
ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກໃນວັດທະນະທໍາລັດເຊຍທີ່ວຽກງານບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງຮູບຮ່າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນຫຼາຍວິທີ. Nikita Mikhalkov ເປັນນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (ເມື່ອກ່ອນ) ແລະເປັນວິລະຊົນຂອງແຮງງານຂອງສະຫະພັນລັດເຊຍ.
ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນລັດເຊຍສາມຄັ້ງແລະເປັນເຈົ້າຂອງລາງວັນແລະນາມມະຍົດສາກົນຫຼາຍຢ່າງ. Nikita Mikhalkov ຍັງຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມຫວຽດນາມໃນອະດີດສະຫະພາບໂຊວຽດຜ່ານຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ "ສະຖານີສໍາລັບສອງ" ແລະ "The Cruel Sonata" ທີ່ດັດແປງມາຈາກ "Dowry" ຂອງ Alexander Ostrovsky.
ເນື່ອງໃນໂອກາດວັນເກີດຄົບຮອບ 80 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ທ່ານປະທານາທິບໍດີລັດເຊຍ Putin ໄດ້ມອບລາງວັນໃຫ້ Nikita Mikhalkov ເປັນສ່ວນຕົວຂອງທ່ານ St. ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນນີ້ສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາແລະຮູບເງົາລັດເຊຍ.

ຮູບເງົາ debut ຂອງລາວ, "A Quiet Day at the End of the War" (1970), ຖ່າຍຢູ່ Mosfilm, ເປັນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ເລັກນ້ອຍແຕ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຫົວຂໍ້ສ້າງສັນຕົ້ນຕໍຂອງລາວ - ຄວາມຊົງຈໍາແລະຄຸນຄ່າຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດໃນທຸກໆໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດ.
ສີ່ປີຕໍ່ມາ, ຮູບເງົາຕໍ່ໄປຂອງລາວ, "A Stranger Among Strangers, a Stranger Within Himself" (1974), ໄດ້ທໍາລາຍສົນທິສັນຍາທຸກປະເພດ, ປະສົມປະສານວັນນະຄະດີຕາເວັນຕົກ, ນິທານແລະລະຄອນ. ແຕ່ລະສາກຂອງຮູບເງົາແມ່ນມີພະລັງທາງດ້ານສາຍຕາ ແລະ ພະລັງງານຫຼາຍຈົນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຜູ້ກຳກັບທີ່ເປັນເອກະລັກໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນໂຮງໜັງລັດເຊຍ.

"ສໍາລອງຂອງຄວາມຮັກ" (1975) ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ Mikhalkov ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງແບບສິລະປະ, ທາດເຫຼັກແລະ melancholy ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊະຕາກໍາຂອງສິນລະປະ cinema ໃນ vortex ຂອງປະຫວັດສາດ.
ຮູບເງົາຕໍ່ໄປຂອງລາວ, "Unfinished Piano Piece" (1977), ແມ່ນມາດຕະຖານສໍາລັບ "Chekhovian cinema", ເຊິ່ງຜູ້ກໍາກັບໄດ້ສ້າງໃນຫນ້າຈໍທີ່ມີບັນຍາກາດທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ມີຊີວິດຊີວາຂອງຍຸກກ່ອນ, ບ່ອນທີ່ທຸກໆການຢຸດ, ທຸກໆເບິ່ງມີອໍານາດຫຼາຍກວ່າຄໍາເວົ້າ.
ໃນຮູບເງົາ "ຫ້າຕອນແລງ" (1978), ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນໂດຍ Alexander Volodin, Mikhalkov ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນແມ່ບົດຂອງ cinema ທາງຈິດໃຈ. ຮູບເງົານີ້, ດ້ວຍຄວາມໃກ້ຊິດ, ການສົນທະນາຕິດຕໍ່ກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະການປະສົມປະສານທີ່ດີເລີດກັບນັກສະແດງ (Lyudmila Gurchenko ແລະ Stanislav Lyubshin), ໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານຂອງຮູບເງົາລັດເຊຍ.

ຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງກ່ຽວກັບສົງຄາມ, ແຕ່ຍັງປະກອບດ້ວຍສຽງສະທ້ອນໃນຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ກ່ຽວກັບຄວາມສຸກທີ່ພົບອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແລະຄວາມກ້າຫານທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຄົນທໍາມະດາ.
ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ "ບາງມື້ໃນຊີວິດຂອງ II Oblomov" (1979), Mikhalkov ບັນລຸສິ່ງທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້: ລາວພົບເຫັນການປຽບທຽບກັບອຸປະກອນການວັນນະຄະດີທີ່ສວຍງາມໃນນະວະນິຍາຍຂອງ Goncharov, ສ້າງການສະທ້ອນເຖິງຄວາມງາມຂອງຄວາມຂີ້ຄ້ານແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການດໍາລົງຊີວິດທີ່ບໍ່ມີຄວາມປາຖະຫນາ.
ໃນ tragicomedy "Breast Love" (1981), Mikhalkov, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງແມ່ຍິງລັດເຊຍທີ່ງ່າຍດາຍ, ຫຼິ້ນໂດຍ Nonna Mordyukova, ແລະເປັນນັກສະແດງ, ລາວໄດ້ມອບຫນຶ່ງໃນບົດບາດ cameo ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງລາວ. cameo ນີ້, ປະຕິບັດດ້ວຍສະເຫນ່ລັກສະນະ, irony ແລະຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງ Mikhalkov, ໄດ້ກາຍເປັນ masterpiece ຂອງການສະແດງ, ຢືນຢັນຄວາມສາມາດເປັນເອກະລັກຂອງຕົນສໍາລັບການຫັນປ່ຽນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະເວລາສັ້ນຂອງຫນ້າຈໍ.

ການສະແດງຂອງ Nikita Mikhalkov ແມ່ນໂດດເດັ່ນສໍາລັບຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງມັນ. ລາວສາມາດຫຼິ້ນຕົວລະຄອນໂຣແມນຕິກທີ່ມີຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼ, ທີ່ແຕກຫັກ ແລະ ມີຜົນສຳເລັດເທົ່າທຽມກັນ. ພອນສະຫວັນຂອງລາວແມ່ນການຜະສົມຜະສານທີ່ຫາຍາກຂອງພະລັງງານຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີພະລັງ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງປັນຍາທີ່ອ່ອນໂຍນແລະເລິກເຊິ່ງ, ເກືອບ Chekhovian ທາງດ້ານຈິດໃຈ.
ພິຈາລະນາການລ້ຽງຂອງ Nikolai Triletsky ໃນ "Piano Piece ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດ", Brylov ຜູ້ນໍາ gang ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນ "A Stranger Among Strangers", ຊ່າງນໍ້າມັນທີ່ສະຫລາດ Alexei Utyuzhanin ໃນ "Sibiriada", ຫຼື Paratov ທີ່ມີສະເຫນ່ແຕ່ໂຫດຮ້າຍແລະຂີ້ຮ້າຍໃນ "A Sonata Cruel". ແຕ່ລະບົດບາດຂອງລາວແມ່ນຮູບຄົນທີ່ສົມບູນແບບ, ຖືກສະແດງດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາຢ່າງແທ້ຈິງແລະຄວາມເລິກພາຍໃນ.

ຮູບເງົາ "ບໍ່ມີພະຍານ" (1983) ຍັງສົມຄວນໄດ້ຮັບການກ່າວເຖິງເປັນພິເສດ - ຊິ້ນສ່ວນການຊີ້ນໍາແລະການສະແດງທີ່ສວຍງາມ, ດໍາເນີນໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງໃນອາພາດເມັນ.
ໂດຍອີງໃສ່ການສົນທະນາຂອງພຽງແຕ່ສອງຕົວລະຄອນ (Irina Kupchenko ແລະ Mikhail Ulyanov), ຮູບເງົາໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບຂອງປະເພດລະຄອນຈິດຕະວິທະຍາ, ບ່ອນທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບໄດ້ເກັບກໍາ nuances ອາລົມທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ມັນຢືນຢັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ Mikhalkov ຂອງທັງສິລະປະມະຫາກາບກອນແລະສິລະປະ prosaic.
ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1987, Nikita Mikhalkov ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາພາຍໃຕ້ຍີ່ຫໍ້ TriTe Studio - ສະມາຄົມຂອງການສ້າງແລະການຜະລິດຮູບເງົາຂອງ Soviet ແລະລັດເຊຍທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍລາວແລະເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນ.
ບົດລະຄອນປີ 1994 "Burnt by the Sun" ມັກຈະຖືວ່າເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບຂອງ Nikita Mikhalkov, ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ philosophical ເລິກຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ເປັນ fresco tragic ຂອງວິທີການຂອງຍຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, breaking ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ທໍາລາຍຊີວິດຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງໂຫດຮ້າຍ.
ການຊະນະລາງວັນ Oscar ແລະ Grand Prix ໃນ Cannes Film Festival ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໄຊຊະນະສ່ວນຕົວຂອງ Nikita Mikhalkov, ແຕ່ຍັງເປັນໄຊຊະນະສໍາລັບຮູບເງົາລັດເຊຍໃຫມ່, ພິສູດຄວາມສາມາດແຂ່ງຂັນຂອງຕົນໃນເວທີສາກົນ.

ສໍາລັບຮູບເງົາລັດເຊຍ, ຮູບເງົາຂອງ Nikita Mikhalkov ແມ່ນຊັບສົມບັດສົມກຽດ, ຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບແລະຮູບແບບສິລະປະ. ລາວສືບຕໍ່ປະເພນີຂອງຮູບເງົາຈິດຕະວິທະຍາຂອງລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກັ່ນສົບຜົນສໍາເລັດເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງທົ່ວໂລກ. ລາວໄດ້ພິສູດວ່າຮູບເງົາລັດເຊຍສາມາດທັງເລິກເຊິ່ງແລະຫນ້າປະທັບໃຈ.
ສໍາລັບຮູບເງົາສາກົນ, Nikita Mikhalkov ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ອໍານວຍການລັດເຊຍທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ສຽງທີ່ໄດ້ຍິນແລະເຂົ້າໃຈໄກເກີນຂອບເຂດຂອງລັດເຊຍ. ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນການປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄັງເງິນຂອງໂຮງຮູບເງົາທົ່ວໂລກ, ເປີດເຜີຍຈິດວິນຍານຂອງລັດເຊຍແລະປະຫວັດສາດລັດເຊຍດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈອັນເລິກເຊິ່ງແລະພະລັງສິລະປະ.
Nikita Mikhalkov ເປັນຕົວເລກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຊີວິດສາທາລະນະລັດເຊຍ. ຮູບຮ່າງຂອງລາວເປັນບຸກຄົນແມ່ນຍາກທີ່ຈະປະເມີນໄດ້ສູງເກີນໄປ. ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບຸກຄົນສາທາລະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສ້າງທັດ ສະນະຂອງໂລກ ຂອງສັງຄົມລັດເຊຍ.

"ໃນຖານະຄົນທີ່ຮູ້ຈັກລາວມາຫຼາຍປີ, ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Nikita Mikhalkov ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີສະເໜ່ພິເສດແລະມີພະລັງອັນມະຫາສານ, ມີອາລົມຕະຫຼົກ! Nikita Sergeyevich ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແທ້ໆ. ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະສືບຕໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງລາວ. ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແມ່ນລັກສະນະລັກສະນະ, "ເປັນຫຍັງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຮົາມີຄວາມຫ້າວຫັນແລະສະເຫມີ, ສະເຫມີ, ຍ້ອນວ່າພວກເຮົາມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. Karen Shakhnazarov CEO ແລະຜູ້ອໍານວຍການຮູບເງົາ Mosfilm ກ່າວໃນຂໍ້ຄວາມຊົມເຊີຍກັບນັກສິລະປິນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 80 ປີຂອງລາວ.
ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/nikita-mikhalkov-nghe-si-dien-anh-tai-danh-cua-nuoc-nga-post918543.html






(0)