
ຄວາມຄືບໜ້າທີ່ບໍ່ອາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ
ໃນປີ 2025, ຕະຫຼາດ ດົນຕີຫວຽດນາມ ຕື່ນເຕັ້ນກັບງານຄອນເສີດທີ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ. ດ່ານັ້ງ ກັບຄອນເສີດ “30 ປີ - ຄວາມປະທັບໃຈຂອງໄວໜຸ່ມ” ໃນວັນທີ 1 ພະຈິກ 2025 ທີ່ສູນວາງສະແດງ ຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ), ເປັນຂີດໝາຍ 3 ທົດສະວັດແຫ່ງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Quoc Thien ໄດ້ປະກາດງານຄອນເສີດ “SKYNOTE: The Reflection 2025” ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ດ້ວຍກຳລັງຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຊົມ 10.000 ຄົນ. My Tam ສືບຕໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າທີຂອງຕົນໃນຖານະເປັນ “ນາງສາວຄອນເສີດ” ເມື່ອກະກຽມຈັດງານສະແດງຢູ່ສະຫນາມກິລາ My Dinh (ຮ່າໂນ້ຍ) ເມື່ອວັນທີ 13/12/2025 ດ້ວຍກຳລັງປະກອບຂອງຄົນງານ 40.000 ຄົນ.
ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສິລະປະກອນມືອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນບັນດານັກຮ້ອງຮຸ່ນໜຸ່ມອີກດ້ວຍກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງວ່ອງໄວ. ກປ.ອອນໄລ - ຕອນເຊົ້າວັນທີ 7 ທັນວາ, ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາບິງ (HCMC) ຈະໄຂ “ຄອນເສີດ NHA” ຢູ່ ຫໍມິດຕະພາບ ຫວຽດນາມ - ໂຊວຽດ ແລະ ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາບິ່ງ (HCMC) ໃນວັນທີ 20 ທັນວາ 2025. ໃນຂະນະນັ້ນ, ທ່ານ Soobin Hoang Son ກໍ່ຢັ້ງຢືນວ່າ: ງານຄອນເສີດ “All-Rounder” ຈະດຳເນີນໄປໃນທ້າຍເດືອນ ພະຈິກ ຢູ່ HCopMC, ສັນຍາວ່າຈະເປັນໜຶ່ງໃນຈຳນວນ 5 ເຫດການດົນຕີຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
ຕາມຜູ້ອຳນວຍການ Huynh Phuc Thanh Nhan ແລ້ວ, ທ່າອ່ຽງຂອງນັກສິລະປິນຈັດງານຄອນເສີດ solo ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊົມໃນມື້ນີ້ເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍເງິນໃຫ້ກັບປະສົບການ ດົນຕີ ສົດ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດ "ດໍາລົງຊີວິດ" ກັບສິລະປິນແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຟັງເພງຜ່ານເວທີອອນໄລນ໌.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄອນເສີດ solo ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງຮູບແບບຂອງຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນເອງແລະຮູບແບບດົນຕີ, ແທນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມຕະຫຼາດ.
ສະນັ້ນ, ການຈັດງານຄອນເສີດ solo ບໍ່ໄດ້ເປັນສິດທິພິເສດຂອງດາລາຊັ້ນນໍາອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນ “ການທົດສອບຄວາມແຂງແຮງ” ຂອງນັກຮ້ອງຄົນໃດທີ່ຢາກກ້າວຂຶ້ນສູ່ລະດັບມືອາຊີບ.
ໂອກາດໃຫຍ່, ບໍ່ມີຄວາມກົດດັນຂະຫນາດນ້ອຍ
ເຖິງວ່າຈະໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາວ່າ “ດິນທີ່ອຸດົມສົມບູນ”, ແຕ່ການຈັດຄອນເສີດຍັງມີຄວາມສ່ຽງຫຼາຍຢ່າງ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີບັນຫາດ້ານການເງິນ. ງານຄອນເສີດຂະໜາດກາງສາມາດມີມູນຄ່າຫຼາຍສິບຕື້ດົ່ງສຳລັບເວທີສະແດງ, ວິຊາການ, ວົງດົນຕີ, ເຄື່ອງສະແດງ, ສື່ມວນຊົນ. ລາຄາປີ້ສູງແມ່ນບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້, ແລະຖ້າຄວາມດຶງດູດບໍ່ໃຫຍ່ພໍ, ນັກສິລະປິນສາມາດໄດ້ຮັບການສູນເສຍຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ກໍລະນີຂອງ Lan Nha ເປັນຕົວຢ່າງ: ຫຼັງຈາກປະກາດລາຄາປີ້ທຽບເທົ່າກັບຄອນເສີດ My Tam ຫຼື Ha Anh Tuan, ລາວຕ້ອງຂໍອະໄພຕໍ່ຜູ້ຊົມແລະອະທິບາຍວ່າມັນແມ່ນຍ້ອນຕົ້ນທຶນການຜະລິດສູງ, ຫວັງວ່າຈະມີຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງແຟນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມກົດດັນຂອງການຂາຍປີ້ແລະປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມຍັງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຕ້ອງພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດ. ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ຄອນເສີດທີ່ມີການລົງທຶນຂະຫນາດໃຫຍ່ບໍ່ບັນລຸລາຍໄດ້ທີ່ຄາດໄວ້, ນໍາໄປສູ່ການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບ "ວ່າຊື່ແມ່ນໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະມີການສະແດງ solo ຫຼືບໍ່".
ການແຂ່ງຂັນຢ່າງຮຸນແຮງຍັງເປັນປັດໃຈ. ເມື່ອບັນດານັກສິລະປິນຈັດງານຄອນເສີດພ້ອມກັນໃນທ້າຍປີ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງເລືອກເຟັ້ນຫຼາຍລາຍການ, ບັງຄັບໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງ. ການສະແດງຄອນເສີດ My Tam ມັກຈະຖືວ່າເປັນ “ມາດຕະຖານ” ໃນດ້ານຂະໜາດ ແລະຄຸນນະພາບ, ໃນຂະນະທີ່ ຮ່າອານຕວນ ໂດດເດັ່ນຍ້ອນສິລະປະ ແລະປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. ບັນດາຜູ້ທີ່ມາຫຼັງຄື ລານແອງ, ກວກທຽນ ຫຼື ຊູບີງເຊີນ ດັ່ງນັ້ນຕ້ອງລົງທຶນເພີ່ມເຕີມບັນດາເນື້ອໃນ, ເລື່ອງເລົ່າ ແລະ ອາລົມຈິດ ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນບໍ່ໃຫ້ຖືກປົກຄຸມຢູ່ “ປ່າ”. ຄອນເສີດ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານດົນຕີເຊື່ອວ່າຄອນເສີດ solo ຍັງຄົງເປັນທ່າອ່ຽງທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ແລະໃນທາງບວກໃນຕະຫຼາດ. ນີ້ແມ່ນໂອກາດເພື່ອໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ຢືນຢັນຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ປັບປຸງການເຄື່ອນໄຫວ, ປະກອບສ່ວນສ້າງວັດທະນະທຳດົນຕີອາຊີບ. ການສະແດງຄອນເສີດ solo ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ນໍາເອົາກໍາໄລເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຊ່ວຍຂະຫຍາຍໂອກາດການຮ່ວມມື, ສົ່ງເສີມຍີ່ຫໍ້ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸມຊົນແຟນໃນໄລຍະຍາວ.
ປີ 2025 ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນ “ລະດູການທອງ” ຂອງງານຄອນເສີດດ່ຽວຢູ່ຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງຢູ່ເທິງເວທີອີກດ້ວຍ. ເຖິງວ່າຈະມີທ່າແຮງ, ເກມນີ້ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ unprepared. ເພື່ອສ່ອງແສງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງພິສູດຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມກ້າຫານຂອງພວກເຂົາ - ຄຸນຄ່າທີ່ບໍ່ສາມາດຢືມໄດ້ຫຼືສ້າງຂຶ້ນໃນລັດສະຫມີພາບຊົ່ວຄາວ.

ທີ່ມາ: https://baoquangninh.vn/nghe-si-viet-dinh-hinh-vi-the-tu-concert-ca-nhan-3384540.html






(0)