
ເປັນບາດກ້າວທີ່ຈຳເປັນສຳລັບນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ.
ໃນປີ 2025, ຕະຫຼາດ ດົນຕີຫວຽດນາມ ວົງການບັນເທີງກຳລັງຄຶກຄື້ນໄປດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດທີ່ຈັດຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ດານເຈືອງຈະຈັດຄອນເສີດຂອງລາວ "30 ປີ - ເຄື່ອງໝາຍແຫ່ງຄວາມໜຸ່ມນ້ອຍ" ໃນວັນທີ 1 ພະຈິກ 2025, ທີ່ສູນວາງສະແດງຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ), ເຊິ່ງເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງສາມທົດສະວັດຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ກວວກທຽນ ໄດ້ປະກາດຄອນເສີດຂອງລາວ "SKYNOTE: The Reflection 2025" ທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ມີຄວາມຈຸ 10,000 ຄົນ. ມີຕາມ ສືບຕໍ່ພິສູດສະຖານະພາບຂອງຕົນໃນຖານະເປັນ "ລາຊິນີແຫ່ງຄອນເສີດ" ໂດຍການກະກຽມທີ່ຈະຈັດການສະແດງທີ່ສະໜາມກິລາມີດິ່ງ (ຮ່າໂນ້ຍ) ໃນວັນທີ 13 ທັນວາ 2025, ມີຄວາມຈຸ 40,000 ຄົນ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີນັກຮ້ອງລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ກຳລັງຕາມທັນແນວໂນ້ມດັ່ງກ່າວຢ່າງໄວວາ. ລານຍາຈະເປີດຕົວຄອນເສີດ “NHÔ ຂອງລາວທີ່ວັງມິດຕະພາບຫວຽດນາມ-ໂຊວຽດ (ຮ່າໂນ້ຍ) ໃນວັນທີ 7 ທັນວາ ແລະ ທີ່ໂຮງລະຄອນຮວ່າບິ່ງ (ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ) ໃນວັນທີ 20 ທັນວາ 2025. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Soobin Hoang Son ຍັງໄດ້ຢືນຢັນວ່າຄອນເສີດ “All-Rounder” ຂອງລາວຈະຈັດຂຶ້ນໃນທ້າຍເດືອນພະຈິກທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ເຊິ່ງສັນຍາວ່າຈະເປັນໜຶ່ງໃນງານ ດົນຕີ ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ VPop ໃນປີ 2025.
ອີງຕາມຜູ້ກຳກັບ Huynh Phuc Thanh Nhan, ທ່າອ່ຽງຂອງນັກສິລະປິນໃນການຈັດຄອນເສີດສ່ວນຕົວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງລົດນິຍົມຂອງຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍເງິນເພື່ອປະສົບການດົນຕີສົດ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດ "ໃຊ້ຊີວິດອາລົມ" ກັບນັກສິລະປິນ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຟັງເພງຜ່ານເວທີອອນໄລນ໌.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄອນເສີດດ່ຽວຍັງຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດກຳນົດຍີ່ຫໍ້ ແລະ ແບບດົນຕີຂອງຕົນເອງໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມຂອງຕະຫຼາດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ການຈັດຄອນເສີດດ່ຽວຈຶ່ງບໍ່ແມ່ນສິດທິພິເສດຂອງດາລາຊັ້ນນຳອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນ "ການທົດສອບທັກສະ" ສຳລັບນັກຮ້ອງທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະກ້າວຂຶ້ນສູ່ລະດັບມືອາຊີບ.
ໂອກາດທີ່ດີ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ເຖິງວ່າຈະຖືກຖືວ່າເປັນ "ພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນ," ແຕ່ການຈັດຄອນເສີດດ່ຽວກໍ່ມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍຢ່າງ. ກ່ອນອື່ນໝົດແມ່ນດ້ານການເງິນ. ຄອນເສີດຂະໜາດກາງສາມາດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍສິບພັນລ້ານດົ່ງສຳລັບການອອກແບບເວທີ, ອຸປະກອນເຕັກນິກ, ວົງດົນຕີ, ອຸປະກອນประกอบฉาก ແລະ ສື່ຕ່າງໆ. ລາຄາປີ້ສູງແມ່ນບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ແລະ ຖ້າການອຸທອນບໍ່ແຂງແຮງພຽງພໍ, ນັກສິລະປິນອາດຈະປະສົບກັບການສູນເສຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ກໍລະນີຂອງ Lan Nha ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ດີ: ຫຼັງຈາກປະກາດລາຄາປີ້ທີ່ທຽບເທົ່າກັບລາຄາຂອງຄອນເສີດຂອງ My Tam ຫຼື Ha Anh Tuan, ລາວຕ້ອງຂໍໂທດຜູ້ຊົມ ແລະ ອະທິບາຍວ່າຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຜະລິດທີ່ສູງແມ່ນເຫດຜົນ, ໂດຍຂໍຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກແຟນໆ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ແຮງກົດດັນຈາກການຂາຍປີ້ ແລະ ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມຍັງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຄິດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ຄອນເສີດທີ່ລົງທຶນຢ່າງຟຸມເຟືອຍບໍ່ສາມາດບັນລຸລາຍຮັບທີ່ຄາດໄວ້, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວ່າຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະຈັດງານສະແດງຂອງຕົນເອງຫຼືບໍ່.
ການແຂ່ງຂັນທີ່ຮຸນແຮງກໍ່ເປັນປັດໄຈໜຶ່ງເຊັ່ນກັນ. ເມື່ອນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຈັດຄອນເສີດໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນໃນທ້າຍປີ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງເລືອກລະຫວ່າງການສະແດງຫຼາຍຢ່າງ, ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ. ຄອນເສີດຂອງ My Tam ມັກຖືກຖືວ່າເປັນ "ມາດຕະຖານ" ໃນແງ່ຂອງຂະໜາດ ແລະ ຄຸນນະພາບ, ໃນຂະນະທີ່ Ha Anh Tuan ໂດດເດັ່ນຍ້ອນສິລະປະ ແລະ ປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນລຸ້ນໃໝ່ເຊັ່ນ Lan Nha, Quoc Thien, ແລະ Soobin Hoang Son ຕ້ອງລົງທຶນຫຼາຍຂຶ້ນໃນເນື້ອຫາ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະ ອາລົມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຖືກຄອບງຳໂດຍການແຂ່ງຂັນ. ຄອນເສີດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດົນຕີເຊື່ອວ່າການສະແດງຄອນເສີດດ່ຽວຍັງຄົງເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ ແລະ ເປັນໄປໃນທາງບວກໃນຕະຫຼາດ. ນີ້ແມ່ນໂອກາດສຳລັບນັກສິລະປິນຫວຽດນາມທີ່ຈະຢືນຢັນຄຸນຄ່າທາງສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຍົກລະດັບການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງວັດທະນະທຳການຊື່ນຊົມດົນຕີແບບມືອາຊີບ. ການສະແດງຄອນເສີດດ່ຽວທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງກຳໄລເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຂະຫຍາຍໂອກາດໃນການຮ່ວມມື, ການສົ່ງເສີມຍີ່ຫໍ້, ແລະ ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງແຟນເພງໃນໄລຍະຍາວອີກດ້ວຍ.
ປີ 2025 ຖືວ່າເປັນ "ຍຸກທອງ" ສຳລັບການສະແດງຄອນເສີດດ່ຽວໃນຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງຢູ່ເທິງເວທີອີກດ້ວຍ. ໃນຂະນະທີ່ມີທ່າແຮງຫຼາຍ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນເກມສຳລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມ. ເພື່ອສ່ອງແສງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງພິສູດຄວາມສາມາດແລະລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຄຸນຄ່າທີ່ບໍ່ສາມາດຢືມຫຼືສ້າງຂຶ້ນໂດຍອີງໃສ່ຊື່ສຽງຊົ່ວຄາວ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquangninh.vn/nghe-si-viet-dinh-hinh-vi-the-tu-concert-ca-nhan-3384540.html






(0)