ການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກຂ່າວຈາກສຳນັກພິມ ແລະ ກະຈາຍສຽງ ຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ເຈິ່ນກວາງຄາຍ - ຜູ້ກຳກັບຮ່ວມ, ສ່ວນໜຶ່ງອະທິບາຍເຖິງສະເໜ່ຂອງລະຄອນ ພ້ອມທັງທ່າອ່ຽງການຮັບຮູ້ສິລະປະໃນກຸ່ມຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນ.
- ໃນຖານະຜູ້ທີ່ເຄີຍເຮັດວຽກໃນໂຄງການຕ່າງໆທີ່ລວມເອົາລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ສິລະປະການສະແດງ, ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງທ່ານກ່ຽວກັບໂຄງການນີ້, "ເຈິ່ນເຍີນຕົງ," ໃນບົດບາດຂອງທ່ານໃນຖານະຜູ້ກຳກັບໄດ້ບໍ?
- ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ "ເຈິ່ນເຍີນຕົງ" ເປັນໂຄງການພິເສດ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຮູບແບບສິລະປະສອງຢ່າງນີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອບອກເລົ່າເລື່ອງລາວທີ່ສົມບູນຂອງຊີວິດຂອງຈັກກະພັດເຈິ່ນເຍີນຕົງ. ໂດຍໃຊ້ພາສາການສະແດງລະຄອນທີ່ສົມບູນແບບ, ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຮູບພາບ ແລະ ອາລົມ, ການສະແດງໄດ້ສ້າງການເດີນທາງຂອງກະສັດເຈິ່ນເຍີນຕົງຄືນໃໝ່ຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ, ຕັ້ງແຕ່ການເກີດ ແລະ ຜູ້ໃຫຍ່ຈົນເຖິງການຂຶ້ນຄອງລາດ, ນຳພາປະຊາຊົນຂອງດ້າຍຫວຽດໄປສູ່ໄຊຊະນະຕໍ່ຜູ້ຮຸກຮານມົງໂກນສອງຄັ້ງ, ຈົນເຖິງການສະລະຊີວິດ, ການສະລະຊີວິດທາງໂລກ, ແລະ ກາຍເປັນປະມຸກລັດອົງທຳອິດຂອງນິກາຍຈຸກລາມອຽນຕື.
ສຳລັບຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນເສັ້ນທາງທີ່ສືບຕໍ່ມາ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການທີ່ປະສົມປະສານການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ແລະ ສິລະປະການສະແດງລະຄອນເຊັ່ນ: "ໄມ້ຄາຖາ," "ແມ່ຟ້າສັກສິດ," ແລະ ຂ້ອຍຍັງໄດ້ສະແດງເປັນ ເຈິ່ນເຍີນຕົງ ໃນລະຄອນໂອເປຣາຂອງ ເຈິ່ນເລືອງ "ກະສັດພະພຸດທະເຈົ້າ." ປະສົບການເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ໃຫ້ພື້ນຖານແກ່ຂ້ອຍເພື່ອເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີການເລົ່າເລື່ອງປະຫວັດສາດຜ່ານລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການປະສານສົມທົບສອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
- ຫຼັງຈາກຫຼາຍກວ່າສີ່ເດືອນນັບຕັ້ງແຕ່ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງ "ເຈິ່ນເຍີນຕົງ" ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ໄດ້ຮັບການຕອບຮັບໃນທາງບວກຈາກຜູ້ຊົມຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນເລື່ອງແປກໃຈສຳລັບທ່ານບໍເມື່ອທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງສິລະປະໃໝ່ແບບນີ້?
- ເມື່ອພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກເຖິງທ່າອ່ຽງທີ່ພັດທະນາໃນສັງຄົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄວາມຕ້ອງການຂອງສິລະປະໃນບັນດາຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມໃນສະພາບການປະຈຸບັນ. ລະຄອນເລື່ອງ "ເຈິ່ນເຍີນຕົງ" ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ປະຊາຊົນຫັນມາສົນໃຈປະຫວັດສາດຂອງຊາດ, ແລະຈິດໃຈແຫ່ງຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມພາກພູມໃຈກໍ່ໄດ້ຮັບການປຸກລະດົມຄືນໃໝ່ຢ່າງແຂງແຮງ.
ໂດຍສະເພາະ, ມີຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການປີ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກໄວໜຸ່ມ ແລະ ນັກຮຽນ. ປະຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມເຖິງ 70% ຢູ່ໂຮງໜັງແມ່ນໄວໜຸ່ມ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກໃຈ, ແຕ່ມັນເປັນຄວາມສຸກ ແລະ ກຳລັງໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສຳລັບທີມງານ.
- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ປັດໄຈສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ເຮັດໃຫ້ລະຄອນມີຄວາມໜ້າສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນຫຍັງ?
- ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດ, ທີມງານໄດ້ພິຈາລະນາອາລົມຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງລະມັດລະວັງເມື່ອເບິ່ງຜົນງານລະຄອນ. ໄລຍະເວລາຕ້ອງເໝາະສົມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນຄວາມອິດເມື່ອຍ. ພວກເຮົາໄດ້ກຳນົດວ່າຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດແມ່ນພື້ນຖານ, ແຕ່ອົງປະກອບທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ຄວາມບັນເທີງກໍ່ມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍເຊັ່ນກັນ. ການສະແດງຕ້ອງບັນລຸຄວາມສົມດຸນ, ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໄປພ້ອມກັບສ້າງອາລົມ. ຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນດູດຊຶມສິ່ງຕ່າງໆໄດ້ໄວຫຼາຍ, ສະນັ້ນບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງມີຄຳອະທິບາຍຫຼາຍເກີນໄປ. ແທນທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ, ພວກເຂົາຈຳເປັນຕ້ອງດຳລົງຊີວິດໃນການສະແດງ, ເພື່ອຈະໄດ້ຮັບຄວາມຊື່ນຊົມໄປພ້ອມກັບນັກສິລະປິນ. ເມື່ອຜູ້ຊົມ ແລະ ເວທີສາມາດ "ພົບກັນ" ໃນອາລົມ, ນັ້ນແມ່ນຄວາມສຳເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.
- ການຈັດລະຄອນທີ່ເລົ່າເລື່ອງຊີວິດຂອງຈັກກະພັດເຈິ່ນເຍີນຕົງຄືນໃໝ່ໂດຍໃຊ້ວິທີການສະແດງລະຄອນປະສົມປະເພດຕ່າງໆ ມີບັນຫາທ້າທາຍຫຍັງແດ່?
- ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຊີວິດຂອງຈັກກະພັດພຸດທະສາສະໜາມີຫຼາຍຂັ້ນຕອນ ແລະ ຫຼາຍຊັ້ນຄວາມໝາຍ; ການເລົ່າມັນໃນແບບພື້ນເມືອງຈະຍາວນານຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກວິທີການທີ່ໃຊ້ພາກສ່ວນທີ່ເປັນຕົວແທນ, ກະທັດຮັດ ແຕ່ສະແດງອອກສູງ. ສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນການຮັບປະກັນວ່າສະມາຊິກໃນທີມເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເປັນເອກະພາບ. ແຕ່ລະຄົນຕ້ອງປະຖິ້ມອະຕະຕາສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ຮ່ວມກັນເລືອກເອົາອົງປະກອບທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດເພື່ອລວມເຂົ້າໃນການສະແດງ.
- ທ່ານສາມາດອະທິບາຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວິທີທີ່ທ່ານປະສົມປະສານການສະແດງລະຄອນ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນເອກະພາບໄດ້ບໍ?
- ສຳລັບພວກເຮົາ, ການສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ໂດດດ່ຽວແຕ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງພາສາການເລົ່າເລື່ອງ. ການສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກຖືກວາງໄວ້ພາຍໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງລະຄອນຕະຫຼົກກ໋າຍເລືອງ (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເພື່ອເສີມສ້າງ ແລະ ເສີມສ້າງອາລົມ. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເລືອກເວທີສີ່ຫຼ່ຽມຫຼາຍຊັ້ນແທນທີ່ຈະເປັນເວທີວົງມົນເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການນຳໃຊ້ແສງ, ສຽງ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີການສະແດງພາບ. ອົງປະກອບທາງສາຍຕາທີ່ທັນສະໄໝເຫຼົ່ານີ້ເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບທີ່ສະແດງອອກ, ສ້າງປະສົບການທີ່ໃກ້ຊິດກັບໂຮງໜັງ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງເວທີໄວ້. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ເຫັນ "ເຕັກນິກ" ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກເຖິງເລື່ອງລາວຜ່ານການປະສົມປະສານຂອງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລະຄອນຕະຫຼົກກ໋າຍເລືອງ ແລະ ການສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກ.
- ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດເມື່ອເຫັນໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນມາໂຮງລະຄອນ, ແມ່ນແຕ່ພາຄອບຄົວທັງໝົດມານຳ?
- ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຕື້ນຕັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຜູ້ຊົມບາງຄົນເບິ່ງພຽງຄັ້ງດຽວແລ້ວກັບມາ, ຈື່ທຸກລາຍລະອຽດຂອງການສະແດງ. ໃນກໍລະນີທີ່ນັກສິລະປິນມີບັນຫາສຸຂະພາບ ແລະ ບໍ່ສາມາດສະແດງໄດ້, ຜູ້ຊົມສັງເກດເຫັນ ແລະ ສະແດງຄວາມກັງວົນ, ແມ່ນແຕ່ແບ່ງປັນໃນສື່ສັງຄົມກັບຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍພັນຄົນ. ພວກເຂົາກຳລັງມາຮ່ວມກັບພວກເຮົາ ແລະ ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອເຜີຍແຜ່ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບລະຄອນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມບໍ່ໄດ້ຫັນຫຼັງໃຫ້ກັບລະຄອນປະຫວັດສາດ. ພວກເຂົາອາດຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດລ່ວງໜ້າແລ້ວ ແລະ ມາທີ່ໂຮງລະຄອນເພື່ອປະສົບກັບອາລົມ, ເພື່ອເບິ່ງວ່າເລື່ອງລາວປະຫວັດສາດຖືກເລົ່າແນວໃດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລະຄອນຈຶ່ງຕ້ອງຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຄຸນນະພາບທາງສິລະປະ, ຄວາມບັນເທີງ, ແລະ ການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມໃນທາງບວກ.
- ຮູບແບບລວມກັນເຊັ່ນ: ລະຄອນສັດ ແລະ ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມສາມາດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນເປົ້າໝາຍການພັດທະນາວັດທະນະທຳແນວໃດ ໂດຍສອດຄ່ອງກັບມະຕິສະບັບເລກທີ 80-NQ/TW ຂອງ ກົມການເມືອງ ວ່າດ້ວຍການພັດທະນາວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ?
- ການລວມເອົາສິລະປະການສະແດງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເປີດຊ່ອງທາງໃໝ່ໃຫ້ແກ່ລະຄອນພື້ນເມືອງ, ຊ່ວຍເລົ່າເລື່ອງປະຫວັດສາດໃນພາສາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ. ຖ້າເຮັດໄດ້ດີ, ນີ້ຈະເປັນວິທີໜຶ່ງໃນການຍົກລະດັບສິລະປະພື້ນເມືອງໃຫ້ເຕັມທີ່ໃນສະພາບການໃໝ່.
- ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ເຈິ່ນ ກວາງ ຄາຍ!
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html
(0)