
ເສັ້ນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະພາບລວງຕາມົວໆ.
ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບເຄີຍເປັນສິລະປະໃນການຈັບພາບຊ່ວງເວລາຕ່າງໆ - ບ່ອນທີ່ແສງສະຫວ່າງ, ອົງປະກອບ, ແລະອາລົມໄດ້ໃຫ້ຈິດວິນຍານແກ່ການຖ່າຍຮູບ - ປະຈຸບັນ AI ກຳລັງຄ່ອຍໆປ່ຽນແປງເກມ. ຕັ້ງແຕ່ການຊ່ວຍເຫຼືອໃນຂະບວນການຖ່າຍຮູບ ແລະ ການປະມວນຜົນຫຼັງການຖ່າຍຮູບ ຈົນເຖິງການສ້າງຮູບພາບທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, AI ໄດ້ຍົກຄຳຖາມໃຫຍ່ຂຶ້ນມາວ່າ: ການຖ່າຍຮູບຍັງເປັນຂອບເຂດຂອງມະນຸດຢູ່ບໍ, ຫຼືມັນຈະກາຍເປັນຂອບເຂດຂອງອັລກໍຣິທຶມເທື່ອລະກ້າວ?
ຖ້າບໍ່ມີສາກຈິງ ຫຼື ຊ່າງພາບກົດຊັດເຕີ, AI ສາມາດສ້າງ ໂລກ ໃໝ່ທັງໝົດໄດ້ດ້ວຍພຽງແຕ່ຄຳອະທິບາຍຂໍ້ຄວາມ. ອີງຕາມການສຶກສາກ່ຽວກັບ "ສັງຄົມຂອງຮູບພາບ" (Guy Debord) ຫຼື ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ວັດທະນະທຳທາງສາຍຕາ" (Nicholas Mirzoeff), ຜູ້ຄົນໃນປະຈຸບັນດຳລົງຊີວິດ, ຮູ້ສຶກ ແລະ ກະທຳຜ່ານຮູບພາບ. ເມື່ອ AI ສາມາດສ້າງຮູບພາບໂດຍບໍ່ມີຫົວຂໍ້ຕົວຈິງ, ພື້ນຖານຂອງຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການຖ່າຍຮູບຈະຖືກສັ່ນສະເທືອນ.
ໃນສະພາບການນີ້, ອີງຕາມທ່ານນາງ ເຈິ່ນ ທິທູດົງ, ປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມ, ສິ່ງທ້າທາຍທຳອິດທີ່ການຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມກຳລັງປະເຊີນຢູ່ແມ່ນບັນຫາຂອງຕົວຕົນ ແລະ ພາລະກິດສ້າງສັນ. ໃນຂະນະທີ່ປະເທດຊາດ "ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ", ການຖ່າຍຮູບກໍ່ຕ້ອງ "ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ" ຕາມຄວາມເໝາະສົມ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໂດຍການລະລາຍເຂົ້າໄປໃນທ່າອ່ຽງຂອງໂລກ. ນາງໄດ້ຍົກຄຳຖາມພື້ນຖານດັ່ງນີ້: ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມສາມາດເປັນແມ່ບົດໃນພາສາຂອງການຖ່າຍຮູບຮ່ວມສະໄໝ ແລະ ບໍ່ສູນເສຍ "ຕົວຕົນຫວຽດນາມ" ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ? ແຕ່ລະຜົນງານບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມງາມທາງດ້ານເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະແດງເຖິງຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງຊາດໄດ້ແນວໃດ?
ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງລາວສຳລັບການຖ່າຍຮູບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນສິ່ງທ້າທາຍທົ່ວໄປສຳລັບອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນສະພາບການຂອງການເຊື່ອມໂຍງ. ເມື່ອ AI ສາມາດສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບພາຍໃນເວລາພຽງບໍ່ເທົ່າໃດວິນາທີ, ອົງປະກອບທີ່ເຮັດໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງນັກສິລະປິນແຕກຕ່າງກັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເຄື່ອງມືອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຢູ່ໃນແນວຄິດ, ປະສົບການ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງວັດທະນະທຳຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ໃນສະພາບການນີ້, ຊ່າງຖ່າຍຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ຊ່າງຖ່າຍຮູບ" ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຕ້ອງກາຍເປັນ "ນັກຄິດແບບສິລະປິນ". ນີ້ຍັງແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງ ເຈິ່ນ ທິທູດົງ ໄດ້ເນັ້ນໜັກເມື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບການຝຶກອົບຮົມຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປ: ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງ "ທະຫານສິລະປິນ" ໃນດ້ານວັດທະນະທຳ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຄົນທີ່ມີຄວາມຊຳນານໃນເຄື່ອງມື AI ເທົ່ານັ້ນ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີພື້ນຖານການຝຶກອົບຮົມໃໝ່ທັງໝົດ - ບ່ອນທີ່ທັກສະເປັນພຽງເງື່ອນໄຂທີ່ຈຳເປັນເທົ່ານັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ປັດຊະຍາສິລະປະ, ຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ, ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມແມ່ນອົງປະກອບຫຼັກ.
“ເພື່ອໃຫ້ວົງການສິລະປະພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງ, ຂອບທິດສະດີທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນສິ່ງຈຳເປັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເປັນຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວຽກງານນີ້ຍັງ ‘ອ່ອນແອ ແລະ ບໍ່ໄດ້ທັນກັບການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນ.’ ເມື່ອ AI ປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງຮູບພາບ, ການວິພາກວິຈານກໍ່ຕ້ອງປ່ຽນແປງເຊັ່ນກັນ; ມັນບໍ່ສາມາດຢຸດຢູ່ທີ່ເຕັກນິກ ຫຼື ການປະກອບ, ແຕ່ຕ້ອງເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນອຸດົມການ, ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທາງສັງຄົມ,” ປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມກ່າວ.
ຕົວຕົນ ແລະ ພາລະກິດສ້າງສັນໃນຍຸກໃໝ່
ຈາກທັດສະນະຕົວຈິງ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບ ແລະ ນັກຂ່າວ ຮວ່າງອານ ເຊື່ອວ່າ ການຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມກຳລັງພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວໃນຂອບເຂດກ້ວາງຂວາງ, ໂດຍມີການແຂ່ງຂັນ ແລະ ງານບຸນຫຼາຍຮ້ອຍຄັ້ງໃນແຕ່ລະປີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການພັດທະນານີ້ແມ່ນມາພ້ອມກັບຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງ "ປະລິມານເກີນ - ການຂາດຄຸນນະພາບ".
ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ລະດັບຄວາມຊ່ຽວຊານ ແລະ ຄວາມຮັບຮູ້ດ້ານຄວາມງາມແມ່ນບໍ່ສະເໝີພາບ. ການແຂ່ງຂັນຫຼາຍໆຄັ້ງມີຜົນງານທີ່ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ແນວຄວາມຄິດທີ່ຄັດລອກມາແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນ. ສາເຫດຕົ້ນຕໍແມ່ນການຂາດລະບົບວິຊາຊີບ: ຕັ້ງແຕ່ການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການມາດຕະຖານທັກສະຂອງຜູ້ສ້າງ ຈົນເຖິງຂະບວນການຕັດສິນ ແລະ ການຄັດເລືອກ. ການຕັດສິນບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນເລື່ອງທີ່ຂຶ້ນກັບຄວາມຄິດເຫັນສ່ວນຕົວ, ຂາດຄວາມໂປ່ງໃສ ແລະ ຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ.
"ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫານີ້, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງລະບົບການຝຶກອົບຮົມທີ່ເປັນລະບົບ, ລວມທັງການຮັບຮອງວິຊາຊີບ, ຮູບແບບການໃຫ້ຄຳປຶກສາລະຫວ່າງນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການ ແລະ ຊາວໜຸ່ມ, ແລະ ໂຄງການຝຶກອົບຮົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຕ້ອງມີລະບຽບວິໄນທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າໃນຂະບວນການຕັດສິນ, ແມ່ນແຕ່ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດກົນໄກ 'ຢຸດ' ສຳລັບກໍລະນີທີ່ມີການລະເມີດ," ອີງຕາມນັກຂ່າວ Hoang An.
ຕາມທ່ານດຣ Phi Thi Thu Ha ຈາກສະມາຄົມຖ່າຍຮູບນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໃນຍຸກແຫ່ງການເບິ່ງເຫັນພາບ, ການຖ່າຍຮູບແມ່ນທັງຮູບແບບສິລະປະ ແລະ ຮູບແບບຂອງການສົນທະນາ ທາງສັງຄົມ-ວັດທະນະທຳ . ສຳລັບການຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມ, ສິ່ງທີ່ສຳຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງເຂົ້າໃຈເຕັກໂນໂລຢີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງສ້າງແນວຄິດການຖ່າຍຮູບແບບໃໝ່ - ແນວຄິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ສະທ້ອນຄວາມຄິດ ແລະ ສ້າງສັນ.
ເພື່ອບັນລຸການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ, ຄວນສຸມໃສ່ສາມເສົາຄໍ້າຫຼັກ. ຫນຶ່ງ, ສະຖາບັນສິລະປະຈໍາເປັນຕ້ອງລວມເອົາຄວາມງາມ, ປັດຊະຍາທາງສາຍຕາ, ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ສື່ເພື່ອປູກຝັງຄົນລຸ້ນສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຄິດດ້ວຍສາຍຕາ, ແທນທີ່ຈະມີທັກສະການປະຕິມາກໍາເທົ່ານັ້ນ. ສອງ, ການວິພາກວິຈານການຖ່າຍຮູບຄວນກ້າວໄປໄກກວ່າການປະເມີນເຕັກນິກ, ການປະກອບ, ຫຼື ຫົວຂໍ້, ໄປສູ່ການວິເຄາະການສົນທະນາ, ແນວຄວາມຄິດ, ແລະ ຄຸນຄ່າທາງສັງຄົມ-ວັດທະນະທໍາຂອງຜົນງານ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງສ້າງພື້ນທີ່ວາງສະແດງ ແລະ ລະບົບການໃຫ້ລາງວັນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບທົດລອງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສົ່ງເສີມການສົນທະນາລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບ, ສິລະປະທາງສາຍຕາ, ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີໃໝ່.
ເມື່ອປະເຊີນກັບການປ່ຽນແປງທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ສັງຄົມຢ່າງວ່ອງໄວ, ການຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມຕ້ອງການການຫັນປ່ຽນຢ່າງຮອບດ້ານ - ບໍ່ພຽງແຕ່ດ້ານເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງລວມທັງດ້ານແນວຄິດອີກດ້ວຍ. ອີງຕາມທ່ານນາງ ເຈີນ ທິທູດົງ, ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິຮູບ ການສຶກສາ , ການເຊື່ອມໂຍງຄວາມງາມ, ປັດຊະຍາ, ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ສື່ເພື່ອຝຶກອົບຮົມນັກຖ່າຍຮູບທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຄິດແບບສหວິທະຍາ. ອັນທີສອງ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງມີການພັດທະນາທິດສະດີ ແລະ ການວິພາກວິຈານ, ປ່ຽນຈາກການປະເມີນຜົນດ້ານວິຊາການໄປສູ່ການວິເຄາະຄຸນຄ່າທາງດ້ານອຸດົມການ ແລະ ວັດທະນະທຳ. ອັນທີສາມ, ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສ້າງພື້ນທີ່ສ້າງສັນໃໝ່, ຊຸກຍູ້ການທົດລອງ ແລະ ການສົນທະນາລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບ ແລະ ຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ.
ສິ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ດັ່ງທີ່ທ່ານນາງ ເຈິ່ນ ທິທູດົງ ໄດ້ເນັ້ນໜັກວ່າ, ການຖ່າຍຮູບຕ້ອງຮັກສາເອກະລັກຂອງມັນໃນລະຫວ່າງຂະບວນການເຊື່ອມໂຍງ. ເພາະວ່າໃນຍຸກ AI, ເທັກໂນໂລຢີສາມາດທົດແທນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ມັນບໍ່ສາມາດທົດແທນປະສົບການທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງທາງວິນຍານຂອງມະນຸດໄດ້. ໃນຍຸກນັ້ນ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ທີ່ບັນທຶກໂລກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງໂລກ - ຜ່ານວິໄສທັດ, ແນວຄິດ, ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/nguoi-cam-may-phai-tro-thanh-nguoi-kien-tao-218251.html










(0)