ເກີດປີ 1984, Do Hiep ແມ່ນນັກຈິດຕະນາການທາງດ້ານສາຍຕາທີ່ຫ້າວຫັນ, ເຮັດວຽກກັບວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເພື່ອຮັບໃຊ້ແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ວຽກງານຂອງລາວມັກຈະເຕັມໄປດ້ວຍບຸກຄະລິກກະພາບ, ມີສີສັນສົດໃສ, ເບີກບານ, ເບິ່ງທັງບໍລິສຸດແລະທັນສະໄຫມຫຼາຍ.
ເດືອນພະຈິກນີ້, ລາວໄດ້ແນະນໍາວຽກງານຫລ້າສຸດຂອງລາວໃນງານວາງສະແດງສິລະປະໃນປ່າ (AIF) ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 10 ປີຂອງການເດີນທາງສິລະປະຂອງລາວໃນປ່າແປກ.
ເປັນ wanderer ໃນ ໂລກ ມະ ຕະ
Do Hiep ເປັນປະເພດຂອງຜູ້ທີ່, ເມື່ອໄດ້ພົບເຫັນ, ຍາກທີ່ຈະລືມ, ເພາະວ່າເຂົາແມ່ນ ... dazzling. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຈື່ໄດ້ເທື່ອທຳອິດທີ່ໄດ້ພົບກັບລາວ, ຮີບໄດ້ໃສ່ແວ່ນສະທ້ອນສີຟ້າ, ໂສ້ງເສື້ອສີຂຽວ, ເກີບສີຟ້າສົດໃສ, ແລະເສື້ອເຊີດທີ່ມີລວດລາຍມີສີສັນ.
ແມ່ນແຕ່ລົດຂອງລາວແມ່ນສີສົ້ມສົດໃສ, ຄືກັບກະປ໋ອງ Fanta ແບບພົກພາ. Hiep ມີຫົວຂອງລາວຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຮອຍຍິ້ມຢູ່ເທິງໃບຫນ້າຂອງລາວ, ສະເຫມີ leisure ແລະຜ່ອນຄາຍ.
ເຖິງແມ່ນວ່າສຽງຂອງລາວຍັງອ່ອນໂຍນແລະອ່ອນໂຍນ, ພ້ອມດ້ວຍສຽງທີ່ຊ້າໆຄືກັບວ່າບໍ່ມີຄວາມອິດເມື່ອຍໃນໂລກ. ໃນຂະນະທີ່ລໍຖ້າການຕິດຕັ້ງ, Hiep ໄດ້ນອນສະດວກສະບາຍພາຍໃຕ້ການປົກຫຸ້ມຂອງຕົ້ນແປກສີຂຽວແລະໄດ້ນອນສະບາຍດີຄືເດັກນ້ອຍ.
ຄືກັບຜູ້ຂຽນເອງ, ຜົນງານທີ່ລາວນຳມາວາງສະແດງໃນງານ Art In The Forest ໃນຄັ້ງນີ້ ແມ່ນໂດດເດັ່ນໃນບັນດາສີນ້ຳຕານຂອງປ່າແປກ.
ເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຄວາມສູງ 1.3 ແມັດ ແລະ ກວ້າງ 3.6 ແມັດ, ມີກົ້ນໂຄ້ງ, ເຕົ້ານົມເຕັມ, ແລະປີກຍາວສີຮຸ້ງ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວເບິ່ງທັງ… ກະຕຸ້ນ ແລະຕະຫຼົກ, ຂີ້ຄ້ານ, ຄືກັບບຸກຄະລິກຂອງຜູ້ສ້າງຂອງມັນ.
Hiep ແບ່ງປັນວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການໄຫຼເຂົ້າສ້າງສັນຂອງລາວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງ fairy - ເປັນ obsession ທີ່ສວຍງາມຈາກໄວເດັກຂອງລາວ. ໂອກາດດັ່ງກ່າວໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນເມື່ອຫຼາຍປີກ່ອນ, ເມື່ອເຮືອງຍັງເປັນເດັກນ້ອຍ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ພາລາວໄປຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຢູ່ຖະໜົນ ຫງວຽນໄທໂຮ່.
ພໍ່, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສິລະປິນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊົມເຊີຍວຽກງານສິລະປະ, ປ່ອຍໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວຍ່າງຢູ່ຄົນດຽວຢູ່ໃນເຮືອນຝຣັ່ງເກົ່າ.
ພື້ນທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຂັ້ນໄດໄມ້ທີ່ສັ່ນສະເທືອນ, ຮູບປັ້ນຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ກຳລັງລຸກຂຶ້ນໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ມືດມົວ, ທັງໝົດນີ້ເຮັດໃຫ້ Hiep ຕົກໃຈ.
ຈົນກ່ວາຮອຍຕີນຂອງ Hiep ໄດ້ນໍາລາວໄປຫາຮູບປັ້ນນາງຟ້າທີ່ມີປີກບິນ, Hiep ສາມາດຫນີຈາກຄວາມຢ້ານກົວຂອງລາວ, ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກປະຫລາດໃຈວ່າ: ນາງຟ້າທີ່ສວຍງາມແລະອ່ອນໂຍນ!
ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, Hiep ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ພົບກັບຮູບນາງຟ້າຢູ່ເທິງເສົາ, rafters, rafters, ແລະ beams ໃນເຮືອນຊຸມຊົນທັງຫມົດທີ່ລາວມີໂອກາດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ. “ຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ໄດ້ແກະສະຫຼັກທຸກຢ່າງຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ນັ້ນຄືຊີວິດ, ນັ້ນຄືຄວາມສຸກ, ນັ້ນຄື ດົນຕີ , ນັ້ນແມ່ນຄວາມຮັກ, ນັ້ນແມ່ນສັງຄົມ, ຮູບນາງຟ້າເປັນສິ່ງທີ່ຫຼົບໜີຈາກທຸກເລື່ອງຢູ່ສະເໝີ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນໂລກ ຫຼື ສຸກ ຫຼືເສົ້າ, ໃຈຮ້າຍ ຫຼື ໂສກເສົ້າ, ມີຮູບນາງຟ້າບິນຂຶ້ນ, ເທວະດາເກັບດອກໄມ້, ... ງາມຫຼາຍ,” ໂດຮິບ ເລົ່າຄືນ.
ທ່ານຮີບໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ, ຮູບພາບນາງຟ້າຫວຽດນາມແມ່ນວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ໄດ້ປະສົມຫຼືມີຄວາມລຶກລັບຄືເທວະດາໃນວັດທະນະທຳຈີນ. ບັນດານັກຟ້ອນຢູ່ຫວຽດນາມ ແມ່ນຍັງມີລັກສະນະໂລກ, ຍັງນຸ່ງຊຸດອາພອນ, ນຸ່ງເສື້ອຜ້າພັນຄໍທີ່ມີສີສັນ, ຟ້ອນລຳບູຮານ, ແຜ່ປີກທີ່ມີສີສັນ. "ຢູ່ບ້ານຊຸມຊົນ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກລ້ວນແຕ່ແມ່ນຊ່າງຫັດຖະກຳຂອງໝູ່ບ້ານ, ເຂົາເຈົ້າຕີດ້ວຍຫີນດ້ວຍຕົນເອງ, ດັ່ງນັ້ນທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍໃນທຸກວັນ."
ເຮືອນຂອງຊຸມຊົນເປັນພື້ນທີ່ສັກສິດ, ແຕ່ຮູບພາບຂອງ fairy ຢູ່ທີ່ນັ້ນມີເສລີພາບຫຼາຍ, ເສລີ, ແລະເກີນຂອບເຂດຂອງຈັນຍາບັນທໍາມະດາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ດົນໃຈໃຫ້ Hiep ສ້າງຊຸດວຽກງານກ່ຽວກັບຄົນມີປີກ.
"ປີກເປັນສັນຍາລັກຂອງສິ່ງທີ່ມີອາກາດ, ແສງສະຫວ່າງ, ສິ່ງທີ່ປາດຖະຫນາແລະປາດຖະຫນາ. ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼືໂສກເສົ້າ, ປີກເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຫນີຈາກສະຖານທີ່ນີ້ຫຼືສະຖານທີ່ນັ້ນໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າເນັ້ນຫນັກເຖິງວຽກງານນີ້ທີ່ມີປີກກວ້າງ, ຄືກັບຂອບຟ້າໃຫມ່. ປະຊາຊົນສາມາດພົວພັນກັບມັນ, ນັ່ງເທິງມັນ, ຢຽດແຂນອອກແລະພະຍາຍາມວັດແທກຕົວເອງກັບຂອບເຂດນັ້ນເພື່ອເບິ່ງວ່າບ່ອນອື່ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຈາກເຫລັກສະແຕນເລດທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ, ເຈັດສີທີ່ມີສີມ່ວງສີບົວ, ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນທີ່ມີຄວາມສຸກໃນວິທະຍາເຂດ Flamingo Contemporary Art Museum (FCAM).
ໃນເວລາທີ່ຈິດວິນຍານໄດ້ຮັບປີກໂດຍສິນລະປະ
ການໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານ Art In The Forest ປີນີ້ເຮັດໃຫ້ Hiep ຕື່ນເຕັ້ນວ່າ: "ເລກ 10 ເປັນຕົວເລກທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີໃຈທີ່ໄດ້ໄປຮ່ວມກັບຄູອາຈານ ແລະ ຜູ້ອາວຸໂສໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້. ນີ້ຍັງເປັນໂອກາດສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະນໍາການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍໄປສູ່ພື້ນທີ່ໃຫມ່, ແລະສິ່ງທ້າທາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຫຼາຍ."

“ບ່ອນອື່ນ” ຕັ້ງຢູ່ກາງປ່າແປກ ດ່າເລີ, ບໍ່ໄກຈາກນັ້ນ ມີບັນດາຜົນງານຂອງນັກແກະສະຫຼັກ ເລທິຮ່ຽນ, ຮ່ວາງມາຍເທບ, ຟ້າມດິງຕ໋ຽນ… ແຕ່ລະຄົນລ້ວນແຕ່ມີຮູບແບບ ແລະສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສ້າງຄວາມແປກປະຫຼາດຫຼາຍໃຫ້ແກ່ນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຍ່າງຢູ່ກ້ອງຕົ້ນແປກສີຂຽວ.
ທ່ານ Do Hiep ຕີລາຄາສູງບົດບາດຂອງສິລະປະໃນປ່າ ແລະ ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະປະຈຸບັນ Flamingo ໃຫ້ແກ່ບັນດາວິຈິດສິນຫວຽດນາມ: “ການກຳເນີດຂອງສິລະປະໃນປ່າໄດ້ສ້າງການປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ຄົນທັງຫຼາຍເບິ່ງສິລະປະໃນປ່າ ແລະ ປາດຖະໜາຢາກມີສະຖານທີ່ຄືນັ້ນ.
ທ່ານ Hiep ກ່າວຕື່ມວ່າ: ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Flamingo ຍັງແມ່ນທາງເລືອກທຳອິດຂອງຕົນ ເມື່ອແນະນຳຮູບປັ້ນຂອງຫວຽດນາມ ເຖິງເພື່ອນມິດສາກົນ. ໃນປັດຈຸບັນ, ວຽກງານຂອງລາວປະກອບສ່ວນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເກັບກໍາຂອງ FCAM ອຸດົມສົມບູນແລະຫຼາກຫຼາຍ.
ໃນພື້ນທີ່ເປີດຂອງປ່າແປກ, "ບ່ອນອື່ນ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຢຸດສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ ໂລກ ຈິນຕະນາການຂອງຕົນເອງຂອງຜູ້ຊົມ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ປີກທີ່ສົດໃສເບິ່ງຄືວ່າຈະນໍາພວກເຮົາກັບຄືນສູ່ຄວາມຊົງຈໍາອັນບໍລິສຸດ, ໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບສິລະປະ: ສິລະປະສາມາດເປັນທັງຫຼິ້ນແລະເລິກເຊິ່ງ; ທັງສອງມີລົມຫາຍໃຈພື້ນເມືອງແລະປະສົມກັບການຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນປະຈຸບັນ.
ໃນການເດີນທາງຄົບຮອບ 10 ປີຂອງ Art In The Forest, ການປະກົດຕົວຂອງ Do Hiep, ດ້ວຍພະລັງໄວໜຸ່ມ, ຈິດໃຈອິດສະລະ ແລະ ທັດສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ, ເປັນຄືກັບສິ້ນທີ່ມີສີສັນທີ່ເສີມສ້າງພາບລວມ. ແລະໃຜຈະຮູ້, ຈາກປີກເຫຼົ່ານັ້ນ, ແຂກແຕ່ລະຄົນເມື່ອອອກຈາກປ່າແປກຈະນໍາເອົາຄວາມສະຫວ່າງເລັກນ້ອຍ, ຄວາມສຸກເລັກນ້ອຍ, ຄວາມປາຖະຫນາເລັກນ້ອຍທີ່ຈະ "ຢູ່ບ່ອນອື່ນ" - ບ່ອນທີ່ຈິດວິນຍານສາມາດຫນີໄປແລະບິນສູງ.
Art In The Forest (AIF) ແມ່ນໂຄງການສິລະປະທີ່ລິເລີ່ມໂດຍ Flamingo Holdings ໃນປີ 2015 ດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະນໍາເອົາສິລະປະອອກຈາກສະຖານທີ່ວາງສະແດງພື້ນເມືອງ, ປະສົມປະສານກັບທໍາມະຊາດແລະໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບກຽດເປັນເວລາຫຼາຍຄັ້ງຈາກກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວໃນລາຍການສະແດງສິລະປະປະຈຳຊາດ 5 ແຫ່ງ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວ Flamingo Dai Lai ໄດ້ຮັບການຮັບຮອງຈາກອົງການບັນທຶກສຽງຫວຽດນາມວ່າ: ຣີສອດມີສະຖານທີ່ສິລະປະແຄມທະເລໃຫຍ່ກວ່າໝູ່ຢູ່ຫວຽດນາມ.
ໃນປີ 2020, AIF ກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Flamingo (FCAM) - ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝແຫ່ງທຳອິດຢູ່ ຫວຽດນາມ ໄດ້ເປີດຕົວ, ເຕົ້າໂຮມກວ່າ 120 ຜົນງານຂອງຫຼາຍປະເພດ.
ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 10 ປີແຫ່ງການເດີນທາງ (2015-2025), ວັນທີ 29 ພະຈິກ, FCAM ຈະຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງພິເສດ, ແນະນຳຊຸດສະສົມຮູບປັ້ນໃຫຍ່ 8 ຊຸດ ໂດຍນັກສິລະປິນ 8 ທ່ານຜູ້ຕາງໜ້າ, ສືບຕໍ່ຢືນຢັນບົດບາດບຸກເບີກຂອງ Flamingo Holdings ໃນການພັດທະນາສິລະປະຍຸກສະໄໝຂອງຫວຽດນາມ.
ທີ່ມາ: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp






(0)