
ນັກດົນຕີ Dinh Tram Ca
ຕອນເຊົ້າວັນທີ 1/12, ວົງ ການດົນຕີ ຫວຽດນາມຕົກໃຈທີ່ໄດ້ຍິນຂ່າວທີ່ໂສກເສົ້າ: ນັກປະພັນດົນຕີ Dinh Tram Ca - ຜູ້ປະພັນບົດເພງທີ່ຝັງສົບກັບຈິດວິນຍານຂອງຊົນນະບົດ, ເກີດເມື່ອປີ 1941, ຢູ່ເຂດ 5 ວິ້ງດ້ຽນ, ດ້ຽນບານ, ນະຄອນ ດ່ານັ້ງ, ໄດ້ຫາຍໃຈຫາຍໃຈສຸດທ້າຍພາຍຫຼັງຮັບການປິ່ນປົວດ້ວຍອາຍຸໄດ້ 84 ປີ.
ຄອບຄົວ ແລະ ທີມແພດຂອງລາວ ໄດ້ເບິ່ງແຍງດູແລເປັນຢ່າງດີ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມເຖົ້າແກ່ ແລະ ສຸຂະພາບບໍ່ດີ, ລາວຈຶ່ງໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ, ເຮັດໃຫ້ຍາດຕິພີ່ນ້ອງ, ໝູ່ເພື່ອນ ແລະ ຄົນຮັກດົນຕີ ມີຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຫວ່າງບໍ່ດົນມານີ້, ລາຍການ “ມາຍວັງອານໄອ” ຂອງໜັງສືພິມຫງວຽນຊວນຟຸກ ໄດ້ມາຢ້ຽມຢາມ ແລະ ມອບຂອງຂວັນໃຫ້ລາວ.
Dinh Tram Ca ຂຽນດົນຕີດ້ວຍຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງບ້ານເກີດເມືອງນອນ.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງ Dinh Tram Ca ແມ່ນເວົ້າເຖິງນັກດົນຕີຜູ້ໜຶ່ງດ້ວຍສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຄື: ຂັບລຳ, ຂັບເຄື່ອນ, ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍການບັນຍາຍ. ດົນຕີຂອງພຣະອົງບັນທຸກລົມຫາຍໃຈຂອງແມ່ນ້ໍາຂອງພາກກາງ, ຂອງຄວາມເຈັບປວດຂອງໂຊກຊະຕາຂອງມະນຸດ, ຄວາມຮັກອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຄືກັບສຽງສະທ້ອນຈາກຄວາມຊົງຈໍາ.
ໃນໄລຍະກວ່າເຄິ່ງສັດຕະວັດຂອງການປະພັນ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມຫຼາຍບົດເພງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມປະທັບໃຈໃນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເພງ "Song Que" ແລະ "Ru Con Tinh Cu" ແມ່ນເພງທີ່ລື່ນກາຍເວລາດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈ, ອາລົມໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການອວດອ້າງ.
ເນື້ອເພງຂອງລາວແຕ່ລະອັນເປັນຄືກັບບົດເພງຂອງຊີວິດ, ທັງລຽບງ່າຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮັກ, ຄວາມສູນເສຍ, ຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມອ່ອນແອຂອງຊີວິດມະນຸດ.
ຄວາມໂສກເສົ້າຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານ
ການຜ່ານຜ່າຂອງນັກດົນຕີ Dinh Tram Ca ໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມເສຍຫາຍໄວ້ໃນໃຈຂອງຄອບຄົວ, ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສະແດງດົນຕີຂອງຕົນຮູ້ສຶກເຖິງອາລົມ. ນັກຮ້ອງຮົ່ງວັນແບ່ງປັນວ່າ: “ສຽງດົນຕີຂອງເພິ່ນເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກເຖິງໃຈອ່ອນໂຍນ.
ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຮ້ອງເພງ "Song Que", ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍກັບໄປບ້ານເກີດ. ລາວໄປ, ແຕ່ສຽງເພງຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່, ມີຊີວິດຢູ່ກັບຜູ້ຊົມຕະຫຼອດໄປ."
ນັກຮ້ອງ ລານງອກ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ລາວແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີທັດສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງໃນຊີວິດດົນຕີ. ມໍລະດົກດົນຕີທີ່ລາວໄດ້ປະໄວ້ນັ້ນແມ່ນຂອງຂວັນອັນລ້ຳຄ່າສຳລັບຄົນລຸ້ນຫຼັງ.”

ນັກດົນຕີ Dinh Tram Ca
ແລະ ນັກຮ້ອງ Dinh Van ທີ່ມີສຽງຕິດພັນກັບຫຼາຍບົດປະພັນຂອງຕົນ, ໄດ້ຕີລາຄາວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີທີ່ໄດ້ຂັບຮ້ອງໂດຍນັກດົນຕີ Dinh Tram Ca ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ, ເພງຂອງລາວແມ່ນໂສກເສົ້າ, ແຕ່ບໍ່ໂສກເສົ້າ, ແຕ່ໂສກເສົ້າຄືກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຊະຕາກຳຂອງຄົນຍາກລຳບາກ.
ການຈາກໄປຂອງລາວແມ່ນການສູນເສຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີຫວຽດນາມ. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າລາວສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມສະຫງົບສຸກ, ເພາະວ່າເພງລາວຍັງຖືກຂັບຮ້ອງແລະລະນຶກເຖິງ.”
ສຽງຍັງດັງຢູ່
ຄວາມງຽບສະຫງົບໃນຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ Dinh Tram Ca ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມມີຊີວິດອັນຍືນຍົງຂອງວຽກງານຂອງຕົນ. ລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດສິ່ງລົບກວນ, ແຕ່ເລືອກທີ່ຈະງຽບໆປະກອບສ່ວນດົນຕີທີ່ຈິງໃຈໃນຊີວິດ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກຮ້ອງຫຼາຍລຸ້ນຄົນສະແຫວງຫາສຽງດົນຕີຂອງລາວຄືກັບວ່າຊອກຫາຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍລິສຸດ.
ການຜ່ານຜ່າຂອງນັກດົນຕີແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີຫວຽດນາມ, ພິເສດແມ່ນດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ໂສກເສົ້າຂອງພາກກາງ. ແຕ່ມໍລະດົກຂອງບົດເພງຂອງລາວທີ່ຝັງຢູ່ໃນຊີວິດແລະມະນຸດຈະມີຊີວິດຢູ່ຕະຫຼອດໄປ, ຄືກັບແມ່ນ້ໍາຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທີ່ໄຫລຜ່ານຫລາຍລຸ້ນຄົນ.
ນອກຈາກການປະພັນດົນຕີແລ້ວ, ລາວຍັງເປັນນັກກະວີ - ລູກຊາຍຂອງ ດ້ຽນບານ ທີ່ມີບົດກະວີຫຼາຍບົດລົງພິມໃນໜັງສືພິມຫຼາຍສະບັບຢູ່ ໄຊງ່ອນ - ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ. ນອກຈາກບົດປະພັນທີ່ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຂອງບົດກະວີຂອງນັກສຶກສາ “ຕາກາງຄືນ” ທີ່ພິມຈຳໜ່າຍໃນປີ 1969, ບົດກະວີຂອງເພິ່ນໄດ້ນຳອອກເຜີຍແຜ່ຢູ່ໃນໜັງສືພິມ ແລະ ວາລະສານນັບແຕ່ປີ 1975 ມາຮອດປະຈຸບັນ.
ດ້ວຍ 100 ກວ່າບົດເພງທີ່ໄດ້ແນະນຳກ່ອນການໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ, ບັນດານັກດົນຕີມີຄວາມຮັກແພງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນບັນດາບົດເພງຄື: “ເພງຂັບລຳແຫ່ງຄວາມຮັກເກົ່າ”, “ນ້ຳແຫ່ງບ້ານເກີດເມືອງນອນ”, “ບິນໜີຝົນ”, “ໂສກເສົ້າ”, “ຝົນຕົກລາກວາຝົນ Vinh Dien”... ໄດ້ສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: Khanh Ly, ເລທູຮັ່ງ, ຮົ່ງດັງ, ກວ໋າ. ຢູ່ພາຍໃນ ແລະຕ່າງປະເທດ ຫຼືໃນແຜ່ນຊີດີ ໃນໄລຍະທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ.
ບັນດາບົດເພງຂອງເພິ່ນຍັງໄດ້ແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນ “ເຕີນໂກ໋ເຢືອງ” ໂດຍນັກສິລະປິນໂດ່ງດັງຄື: Ut Bach Lan, Le Thuy, Minh Canh, Minh Vuong, Phuong Lien, Thanh Sang, Vu Linh, Phuong Hong Thuy, Thanh Hang… ແລະໄດ້ຮັບຄວາມຮັກແພງຈາກປະຊາຊົນ.
ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/nhac-si-dinh-tram-ca-qua-doi-196251201142454947.htm






(0)