັ້ນເຮັດໃຫ້ບັນດາຜົນງານບໍ່ຢູ່ໃນສະພາບ “ພາບແຕ້ມກ່ຽວກັບພູເຂົາ” ແຕ່ “ການດຳລົງຊີວິດໃນພູຜາ”, ວາດພາບຈາກລົມຫາຍໃຈ, ຈັງຫວະແຫ່ງຊີວິດ, ເສັ້ນກ່າງຂອງແຜ່ນດິນ, ຈິດວິນຍານຂອງຄົນ.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຍັງເປີດກວ້າງຂອບເຂດໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມສະແດງພູຜາປ່າໄມ້ທີ່ສົດໃສ, ເຂັ້ມແຂງ, ແມ່ນແຕ່ສີທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນວິທີການປ່ຽນໃໝ່ຂອງພູຜາປ່າໄມ້.

ດ້ວຍຜົນງານ “ສັນຕິພາບ” (ພາບແຕ້ມນ້ຳມັນ), ຈິດຕະກອນ ເຈີ່ນກວ໋າ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນດອກໄມ້ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ແລະ ໃບໄມ້ຢູ່ຖະໜົນສາຍພູນ້ອຍ, ບ່ອນທີ່ມີດອກໄມ້ສີຂາວເບີກບານຢູ່ປາຍຕົ້ນ, ເສັ້ນທາງທີ່ຫົດຫູ່ເຮັດໃຫ້ສາຍຕາແນມເບິ່ງເລິກໆ. ສີສັນໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນມີຄວາມສະຫວ່າງແລະສົດໃສ, ມີຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຊີວິດໃຫມ່. "ສັນຕິພາບ" ບັນຈຸພະລັງພາຍໃນທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຄືກັບຄໍາເວົ້າຂອງຄວາມສະບາຍໃຈທີ່ສົ່ງໄປຫາເຂດເນີນສູງຫຼັງຈາກພາຍຸແລະນໍ້າຖ້ວມ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສີນ້ຳມັນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ມີສີບາງໆ, ສ້າງຄວາມໂປ່ງໃສ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າໄດ້ຫາຍໃຈເອົາອາກາດຫຼັງຝົນ, ເມື່ອພູເຂົາຍັງປຽກດ້ວຍນ້ຳຄ້າງ ແຕ່ຫົວໃຈຂອງຜູ້ຄົນກໍ່ເຊົາກັງວົນ.

"ແສງແດດຕອນບ່າຍ" (ນ້ໍາມັນໃສ່ຜ້າໃບ) - ວຽກງານຂອງລາວອີກອັນຫນຶ່ງນໍາເອົາຮູບພາບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການໄຕ່ຕອງແລະຄວາມເລິກສະແດງອອກ. ດ້ວຍສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ຍັງຄົງຄ້າງ, ລາວພັນລະນາເຖິງຮູບຂອງດອກໄມ້ທີ່ສ່ອງແສງໃນແສງຕາເວັນ ແຕ່ກົ້ມຫົວລົງມາຫາແຜ່ນດິນແມ່ດ້ວຍທ່າທີທີ່ຖ່ອມຕົວ, ໃຫ້ຮູ້ເຖິງປັດຊະຍາກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະ ຕົ້ນກຳເນີດ.
ແຕ່ລະຖູແຂ້ວຖືກຝັງໄວ້ດ້ວຍອາລົມຂອງມະນຸດກ່ຽວກັບຄວາມງາມຈາກທ່າກົ້ມໜ້າ, ໄປສູ່ບ່ອນເກີດ. ການນຳໃຊ້ແສງໄຟຂອງ ເຈີ່ນກວ໋າ ລ້ວນແຕ່ມີພະລັງ ແລະ ລະອຽດອ່ອນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມກົມກຽວລະຫວ່າງຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມສະຫງົບ ເມື່ອ “ແສງຕາເວັນ” ຍັງນຳມາເຊິ່ງຄວາມອົບອຸ່ນຂອງມະນຸດຢູ່ພູຜາຫຼັງຝົນ.
ໃນສອງຜົນງານຫຼ້າສຸດຂອງນັກສິລະປິນ ຫວູເທ໋ໄມ, “ສວນໃນເມກ” (ສີນ້ຳເທິງຜ້າໄໝ) ແລະ “ຍາມເຊົ້າເທິງຕາແສງ” (ສີນ້ຳເທິງຜ້າໄໝ), ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບປະກັບ ໂລກ ພາບແຕ້ມທີ່ທັງຈິງແລະຝັນ, ແລະທຳມະຊາດເຂດພູດອຍໄດ້ຮັບການສ້າງຄືນໃໝ່ດ້ວຍຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ, ອ່ອນໂຍນ, ແຕ່ມີພະລັງ.
"ສວນໃນເມກ" ຄືກັບເພງຮັກທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບເຂດເນີນສູງ. ດອກ Bauhinia, ຕົ້ນ raspberry, ເນີນພູທີ່ຫ່າງໄກ ... ປາກົດຢ່າງອ່ອນໂຍນຜ່ານຜ້າໄຫມທີ່ໂປ່ງໃສ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຫມອກແລະຄວັນ, ປະກອບດ້ວຍລົມຫາຍໃຈທີ່ອົບອຸ່ນຂອງຊີວິດ. Vu Thuy Mai ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ຮູບແບບ “ມໍລະດົກ” ໂດຍນຳໃຊ້ຜ້າໄໝເປັນວັດຖຸພັນທີ່ລະນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳ, ຟົດຟື້ນລົມຫາຍໃຈຂອງເວລາ. ນາງເອົາໃຈໃສ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ cherish ແລະການປິ່ນປົວໃນເວລາທີ່ຄວາມງາມເພີ່ມຂຶ້ນຈາກ fragility.
"ຕອນເຊົ້າຢູ່ເທິງສຸດຂອງ Ta Xua" ແມ່ນ prelude ກັບແສງແດດ. ໃນຜ້າໄໝ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດສາກອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງເມກ, ເຮືອນຊານຕົງທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນ, ດອກກ້ວຍໄມ້ສີແດງສົດໃສ, ແລະກະເປົ໋າເຊລາມິກແບບ rustic - ລາຍລະອຽດທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ມີສະໄຕລ໌ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ. ການຜະສົມຜະສານເອກະລັກຂອງຊາດ ແລະ ຄວາມງາມໃນຍຸກສະໄໝ ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງ ວູທື໋ໄມ ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ເມກ ແລະ ດອກໄມ້, ແຜ່ນດິນ ແລະ ຄົນລະລາຍເຂົ້າກັນໃນແສງສະຫວ່າງອັນບໍລິສຸດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາໄດ້ກັບຄືນສູ່ຄວາມສວຍງາມທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ໝັ້ນຄົງພາຍຫຼັງພາຍຸ.

ນັກສິລະປິນ ຟ້າມທິຮົ່ງຊຳ ນຳຜູ້ຊົມໄປສູ່ພື້ນທີ່ໂລແມນຕິກອີກແຫ່ງໜຶ່ງດ້ວຍ “The Realm of Clouds” (ອາຄຣີລິກເທິງຜ້າໃບ). ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເມກເປັນພື້ນທີ່ຂອງຈິດໃຈ. ເສັ້ນລວດສີຂາວ ແລະສີຟ້າລອຍຢູ່ທົ່ວພູເຂົາ, ເໜືອຄວາມຊົງຈຳ, ສ້າງແສງຝັນ, ສ່ອງແສງ. ຮູບແຕ້ມຂອງຮົງຊຳມີພະລັງຂັບເຄື່ອນທີ່ພິເສດ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ໂລກແຫ່ງອາລົມຈິດເມື່ອເມກເປັນບ່ອນພັກເຊົາຂອງຈິດວິນຍານ.
ແນມເບິ່ງເຂດເນີນສູງດ້ວຍສາຍຕາທີ່ເມດຕາສົງສານ, ຫງວຽນງອກດີບ ສະເໜີລາຍການ “ແນະນຳມື” (ຫມຶກ, ສີແຮ່ທາດໃສ່ຜ້າໄໝ). ຮູບແຕ້ມນ້ອຍໆ ແຕ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຮູບພາບຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີຜົມໄຫຼຄືກັບຫຍ້າແລະຕົ້ນໄມ້, ຕາທີ່ຊັດເຈນຄືກັບວ່າຕ້ອງການຄວາມຮັກແລະການສະຫນັບສະຫນູນທັງຫມົດ. ຢູ່ເທິງພື້ນຫລັງຜ້າໄຫມບາງໆ, ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ແນມໄປຫາແສງສະຫວ່າງອ່ອນໆ. “ການຊີ້ນຳດ້ວຍມື” ຍັງແມ່ນການຊີ້ນຳດ້ານສິລະປະເພື່ອຍົກໃຫ້ຄົນຈາກຄວາມໂສກເສົ້າ, ຈາກຂີ້ເຖົ່າຂອງໄພທຳມະຊາດ ເພື່ອຊອກຫາຄວາມອົບອຸ່ນຂອງມະນຸດ.

ແຕກຕ່າງຈາກຄວາມບໍລິສຸດຂອງສີທີ່ອ່ອນນຸ້ມ, ນັກແຕ້ມຊາຍມັກຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກກັບຄືນສູ່ຈິດໃຈຂອງແຜ່ນດິນ, ບ່ອນທີ່, ຫຼັງຈາກນ້ໍາຖ້ວມ, ຂີ້ຕົມຍັງຄົງຢູ່ແຕ່ຫນໍ່ສີຂຽວໄດ້ງອກ.
ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນວັນຮຸ່ງ ສະເໜີ “ສັນຕິພາບ” (ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ) ເຊິ່ງເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫງົບສຸກທີ່ສຸດ. ໝານ້ອຍນັ່ງຢູ່ເທິງລະບຽງ, ສາຍຕາຂອງມັນແນມໄປຫາແສງໄຟໄກໆ ບ່ອນທີ່ມີແສງແດດປົກຄຸມ ແລະ ໄກ້ແມ່ນຮູບຊົງກະໂປງຂອງຊາວເຜົ່າມົ້ງ. ບໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືໄພພິບັດ, ພຽງແຕ່ປັດຈຸບັນປະຈໍາວັນທີ່ stirs ເຖິງອາລົມຂອງມະນຸດ. ໃນຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງພູເຂົາ, ລາວສ້າງຄວາມສະຫງົບປະຈໍາວັນຂອງວິຖີຊີວິດທີ່ສືບຕໍ່ໄຫຼ.
ນອກຈາກທັດສະນະຂອງທຳມະຊາດ, ໂດວັນຕ໋ຽນໄດ້ເລືອກເອົາຮູບພາບທີ່ພິເສດໃນ “ປາກປາໂລມາ” (ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ). ຍອດພູເຂົາແຫຼມຢືນຢູ່ໃນທ້ອງຟ້າ, ສີທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະແປກປະຫຼາດ evokes ຮູບພາບຂອງປ່າໄມ້ແລະທະເລ. ນັກຈິດຕະກອນບໍ່ໄດ້ພັນລະນາເຖິງສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວ ແຕ່ໄດ້ແກະສະຫຼັກຕໍາແໜ່ງທີ່ຢືນຢູ່ຂອງແຜ່ນດິນ, ບ່ອນທີ່ພູດອຍເປັນຄືກັບສິ່ງທີ່ມີຊີວິດທີ່ກໍາລັງປະເຊີນໜ້າ. ຈາກຍອດພູນັ້ນ, ຜູ້ເບິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະເຫັນຄວາມອົດທົນແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາຍແດນ, ແຜ່ນດິນທີ່ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງກໍ່ຍັງຢືນຢູ່ໃນຮູບຮ່າງຂອງພູເຂົາແລະຄົນ.

"ມື້ທີ່ມີເມກໝອກ" ຂອງ ດວນຊວນຕຸ່ງ (ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ) ນຳເອົາຄວາມຮູ້ສຶກອັນບໍລິສຸດ, ສົດຊື່ນຄືນມາ. ຜ້າໃບທັງ ໝົດ ເຕັມໄປດ້ວຍສີຂຽວ, ຈາກໃບໄມ້ຈົນເຖິງພູເຂົາ, ຄືກັບສຽງເພງແຫ່ງຄວາມຫວັງ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວເລົ່າເຖິງຄວາມເຫັນແກ່ຕົວທີ່ຍືນຍົງຂອງຊາວພູດອຍຄື: ຫຼັງຈາກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທັງໝົດ, ຕົ້ນໄມ້ກໍ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຜູ້ຄົນຫວ່ານເມັດພືດອີກຄັ້ງ ແລະ ເມກກໍຍັງລອຍຢູ່ຄືກັບຂ່າວທີ່ງຽບໆ, ມີພະລັງ.

ໃນລາຍການ “ຄືນຫຼັງຂອງພໍ່” (ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ), ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນແມ້ງເກື່ອງ ໄດ້ວາດພາບພູເຂົາຢູ່ທ່າມກາງທະເລເມກ - ເປັນຄຳອຸປະມາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຈິດ. ຮູບຮ່າງຂອງພູເຂົາມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະໂຄ້ງ, evoking ຮູບພາບຂອງພໍ່ທີ່ມີທັງບ້ານກ່ຽວກັບບ່າຂອງຕົນ. ມັນເປັນທັງຮູບພາບພູມສັນຖານແລະສັນຍາລັກຂອງຄວາມອົດທົນແລະຈິດໃຈຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ຜ່ານການແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນໄດ້ພັນລະນາເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຜືນແຜ່ນດິນ ແລະ ຄວາມໝັ້ນຄົງຂອງຊາວພູດອຍ ແຕ່ຮັກແພງ.

“ເສັ້ນທາງສູ່ໝູ່ບ້ານ” (ສີ້ນຜ້າໃບ) ໂດຍ ຫງວຽນຕ໋ຽນຢຸງ ນຳມາເຊິ່ງພາບທີ່ເຮັດ ໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຢູ່ຫ່າງໄກຮູ້ສຶກຄືກັບເມືອບ້ານ. ຖະໜົນສາຍລົມ, ແສງແດດຢູ່ເທິງຫຼັງຄາ, ຄວັນໄຟຈາກເຮືອນຄົວ… ຜະສົມຜະສານກັນເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກແຫ່ງການເຕົ້າໂຮມກັນ. ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ແຕ້ມພາບຄວາມຊົງຈຳຂອງຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ຈາກພູຜາປ່າດົງໄປ ແຕ່ຍັງຄົງຕິດຢູ່ໃນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຄືກິ່ນຫອມຂອງແຜ່ນດິນໂລກ, ສຽງຂຸ່ຍ, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງໄຟຍາມແລງ.
ຖ້າເບິ່ງໃຫ້ກວ້າງກວ່ານັ້ນ, ເຫັນໄດ້ວ່ານັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມຍຸກປັດຈຸບັນພວມສ້າງທິດທາງອັນລ້ຳຄ່າຄື: ເຂົາເຈົ້າດຳລົງຊີວິດກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າທາສີ. ບັນດານັກສິລະປິນໃນກຸ່ມ “ພຶດສະພາ” ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ ກໍ່ຄືບັນດານັກສິລະປິນອີກຫຼາຍກຸ່ມໄດ້ໄປຢູ່ພູດອຍຮ່ວມກັນ ທັງສ້າງ ແລະ ຈັດຕັ້ງກິດຈະກຳລະດົມທຶນ, ມອບທຶນການສຶກສາ ແລະ ມອບຮູບແຕ້ມໃຫ້ໂຮງຮຽນ ແລະ ເດັກນ້ອຍຢູ່ເຂດເນີນສູງ. ການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາດ້ວຍແປງບໍ່ໄດ້ແຍກອອກຈາກຊີວິດແຕ່ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຟື້ນຟູຫຼັງຈາກໄພພິບັດທໍາມະຊາດ, ການປູກຝັງຄວາມເຊື່ອທີ່ມີສີສັນແລະສາຍ.
ຈາກການເຄື່ອນໄຫວອາຊີບນັ້ນ, ຜ່ານແຕ່ລະໝູ່ບ້ານ, ເຂດພູດອຍ, ແມ່ນ້ຳຍັງມີຂີ້ຕົມພາຍຫຼັງນ້ຳຖ້ວມ... ໄດ້ຊອກຫາວັດຖຸສິລະປະ ແລະ ສຳຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມໝາຍຂອງການເປັນນັກສິລະປິນ. ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມແມ່ນເກີດມາເພື່ອຂະຫຍາຍການແບ່ງປັນ, ຄວາມສະດວກສະບາຍ, ເຮັດໃຫ້ຄົນສໍາຜັດກັບຄວາມຮັກແລະຄວາມຫວັງ.
ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html
(0)