ການຂຽນດ້ວຍຕົນເອງແລະຮ້ອງເພງດ້ວຍຕົນເອງ: ແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນບັນດານັກສິລະປິນ

ຖ້າໃນເມື່ອກ່ອນ, ບັນດານັກຮ້ອງມັກຕິດພັນກັບນັກດົນຕີ “ທີ່ມັກ” ເພື່ອມີບັນດາບົດເພງທີ່ເໝາະສົມ, ປະຈຸບັນ, ທ່າອ່ຽງການແຕ່ງເພງດ້ວຍຕົນເອງພວມກາຍເປັນກະແສສຽງເພງຫວຽດນາມຢ່າງແຮງ. ຢູ່ແຂວງ ເຫງະອານ, ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແຜ່ລາມໄປເຖິງບັນດາໄວໜຸ່ມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສ້າງບັນດາເຄື່ອງໝາຍສິລະປະອັນເລິກເຊິ່ງ, ຈາກບັນດານັກສິລະປິນອາຊີບເຖິງບັນດາໃບໜ້າທີ່ນັບມື້ນັບຢັ້ງຢືນຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Báo Nghệ An•12/10/2025

ຮູບພາບ ຂອງນັກສິລະປິນ Nghe An

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຟືອງທ໋າວ ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນແຖວໜ້າໃນທ່າອ່ຽງ “ຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ” ຢູ່ແຂວງ ເງ້ອານ. ບົດເພງ “ໂມດ້ຽນເຍີນ” - ຜົນງານຂອງຕົນຄັ້ງໜຶ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຂຶ້ນເມື່ອຖືກດຳເນີນໃນລາຍການ Con duong am nhac ຈັດຕັ້ງໂດຍ VTV. ອີງຕາມວັດຖຸພັນດົນຕີພື້ນເມືອງພາກເຫນືອ, “ໂມດ້ຽນ” ແມ່ນການປະສົມເນື້ອເພງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະການຮ້ອງເພງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຄວາມສາມາດໃນການປະດິດສ້າງຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການ.

bna_pham-phuong-thao-mo-duyen-6-15412912189042018032605.jpg — ບົດເພງ “ຊາງວິ້ງກີ” ໄດ້ດຳເນີນໃນລາຍການດຳເນີນຊີວິດ “ຄວາມຝັນແຫ່ງຈຸດໝາຍປາຍທາງ”. ພາບ: NVCC

ຈາກຜົນສຳເລັດນັ້ນ, ນາງ ເຟືອງທ໋າວ ສືບຕໍ່ຢືນຢັນຊື່ຂອງຕົນດ້ວຍບັນດາບົດເພງທີ່ມີເນື້ອເພງພື້ນເມືອງໃນຍຸກສະໄໝຄື: “ໄຕ໋ໄຕ໋”, “ກ໋າຍເຮີ”, “ຊາງວິງກີ”, “ອ່າວຈ່າດົງ”… ແຕ່ລະບົດເພງບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ສ່ອງແສງເຖິງຄວາມງາມດ້ານວັດທະນະທຳຂອງແຂວງ ເຫງ້ອານເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຝັງຈິດສຳນຶກຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນອີກດ້ວຍ. ພິເສດ, ບົດເພງ “ອ່າວເຢືອງດົງ” ແຕ່ງໂດຍນາງຮ່ວາຮ່ວາ ແລະ ນັກສິລະປິນ ແທງຫາຍ (ສູນສິລະປະ ພື້ນເມືອງ ເງ້ອານ ) ຍາດໄດ້ຫຼຽນຄຳໃນງານມະຫາກຳດົນຕີ ແລະ ຟ້ອນອາຊີບແຫ່ງຊາດ - ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງເມື່ອໄດ້ຮັບການປ່ຽນໃໝ່ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຍຸກປະຈຸບັນ. ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຟືອງທ໋າວ ເຄີຍໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າຂຽນດົນຕີບໍ່ໄດ້ພິສູດຫຍັງເລີຍ, ແຕ່ເປັນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຊາວ Nghe ຜ່ານດົນຕີ, ເມື່ອຮ້ອງເພງບົດປະພັນຂອງຕົນເອງ, ອາລົມຈິດຈະມີຄວາມສົມບູນກວ່າ, ເພາະແມ່ນສຽງຂອງຫົວໃຈ”.

lo-the-anh-bieu-xa-khuc-tuong-tu-nang-vi-dieu-at-buoi-m-mat-.jpg — ນັກຮ້ອງ Lo The Anh ຮ້ອງເພງ "Tuong Tu Nang Vi Giam" ທີ່ກອງປະຊຸມຂ່າວເພື່ອເປີດຕົວ MV ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ຮູບພາບ: Dau Dinh Son

ບໍ່ພຽງແຕ່ ຟຸ່ງທ້ວນເທົ່ານັ້ນ, ນັກຮ້ອງ Lo The Anh - ລູກຊາຍ Tuong Duong ກໍ່ແມ່ນໜ້າທີ່ທຳມະດາຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງຜູ້ຊົມສໍາລັບສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ປະສົມກັບຫີນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກຕໍ່ຊົນນະບົດ. ເພງ “ອຽນຮ່ວາເກໂຕ” ທີ່ແຕ່ງແລະຮ້ອງໂດຍລາວກາຍເປັນເພງຫົວໃຈຂອງຊາວເງະອານຕາເວັນຕົກ. ເພງທີ່ລຽບງ່າຍ, ພັດທະນາຕາມສຽງເພງພື້ນເມືອງຂອງໄທ, ມີເນື້ອເພງແບບທຳມະດາແຕ່ເລິກຊຶ້ງ, ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍລ້ານເທື່ອໃນ YouTube. ຈາກນັ້ນ, ກໍ່ໄດ້ສືບຕໍ່ປ່ອຍບົດເພງທີ່ແຕ່ງເອງເຊັ່ນ: “ຕຸ່ງຕຸ່ງນາງວີ, ຈີ່”, “ຫວ້າວເຫວີຍວົງ”, ຢັ້ງຢືນຄວາມເມດຕາຂອງຈິດຕະກອນພື້ນເມືອງທີ່ຮູ້ຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ທັນສະໄໝ.

ນັກຮ້ອງ Lo The Anh ໃນງານເປີດຕົວ MV. ຮູບພາບ: Dau Dinh Son

ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນດານັກສິລະປິນໃນແຂວງເທົ່ານັ້ນ, ຟານແມ້ງກວຽດ, ນັກດົນຕີ, ນັກຮ້ອງຈາກ ດ້ຽນວັນ, ເມືອງ ດ້ຽນເຈົາ, ປະຈຸບັນ, ຕາແສງ ດຶກຈູງ ຍັງຄົງແມ່ນໜ້າທີ່ທຳມະດາຂອງຄື້ນ “ຂຽນເອງ, ຮ້ອງເອງ”. ລາວໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນຜູ້ບຸກເບີກດົນຕີເລົ່າເລື່ອງດ້ວຍບັນດາບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: “ ມີເດັກຜູ້ໜຶ່ງຂຽນຢູ່ເທິງຕົ້ນໄມ້”, “ຫງວ໋ຽດນາມ”, “ໂຊລຸຍຕືຊົວ”, “ຕູໂດ”, “ກາບໂຮ້ຍ, ເຢລູຢຸ້ງວາດຶກ ben em”.

ເປັນທີ່ຄວນຈະບອກໄດ້ວ່າ, ເພງລາວສ່ວນຫຼາຍແມ່ນແຕ່ງດ້ວຍຕົນເອງ, ໄດ້ຮັບການຂັບຮ້ອງດ້ວຍລົດຊາດພື້ນເມືອງໃນປະຈຸບັນປະສົມກັບຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາ. ຫຼາຍຜົນງານຂອງເພິ່ນໄດ້ກາຍເປັນບົດບັນທຶກສຽງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງ, ສ້າງ “ຜົນສະທ້ອນ Phan Manh Quynh” ໃນຊີວິດດົນຕີຂອງຫວຽດນາມ. ລັກສະນະສຽງທີ່ຮົກຮ້າງ, ເນື້ອເພງທີ່ຊັບຊ້ອນ, ແລະການຈັດລຽງແບບທັນສະ ໄໝ ເຮັດໃຫ້ລາວຖືວ່າເປັນ "ນັກເລົ່າເລື່ອງດົນຕີ" ຂອງຄົນລຸ້ນໃໝ່.

ໃນແງ່ມຸມກວ້າງຂວາງ, ບັນດານັກສິລະປິນຂັບຮ້ອງເພງຂອງຕົນບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງພາກພື້ນ, ປະກອບສ່ວນເສີມຂະຫຍາຍ “ແຜນທີ່ດົນຕີຫວຽດນາມ”. ນັກດົນຕີ ເຈີ່ນກວກຈຸງ, ຫົວໜ້າສູນສິລະປະພື້ນເມືອງແຂວງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ການທີ່ບັນດານັກຮ້ອງປະພັນ, ຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ ຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີມີຊີວິດຊີວາກວ່າ, ນັກສິລະປິນຄື ເຟືອງເທວ ແລະ ໂລເທ໋ອານ ໄດ້ປະກອບສ່ວນເພີ່ມພູນຄູນສ້າງຊີວິດດົນຕີຂອງແຂວງ ເຫງະອານ, ດ້ວຍບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີລົມຫາຍໃຈໃໝ່”.

ງ່າຍທີ່ຈະຈັບແນວໂນ້ມ, ແຕ່ຕ້ອງການບຸກຄະລິກກະພາບ

ເປັນການປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າ “ຮ້ອງເພງຂອງຕົນ” ແມ່ນທ່າອ່ຽງແຮງຂອງວົງການດົນຕີຫວຽດນາມ. ໃນເວທີອອນໄລນ໌, ຈາກ YouTube, TikTok ເຖິງ Spotify, ເພງ "ຂຽນດ້ວຍຕົນເອງ - ຮ້ອງດ້ວຍຕົນເອງ" ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການ, ດຶງດູດຜູ້ຟັງຫຼາຍລ້ານຄົນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເພື່ອໃຫ້ເສັ້ນທາງນີ້ມີຄວາມຍືນຍົງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງການຫຼາຍກວ່າຄວາມສາມາດໃນການຈັບແນວໂນ້ມ - ນັ້ນແມ່ນ, ບຸກຄະລິກກະພາບແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຕາມນັກດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ, ຈຸດອ່ອນຂອງນັກຮ້ອງໜຸ່ມຫລາຍຄົນໃນທຸກວັນນີ້ ແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນພໍສົມຄວນ. ແບ່ງປັນກັບຫນັງສືພິມ, ລາວເຄີຍເວົ້າວ່າຫຼາຍເພງທີ່ຈັບໃຈແລະງ່າຍທີ່ຈະເປັນໄວຣັດແຕ່ຂາດຈິດວິນຍານແລະເລື່ອງ. ເພງໜຶ່ງສາມາດດຳລົງຊີວິດໄດ້ດົນນານເມື່ອນັກສິລະປິນກ້າເອົາຊີວິດຈິງຂອງຕົນເຂົ້າໃນເນື້ອເພງ.

ຟານແມ້ງກວຽດແມ່ນເຈົ້າຂອງບັນດາບົດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ທັງໝົດໄດ້ສະແດງດ້ວຍຕົນເອງ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນຄື ຟານແມ້ງກວຽດ, ຮ່ວາງຢຸງ, ວູກາຕື໋ ຫຼື ແດນວູ ຍັງຄົງຮັກສາທີ່ຕັ້ງຂອງຕົນ. ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາທ່າອ່ຽງ, ແຕ່ຍັງສ້າງເຄື່ອງຫມາຍສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານຮູບແບບການແຕ່ງຕົວແລະສຽງຂອງພວກເຂົາ. ນັກຮ້ອງ ແລະ ນັກດົນຕີ ຫວູ (ຮ່ວາງໄທວູ) ແມ່ນຕົວຢ່າງປົກກະຕິ. ເມື່ອເປັນເຈົ້າໜ້າທີ່ກອງກຳລັງພິເສດ, ຫວູ ໄດ້ເຂົ້າສູ່ວົງການດົນຕີດ້ວຍບັນດາບົດເພງທີ່ອ່ອນໂຍນຄື: “ກ້າວຜ່ານລະດູໂດດດ່ຽວ”, “ແປກໃຈ”, “ລະດູຮ້ອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ”... ແຕ່ລະບົດເພງຂອງເພິ່ນລ້ວນແຕ່ມີອາລົມຈິດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ມັນແມ່ນຄວາມຈິງໃຈທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ Vu ກາຍເປັນ "ເຈົ້າຊາຍ indie" ຂອງຫວຽດນາມ, ມີຊຸດການສະແດງທີ່ຂາຍອອກພຽງແຕ່ສອງສາມຊົ່ວໂມງຫຼັງຈາກການຂາຍ.

ນັກສິລະປິນຄື Vu ແລະ Phan Manh Quynh, ເຖິງວ່າມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນກໍ່ຕາມ, ແຕ່ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຄືກັນຄື: ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮ້ອງເພງເພື່ອ “ຈັບກະແສ”, ແຕ່ເປັນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງ. ນັ້ນແມ່ນມູນຄ່າຫຼັກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າມີຊີວິດອັນຍາວນານໃນຕະຫຼາດທີ່ຜັນແປ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກຮ້ອງທີ່ທັງແຕ່ງແລະປະຕິບັດຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຫ້າວຫັນທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ລິຂະສິດແລະຮູບພາບ. ການພັດທະນາຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະເຄືອຂ່າຍສັງຄົມສ້າງໂອກາດສໍາລັບນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນໃນການຜະລິດ, ສົ່ງເສີມແລະເຜີຍແຜ່ຜະລິດຕະພັນດົນຕີຂອງຕົນເອງໂດຍບໍ່ມີການຂຶ້ນກັບປ້າຍບັນທຶກ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກດົນຕີ Tran Quoc Chung ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ການຮ້ອງເພງຂອງຕົນແມ່ນທິດທາງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມກົດດັນຫລາຍຢ່າງ, ຖ້າຫາກບໍ່ມີຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີ, ປະສົບການຊີວິດ ແລະ ບຸກຄະລິກກະພາບຢ່າງພຽງພໍ, ຜະລິດຕະພັນສາມາດຖືກລະລາຍໄປໃນຕະຫຼາດທີ່ປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວ.”

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນແຂວງ ເຫງ້ອານ ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ, ເມື່ອນັກສິລະປິນເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າຕົນແມ່ນໃຜ, ດົນຕີຈະມີເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນ. ຈາກບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງ ເຟືອງທ໋າວ, ລົມຫາຍໃຈຂອງພູດອຍ ແລະ ປ່າໄມ້ຂອງເມືອງ Lo The Anh ເຖິງການເລົ່າເລື່ອງຂອງ Phan Manh Quynh... ລ້ວນແຕ່ໄດ້ສ້າງ “ແຜນທີ່ດົນຕີຫວຽດນາມ” ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ທັງພື້ນເມືອງ ແລະ ທັນສະໄໝ.

ເມື່ອນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງຂອງຕົນເອງ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນ, ແຕ່ຍັງເປັນການປຶກສາຫາລືກັບຕົນເອງແລະຜູ້ຊົມ. ແຕ່ລະ melody ແມ່ນຊິ້ນສ່ວນຂອງຈິດວິນຍານ, ແຕ່ລະເນື້ອເພງແມ່ນປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງ.

ຈາກນັກສິລະປິນແຂວງ ເງ້ອານ - ບ້ານເກີດຂອງນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນ - ເຖິງບັນດານັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມີທ່າອ່ຽງເດັ່ນຊັດ, ລ້ວນແຕ່ປະກອບສ່ວນສ້າງຮູບລັກສະນະໃໝ່ໃຫ້ແກ່ດົນຕີຫວຽດນາມ: ເສລີ, ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ມີອາລົມຈິດກວ່າ.

ທີ່ມາ: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html