
ສະນັ້ນ, ທ່ານສະເໜີວ່າ, ສະພາແຫ່ງຊາດ , ລັດຖະບານ ແລະ ບັນດາອົງການສ້າງຮ່າງກົດໝາຍຄວນຮັບຮູ້ທີ່ຕັ້ງ ແລະ ບົດບາດຂອງການສຶກສາສິລະປະຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຖືວ່າມັນແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການສຶກສາແຫ່ງຊາດ. ການຈັດຕັ້ງບັນດາລັກສະນະວິຊາສະເພາະດ້ານວິຊາການນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການດ້ານນິຕິກຳເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນວິທີເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາບຳລຸງສ້າງ “ກຳລັງອ່ອນ” ຂອງປະເທດຊາດໃນຍຸກແຫ່ງການເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ.
“ພວກເຮົາພວມປຶກສາຫາລືຮ່າງກົດໝາຍ 3 ສະບັບທີ່ເປັນພື້ນຖານຂອງອະນາຄົດຂອງປະເທດຄື: ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍການສຶກສາ, ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍອາຊີວະສຶກສາ ແລະ ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍການສຶກສາຊັ້ນສູງ (ສະບັບປັບປຸງ) ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ 3 ສະບັບນີ້ແມ່ນຮ່າງກົດໝາຍທີ່ເປັນຮູບຮ່າງພັດທະນາຂອງປະເທດຊາດ, ເພາະວ່າການສຶກສາແມ່ນບ່ອນຫວ່ານແກ່ນຂອງຄວາມຮູ້, ບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ຄວາມປະດິດສ້າງຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ ໃນຍຸກໃໝ່.
ຂ້າພະເຈົ້າຢາກເອົາໃຈໃສ່ໃນຂົງເຂດວິຊາສະເພາະທີ່ມີຄວາມດ້ອຍໂອກາດໃນລະບົບການສຶກສາແຫ່ງຊາດໃນປະຈຸບັນ - ການສຶກສາສິລະປະ. ນີ້ແມ່ນດິນແດນບຳລຸງສ້າງຈິດວິນຍານ, ເອກະລັກ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ - ບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ປະກອບເປັນ “ກຳລັງອ່ອນ” ຂອງປະເທດຊາດ, ແຕ່ປະຈຸບັນຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ດ້ອຍໂອກາດດ້ານສະຖາບັນ”.
ລາວໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຈິງທີ່ເຈັບປວດທີ່ມີຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້ເມື່ອເວລາຫຼາຍປີ, ການສຶກສາສິລະປະໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບສອງລັດ: "ເຄິ່ງປົກກະຕິ, ເຄິ່ງພິເສດ". ສະຖາບັນການຝຶກອົບຮົມສິລະປະວິຊາຊີບ, ຕັ້ງແຕ່ ດົນຕີ , ເຕັ້ນລໍາ, ລະຄອນ, ຮູບເງົາ, ສິລະປະ, ທັງຫມົດປະເຊີນກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການບັນຈຸນັກສຶກສາ, ໃນການກໍານົດໂຄງຮ່າງການ, ເວລາການຝຶກອົບຮົມ, ການຮັບຮູ້ຊັ້ນສູງ, ການປະເມີນຄຸນນະພາບແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນກົນໄກການເງິນ.
ຕາມທ່ານແລ້ວ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງແມ່ນກົດໝາຍປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຄຸນລັກສະນະຂອງການສຶກສາສິລະປະເປັນລະບົບຍ່ອຍທີ່ແຍກອອກຈາກລະບົບການສຶກສາແຫ່ງຊາດ. ເມື່ອຮ່າງກົດໝາຍທັງ 3 ສະບັບນີ້ ໄດ້ຮັບການປັບປຸງຮ່ວມກັນ, ນີ້ກໍ່ແມ່ນຈຸດເວລາທີ່ຄວນທົບທວນ ແລະ ຈັດຕັ້ງບັນດາຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວຢ່າງຄົບຖ້ວນ ແລະ ສອດຄ່ອງ, ສ້າງພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາແບບຍືນຍົງຂອງຂົງເຂດ ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນ “ຈິດວິນຍານ” ຂອງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ.

ຕ້ອງການກົນໄກແລະນະໂຍບາຍແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມພິເສດໃນສິລະປະ
"ຈາກການປະຕິບັດພາຍໃນປະເທດແລະການປຽບທຽບກັບປະສົບການສາກົນເຊັ່ນ: ສ.ເກົາຫຼີ, ຝຣັ່ງ, ແລະຍີ່ປຸ່ນ, ສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າການສຶກສາສິລະປະສາມາດພັດທະນາຢ່າງແທ້ຈິງເມື່ອຖືກກົດຫມາຍເປັນປະເພດການຝຶກອົບຮົມສະເພາະ, ໂດຍມີເງື່ອນໄຂຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບເປົ້າຫມາຍ, ແຜນງານ, ການຈັດຕັ້ງແລະນະໂຍບາຍ".
ທ່ານຍັງໄດ້ສະເໜີ 4 ກຸ່ມສະເພາະໃຫຍ່ທີ່ຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງສະຖາບັນ. ທໍາອິດ, ກ່ຽວກັບເປົ້າຫມາຍແລະຜູ້ຮຽນ: ການສຶກສາສິລະປະມີຈຸດປະສົງເພື່ອພັດທະນາການຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້. ນັກຮຽນມັກຈະຖືກບັນຈຸເຂົ້າຮຽນຕັ້ງແຕ່ໄວໜຸ່ມ ແລະ ສຶກສາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນເວລາ 7-9 ປີ, ສະນັ້ນ ອາຍຸ ແລະ ເວລາຂອງການສຶກສາທົ່ວໄປບໍ່ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້.
ອັນທີສອງ, ກ່ຽວກັບໂຄງການແລະວິທີການ: ໂຄງການສິລະປະແມ່ນຕິດພັນກັບການປະຕິບັດວິຊາຊີບ, ມີອັດຕາສ່ວນສູງຂອງການຮຽນຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນແລະກຸ່ມນ້ອຍ. ການປະເມີນບໍ່ສາມາດອີງໃສ່ຫຼາຍທາງເລືອກ ຫຼືການສອບເສັງຂຽນ, ແຕ່ຕ້ອງຜ່ານການປະຕິບັດ, ອົງປະກອບ, ການສະແດງລະຄອນ, ແລະການສະແດງສາທາລະນະ – ຜະລິດຕະພັນທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ອັນທີສາມ, ກ່ຽວກັບຄູອາຈານ, ການຮັບຮອງແລະຄຸນນະສົມບັດ: ຄູອາຈານສິລະປະແມ່ນທັງນັກສິລະປິນແລະນັກບັນຍາຍ; ຫຼາຍຄົນມີພອນສະຫວັນສູງ ແຕ່ຂາດຄຸນສົມບັດທີ່ຕອບສະໜອງໄດ້ມາດຕະຖານໃນປະຈຸບັນ. ສະນັ້ນ, ຕ້ອງມີກົນໄກຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາຊີບໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບມາດຕະຖານວິຊາການ. ມາດຕະຖານການຮັບຮອງຄຸນນະພາບ ແລະ ມາດຕະຖານຜົນຜະລິດຍັງຈໍາເປັນຕ້ອງແຍກກັນ – ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້ໂດຍວິຊາເຕັກນິກ ຫຼື ວິທະຍາສາດສັງຄົມ.

ສີ່, ກ່ຽວກັບນະໂຍບາຍແລະການສະຫນັບສະຫນູນ: ນີ້ແມ່ນພາກສະຫນາມທີ່ຕ້ອງການຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສູງສໍາລັບ props, costumes, ເວທີ, ແລະການສະແດງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະອອກກົດຫມາຍກ່ຽວກັບທຶນການສຶກສາ, ການສະຫນັບສະຫນູນພອນສະຫວັນຂອງໄວຫນຸ່ມ, ການຍົກເວັ້ນຄ່າຮຽນ, ແລະນະໂຍບາຍການເຂົ້າຮຽນພິເສດແລະການຈົບການສຶກສາ. ນະໂຍບາຍບຳບັດຄູສິລະປະຍັງຕ້ອງແຍກອອກຈາກກັນ ແລະ ເໝາະສົມກັບລັກສະນະແຮງງານສ້າງສັນ.
ຕີລາຄາສູງຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງລັດຖະບານໃນການຄຸ້ມຄອງບັນດາບັນຫາສະເພາະຂ້າງເທິງໃນຮ່າງກົດໝາຍສະບັບນີ້, ທ່ານຜູ້ແທນ ບຸ່ຍຮ່ວາຍເຊີນ ສະເໜີໃຫ້ຄະນະກຳມາທິການສ້າງຮ່າງລັດຖະດຳລັດ ແລະ ກະຊວງສຶກສາທິການ ແລະ ກີລາ ອອກຖະແຫຼງການແນະນຳການປະຕິບັດລະບຽບການສະເພາະກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະສຶກສາ.
ພິຈາລະນາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການສ້າງດຳລັດວ່າດ້ວຍການຈັດຕັ້ງ ແລະ ຄຸ້ມຄອງການສຶກສາດ້ານສິລະປະໃນລະບົບການສຶກສາແຫ່ງຊາດ ໂດຍສະເໜີພ້ອມກັນກັບຮ່າງກົດໝາຍ. ນີ້ຈະແມ່ນພື້ນຖານນິຕິກຳອັນສຳຄັນ ເພື່ອໃຫ້ກະຊວງສຶກສາ ແລະ ບຳລຸງສ້າງ ສົມທົບກັບກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ໃນການຄຸ້ມຄອງດ້ານນີ້ຢ່າງໃກ້ຊິດ.
“ຮ່າໂນ້ຍ ແມ່ນສູນວັດທະນະທຳ, ສຶກສາ ແລະ ປະດິດສ້າງຂອງປະເທດ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາວ່າ “ຫົວຈັກຂອງການສຶກສາສິລະປະແຫ່ງຊາດ”, ນະຄອນມີເງື່ອນໄຂພຽງພໍເພື່ອທົດລອງຮູບແບບການຄຸ້ມຄອງ, ການເຂົ້າຮຽນ ແລະ ການຮັບຮອງຂະແໜງສິລະປະ, ພ້ອມກັນນັ້ນ, ພັດທະນາໂຮງຮຽນສິລະປະໃຫ້ກາຍເປັນ “ແກນ” ໃນລະບົບນິເວດອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳຂອງນະຄອນຫຼວງ.
ຖ້າຫາກເຮັດໄດ້ດີ, ຮ່າໂນ້ຍ ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະບຳລຸງສ້າງບັນດາພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງປະກອບສ່ວນສ້າງກຳລັງແຮງທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ - ຊັບພະຍາກອນມະນຸດພິເສດໃຫ້ແກ່ພື້ນຖານເສດຖະກິດຄວາມຮູ້ ແລະ ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ໃນໄລຍະໃໝ່.
ທີ່ມາ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html
(0)