
- ນັກສິລະປິນ ທູເຮືອງ ເຂົ້າສູ່ສິລະປະການສະແດງລະຄອນໄດ້ແນວໃດ, ໂດຍພິຈາລະນາເຖິງປະເພນີຂອງຄອບຄົວນາງໃນລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo)?
- ພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍແມ່ນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ບຸ່ຍດັກຊູ, ອະດີດຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນເຈວຫວຽດນາມ, ສະນັ້ນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຂ້ອຍຮຽນສິລະປະພື້ນເມືອງ, ຮຽນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ຮ້ອງເພງ. ແຕ່ຄັ້ງໜຶ່ງ, ຫຼັງຈາກເບິ່ງການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນວົງການ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບຄວາມຮູ້ສຶກມະຫັດສະຈັນຢູ່ເທິງເວທີ. ຕອນອາຍຸ 11 ປີ, ພໍ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍໄດ້ພາຂ້ອຍໄປອໍດິຊັນສຳລັບວິທະຍາໄລສິລະປະວົງການ ແລະ ສິລະປະວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ. ຂ້ອຍໂຊກດີພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກ ແລະ ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮຽນຕໍ່. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຮຽນສິລະປະວົງການແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ແທ້ຈິງ. ຂ້ອຍຕ້ອງແລ່ນໝົດມື້, ຝຶກຊ້ອມຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຈົນກວ່າຂ້ອຍຈະຮ້ອງໄຫ້, ແລະ ເຮັດຊ້ຳອີກຫຼາຍຮ້ອຍເທື່ອ. ແຕ່ຍິ່ງຂ້ອຍຮຽນຮູ້ຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງຮັກອາຊີບນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ. ສິລະປະວົງການເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ເອົາຊະນະຂໍ້ຈຳກັດຂອງຕົນເອງ.
- ໂດຍໄດ້ເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງທົດສະວັດ, ເຈົ້າຈື່ຫຍັງໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງເຈົ້າໃນການສະແຫວງຫາສິລະປະການສະແດງລະຄອນສັດ?
- ບາງທີມັນອາດຈະເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຂ້ອຍເກືອບຈະຍອມແພ້ອາຊີບນີ້, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍສາມາດສືບຕໍ່ເດີນໜ້າໄດ້ຍ້ອນຄວາມຮັກຂອງຂ້ອຍທີ່ມີຕໍ່ເວທີ. ໃນປີ 2016, ພຽງແຕ່ສອງສາມເດືອນກ່ອນງານບຸນວົງການສາກົນທີ່ ເມືອງເຫວ້ , ຂ້ອຍຕີນຫັກ. ເມື່ອທ່ານໝໍບອກວ່າຂ້ອຍອາດຈະບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້ໄດ້, ຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້ຫຼາຍ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອຄິດທີ່ຈະອອກຈາກເວທີ, ຂ້ອຍກໍ່ທົນບໍ່ໄດ້. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງການຄັດເລືອກນັກສະແດງ ແລະ ການຟື້ນຟູສຸຂະພາບ, ຂ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມຝຶກຊ້ອມອີກຄັ້ງ ແລະ ໃນທີ່ສຸດກໍສາມາດເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນໃນປີນັ້ນໄດ້. ຫຼຽນຄຳທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຫຼັງຈາກໄລຍະເວລານັ້ນແມ່ນພິເສດຫຼາຍສຳລັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນລາງວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນໄຊຊະນະຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈ. ອາຊີບວົງການໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມກ້າຫານ ແລະ ຈິດໃຈທີ່ແຂງແກ່ນແກ່ຂ້ອຍ.
- ການສະແດງເພງ "Duo Love" ຂອງເຈົ້າຮ່ວມກັບສາມີຂອງເຈົ້າ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Vu Thanh Tuan, ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄຳໃນງານມະຫະກຳວົງວຽນສາກົນ Almaty ໃນປະເທດ Kazakhstan ໃນປີ 2025, ຫຼຽນເງິນໃນງານມະຫະກຳວົງວຽນສາກົນທີ່ບໍ່ມີຊາຍແດນໃນປະເທດຣັດເຊຍໃນປີ 2025, ແລະບໍ່ດົນມານີ້, ລາງວັນຊ້າງເງິນໃນງານມະຫະກຳວົງວຽນສາກົນ Golden Elephant ໃນປະເທດສະເປນໃນປີ 2026. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຊ່ວງເວລາແຫ່ງໄຊຊະນະເຫຼົ່ານັ້ນ, ຕ້ອງມີຂະບວນການຝຶກຝົນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແມ່ນບໍ, ນັກສິລະປິນ?
- ເພື່ອສ້າງການສະແດງທີ່ສົມບູນແບບສຳລັບການແຂ່ງຂັນລະດັບສາກົນ, ພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ຜ່ານຂະບວນການຝຶກຊ້ອມທີ່ເຂັ້ມງວດຫຼາຍ, ວາງແຜນຢ່າງລະອຽດທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ເຕັກນິກຈົນເຖິງສິລະປະ, ດົນຕີ , ໄຟ, ແລະອື່ນໆ. ດ້ວຍ "Duo Love," ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນຂ້ອຍຫ້ອຍຜົມຂອງຂ້ອຍໄວ້ເທິງໃນຂະນະທີ່ Thanh Tuan ຖ່າຍທຳຢູ່ດ້ານລຸ່ມ, ຫ້ອຍດ້ວຍແຂ້ວຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ນັກສິລະປິນໜ້ອຍຄົນໃນໂລກສາມາດເຮັດໄດ້. ພວກເຮົາທັງສອງຕ້ອງໄດ້ຝຶກຊ້ອມເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ. ຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າມັນຢູ່ເທິງເວທີເປັນສິ່ງທີ່ສວຍງາມແລະໂລແມນຕິກ, ແຕ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ມີຄວາມກົດດັນແລະຄວາມສ່ຽງຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ຄວາມຜິດພາດເລັກນ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການບາດເຈັບໄດ້. ຂ້ອຍຄິດວ່າພອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນຜູ້ຮ່ວມສະແດງຂອງຂ້ອຍກໍ່ຄືຜົວຂອງຂ້ອຍ. ເມື່ອສະແດງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງ, ຄວາມຮູ້ສຶກປອດໄພແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ. ການມີຄົນທີ່ເຂົ້າໃຈແລະຢູ່ຄຽງຂ້າງເຈົ້າທັງໃນການເຮັດວຽກແລະຊີວິດແມ່ນມີຄ່າຫຼາຍ.
- ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ທູເຮືອງ ແລະ ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຊື່ສຽງ ແທງຕວນ ຖືກຖືວ່າເປັນ "ຄູ່ຮັກທອງຄຳ" ຂອງວົງການລະຄອນຫວຽດນາມ. ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນນຳຜົນປະໂຫຍດຫຍັງມາໃຫ້ທັງສອງ?
- ພວກເຮົາໄດ້ພົບກັນຕອນທີ່ພວກເຮົາຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນສະແດງລະຄອນ, ແລ້ວພວກເຮົາກໍ່ກາຍເປັນຄູ່ຮັກແລະແຕ່ງງານກັນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຍາກສຳລັບຄົນພາຍນອກທີ່ຈະຈິນຕະນາການເຖິງຄວາມກົດດັນຂອງການເປັນນັກສະແດງລະຄອນໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່. ທຸກໆມື້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຝຶກຝົນຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ຄວາມເຈັບປວດແລະການບາດເຈັບເລື້ອຍໆ, ແລະ ການຢູ່ໄກຈາກບ້ານເມື່ອໄປທົວຫຼືແຂ່ງຂັນໃນລະດັບສາກົນ. ເນື່ອງຈາກພວກເຮົາຢູ່ໃນອາຊີບດຽວກັນ, ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ໂດຍສະເພາະຢູ່ເທິງເວທີ, ເຄມີສາດແລະຄວາມໄວ້ວາງໃຈລະຫວ່າງຄົນສອງຄົນແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກຫຼາຍປີ, ພວກເຮົາທັງສອງຍັງຄົງຮັກສາຄວາມມັກໃນອາຊີບນີ້ໄວ້. ພວກເຮົາສະເໝີເຕືອນເຊິ່ງກັນແລະກັນບໍ່ໃຫ້ພໍໃຈ, ໃຫ້ສືບຕໍ່ສ້າງແລະຍົກລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງການກະທຳຂອງພວກເຮົາ.
- ໂດຍໄດ້ເອົາຊະນະເວທີສາກົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ທ່ານເຫັນວ່າວົງການລະຄອນຫວຽດນາມຢືນຢູ່ບ່ອນໃດໃນແຜນທີ່ວົງການລະຄອນ ໂລກ ?
- ຂ້ອຍຄິດວ່າວົງການລະຄອນຫວຽດນາມໄດ້ພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ທັງພາຍໃນປະເທດ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນທີ່ສຳຄັນ, ພວກເຮົາມີໂອກາດຮຽນຮູ້ ແລະ ພົວພັນກັບນັກສິລະປິນຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍພູມໃຈແມ່ນວ່າເພື່ອນມິດສາກົນມັກການສະແດງທີ່ເປັນແບບຫວຽດນາມຢ່າງໂດດເດັ່ນ. ການສະແດງເຊັ່ນ "ກວານໂຮ່ແກວ່ງ," "ຄູ່ຮັກ," ຫຼື "ການດຸ່ນດ່ຽງດາບເທິງແກວ່ງ" ລ້ວນແຕ່ເປັນທີ່ນິຍົມເພາະວ່າມັນລວມເອົາເຕັກນິກທີ່ຍາກລຳບາກເຂົ້າກັບລັກສະນະພິເສດຂອງວົງການລະຄອນຫວຽດນາມ.
- ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປສະແດງໃນລະດັບສາກົນຫຼາຍຄັ້ງ ແລະ ໄດ້ຮັບລາງວັນໃຫຍ່ໆຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ນາງຍັງສືບຕໍ່ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດ, ໂດຍສະເພາະເດັກນ້ອຍ. ເປັນຫຍັງ?
- ຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າການເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນລະດັບສາກົນ ຫຼື ການພິຊິດຄວາມສູງໃໝ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການພັດທະນາຕົນເອງ ແລະ ຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມຢູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ຜູ້ຊົມຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະເດັກນ້ອຍ, ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍຢາກຢູ່ໃນອາຊີບນີ້ໄປດົນນານ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນພວກເຂົາເບິ່ງ, ຫົວຂວັນ, ຫຼື ເຊຍຊົມການສະແດງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ຂ້ອຍກໍ່ນຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວເອງຕອນຍັງເປັນເດັກນ້ອຍເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງການສະແດງລະຄອນເປັນຄັ້ງທຳອິດ. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນການສະແດງແບບນັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັກໃນສິລະປະຖືກບຳລຸງລ້ຽງໃນເດັກນ້ອຍບາງຄົນ.
ປະຈຸບັນ, ນອກຈາກການສະແດງແລ້ວ, ຂ້ອຍຍັງກຳລັງສຶກສາເພື່ອກະກຽມສຳລັບອະນາຄົດເມື່ອຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີອີກຕໍ່ໄປ. ຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ອາຊີບນີ້, ສະໜັບສະໜູນ ແລະ ຖ່າຍທອດປະສົບການຂອງຂ້ອຍໃຫ້ກັບໄວໜຸ່ມ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າວົງການລະຄອນຫວຽດນາມຈະມີນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ສືບຕໍ່ນຳເອົາພາບພົດຂອງຫວຽດນາມໄປສູ່ເວທີໂລກ.
- ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈນັກສິລະປິນ Thu Huong!
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-thu-huong-mong-muan-dua-hinh-anh-viet-nam-vuon-xa-tren-san-khau-the-gioi-976488.html







(0)