Menyahkod rayuan dan cadangan Blackpink untuk V-pop

Penampilan menarik? Bakat lengkap? Pergerakan tarian yang bertenaga? Video muzik dengan berbilion-bilion tontonan?

Memang benar daya tarikan Blackpink jelas ditunjukkan dari segi kuantiti dan kualiti apabila menilai secara khusus kumpulan ini. Walau bagaimanapun, adalah rabun jika hanya menganggap kejayaan kumpulan gadis itu, boleh dikatakan nombor satu di dunia hari ini, tanpa meletakkan Blackpink dalam konteks perkembangan K-pop khususnya dan industri budaya Korea amnya.

Sejarah Ringkas K-pop

Walaupun K-pop sering dikaitkan dengan kebangkitan "Hallyu" (juga dikenali sebagai "Gelombang Korea"), perkembangan K-pop sebenarnya bermula pada awal 1990-an apabila Korea Selatan cuba membebaskan diri daripada "penjajahan" budaya Jepun dan ingin mencari bentuknya sendiri untuk persada muzik negara itu.

Kumpulan yang dianggap sebagai perintis pergerakan K-pop ialah "Seo Tai-ji and The boys", yang meletakkan asas untuk menghasilkan sendiri produk muzik dan menetapkan pentas untuk proses pengeluaran K-pop di kemudian hari.

Blackpink ialah kumpulan perwakilan generasi ke-3 muzik belia Korea (Foto: YG).

Salah seorang penari pelapis kumpulan itu, Yang Hyun Suk, kemudiannya meneruskan tradisi untuk mencipta salah satu daripada tiga besar dalam syarikat pengurusan K-pop dan Blackpink semasa - YG Entertainment.

Dari titik permulaan yang mudah ini, K-pop mendapat rangsangan pertama apabila SM Entertainment melaksanakan "barisan pengeluaran" untuk produk muzik mereka. Daripada mengimport sistem latihan idola Jepun kepada bekerjasama dengan pengeluar muzik di Amerika Utara, Amerika Latin dan Eropah, SM Entertainment secara beransur-ansur mempelajari dan membina seluruh pasukan di Korea.

Seiring dengan trend Hallyu yang membawa produk budaya Korea, terutamanya filem, ke dunia, SM Entertainment dan syarikat hiburan lain juga mula "mengeksport" K-pop.

Titik jatuh terbaik

Dalam lebih tiga dekad menjadi gelombang global, K-pop telah melalui empat tempoh:

* Generasi pertama (1996 - 2005), kumpulan perwakilan: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Generasi kedua (2005-2011), kumpulan perwakilan: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Generasi ketiga (2012-2018), kumpulan perwakilan: BTS, Blackpink, EXO.

* Generasi keempat (2018 - sekarang), kumpulan perwakilan: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Daripada "Gangnam Style" (2012) Psy kepada "Blood, Sweat & Tears" (2016) BTS dan "Ddu-du ddu-du" Blackpink (2018), produk muzik generasi ketiga telah menakluki peminat antarabangsa dan secara beransur-ansur menjadikan K-pop sebagai fenomena muzik global.

Terdapat tiga faktor tentang masa yang membantu generasi ketiga ini, termasuk Blackpink, mencapai titik pendaratan yang baik dan mempunyai daya tarikan yang cemerlang.

Pertama , lonjakan ekonomi Korea Selatan yang menakjubkan merupakan asas yang kukuh untuk Hallyu secara amnya dan K-pop khususnya.

Sebaliknya, perkembangan K-pop juga membawa manfaat ekonomi kepada Korea bukan sahaja dari segi muzik daripada penghasilan album, pendapatan melalui platform perkongsian muzik seperti Youtube, malah ekosistem yang berkisar kepada penggunaan muzik, seperti pelancongan, pengiklanan, produk cenderamata, dan lain-lain.

Potensi ekonomi inilah yang telah membawa kepada tuil kedua untuk K-pop mencapai lautan besar: Pelaburan daripada kerajaan. Pada tahun 2012, kerajaan Korea membelanjakan banyak 257.5 bilion Won (kira-kira 200 juta USD), lebih 200% lebih daripada pada tahun 2011, untuk membangunkan Hallyu, dan meletakkan Hallyu antara sektor eksport ekonomi utama negara.

Bilangan pelaburan terus meningkat selama bertahun-tahun pada tahun 2010-an, dan yang terbaru ialah pakej pelaburan kerajaan sebanyak 790 bilion won (kira-kira 600 juta USD) untuk perniagaan pengeluaran kandungan untuk membantu meningkatkan industri budaya negara.

Pengiktirafan dan pelaburan itu menunjukkan bahawa Seoul sedang mengubah K-pop menjadi industri budaya, bukan sekadar trend muzik yang berlalu.

Kedua , dari segi diplomasi, kerajaan Korea Selatan secara rasmi mengiktiraf K-pop sebagai alat diplomatik dalam Akta Diplomasi Awam yang digubal pada 2016 - secara kebetulan pada tahun Blackpink membuat debutnya secara terbuka.

K-pop sejak itu telah menjadi jambatan yang berkesan untuk membawa imej Korea kepada masyarakat antarabangsa.

Faktor ketiga dan asas yang mencipta momentum untuk K-pop generasi ketiga ialah ledakan platform perkongsian muzik dan rangkaian sosial.

K-pop memfokuskan pada imej penyanyi dan koreografi yang menarik perhatian untuk meyakinkan penonton. Pada masa yang sama, K-pop sangat awal untuk mengemas kini produk muzik di platform antarabangsa seperti Youtube, dan pembangunan Youtube membantu K-pop mencapai khalayak global seperti yang diharapkan.

Sepanjang 2013-2015, platform penstriman muzik juga mula mendapat populariti dan secara beransur-ansur mencipta pangkalan pengguna yang mampan, Spotify. Dan sudah tentu, K-pop juga dengan cepat menjadi salah satu genre popular di platform ini.

Pendigitalan K-pop kepada penonton diperkukuh lagi dengan ketersambungan tinggi rangkaian sosial seperti Twitter dan Facebook - yang meletakkan asas untuk menghubungkan komuniti peminat antarabangsa dengan idola Korea.

Fandom K-pop pada akhir 2010-an telah menjadi lebih padu dan berkembang dari segi organisasi dan subbudaya.

Fandom bukan sekadar sekumpulan pengguna muzik, tetapi mereka mencipta budaya peminat, dihubungkan dengan gelagat kumpulan yang membantu membentuk siapa yang berada di dalam dan di luar kumpulan. Ini membantu peminat K-pop mempunyai semangat kekitaan mengikut Hierarki Keperluan Maslow.

Penyanyi lelaki Psy merupakan pemilik lagu Gangnam Style yang pernah menyebabkan demam global (Foto: Berita).

Terima kasih kepada letupan rangkaian sosial, pembinaan fandom tidak lagi disetempat tetapi boleh meliputi seluruh dunia. Peminat bukan lagi pengguna muzik yang pasif, tetapi mereka mencipta dunia idola mereka sendiri seperti mengadun semula muzik, meneka makna lagu, mencipta kempen kemanusiaan mereka sendiri dari nama idola mereka...

Peminat lebih berhubung dengan idola mereka melalui platform penstriman langsung, yang membantu menggalakkan penerimaan budaya peminat dengan lebih kuat. Oleh itu, sama ada Blackpink atau kumpulan generasi ketiga yang lain mengeluarkan kurang muzik tidak begitu penting untuk fandom itu wujud dan berkembang, selagi ahli kumpulan itu masih berinteraksi dengan peminat.

Ringkasnya, daya tarikan Blackpink yang kita lihat hari ini adalah manifestasi Hallyu telah melampaui menjadi gelombang dan menegaskan dirinya sebagai industri budaya yang kuat.

Ini ialah industri yang memanfaatkan arah aliran digital, dengan pelaburan daripada kerajaan, perniagaan yang berkaitan dan potensi pertumbuhan jangka panjang pada rangkaian komuniti peminat yang sangat berkaitan.

Cadangan untuk V-pop

Dalam konteks Kerajaan kita termasuk industri budaya dalam matlamat pembangunan strategi Diplomasi Budaya mengikut Keputusan 2013/QD-TTg, menyahkod daya tarikan Blackpink khususnya dan kejayaan pengeluaran muzik Korea secara amnya membawa pengajaran penting dan mendesak untuk Vietnam.

Pertama , pertumbuhan kukuh ekonomi Vietnam dalam beberapa tahun kebelakangan ini merupakan asas material untuk peningkatan pelaburan dalam infrastruktur dan perniagaan yang berkaitan dengan industri budaya.

Kedua , penyelarasan dalam melatih dan menghasilkan produk muzik Vietnam perlu diutamakan supaya reputasi V-pop tidak terhenti kepada usaha individu seperti beberapa penyanyi Vietnam bekerjasama dengan artis antarabangsa (seperti Son Tung MTP bekerjasama dengan Snoop Dog atau Duc Phuc bekerjasama dengan 911).

Stadium My Dinh sedang sibuk semasa persembahan Blackpink (Foto: Manh Quan)

Kebangkitan fenomena "See Tinh" oleh Hoang Thuy Linh atau "Hai phut hon" oleh Phao menunjukkan bahawa V-pop masih berpotensi untuk menarik sebilangan besar peminat, tetapi ini hanyalah gelombang jika formula muzik ini tidak direplikasi sepanjang V-pop.

Ketiga , meletakkan pendigitalan di tengah-tengah pembangunan industri muzik, khususnya menangkap trend peralihan platform digital, seperti peningkatan semasa video pendek, dan mempromosikan pembangunan berbilang platform bukan sahaja untuk penstriman muzik tetapi juga untuk menghubungkan peminat dan artis Vietnam.

Akhir sekali, temui titik unik yang boleh dieksploitasi sebagai "jenama" untuk V-pop, contoh terkini ialah kebangkitan ciri budaya tradisional yang memodenkan dalam lagu popular V-pop seperti "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) dan "Thi Mau" (Hoa Minzy).

Pengarang:   Le Ngoc Thao Nguyen kini merupakan calon PhD dalam Politik & Sejarah di Universiti Nottingham, Ningbo (China). Penyelidikan beliau memfokuskan kepada diplomasi awam, diplomasi budaya dan kuasa lembut Vietnam, China dan Korea Selatan.

Sebelum itu, beliau mempunyai lebih daripada 6 tahun penyelidikan dan pengajaran mengenai Hubungan Antarabangsa di universiti di Ho Chi Minh City seperti Universiti Sains Sosial dan Kemanusiaan, Universiti Ekonomi dan Undang-undang, Universiti Antarabangsa Hong Bang dan Universiti Ekonomi dan Kewangan, Ho Chi Minh City. Beliau menerima ijazah Sarjana dalam Politik Global dari Aberystwyth University (UK) dan ijazah Sarjana Muda dalam Perhubungan Antarabangsa dari Nottingham University (UK).

Dantri.com.vn