Mengekalkan semangat lukisan rakyat Dong Ho dalam kehidupan kontemporari.

Hanya 3 isi rumah di seluruh kampung masih mengamalkan kraf ini.

Kraftangan membuat lukisan rakyat Dong Ho berasal sekitar abad ke-16 di kampung Dong Ho purba (kini kawasan kejiranan Dong Khe, wad Song Ho), wilayah Bac Ninh . Daripada sebuah kampung kraftangan yang sibuk dengan 17 puak dan kira-kira 180 isi rumah yang membuat lukisan sebelum tahun 1950-an, Dong Ho hari ini hanya mempunyai 3 isi rumah dengan kira-kira 30 orang daripada 4 generasi yang boleh mengamalkan kraftangan tersebut, yang mana hanya 8 orang artisan memainkan peranan penting dalam peringkat paling penting seperti mencipta reka bentuk dan mengukir blok percetakan.

Artisan Nguyen Dang Che memperkenalkan cetakan blok kayu lukisan rakyat Dong Ho.

Kemerosotan lukisan rakyat Dong Ho telah berterusan selama beberapa dekad, berkait rapat dengan perubahan besar dalam kehidupan sosial. Adat menggantung lukisan semasa Tahun Baru Cina dan menghias ruang ibadat telah beransur-ansur hilang… Pasar Dong Ho, pusat perdagangan dan budaya yang unik di kampung lukisan, tidak lagi wujud. Pada masa ini, kebanyakan orang di Dong Khe telah beralih kepada pembuatan barangan kertas nazar, sumber pendapatan yang lebih stabil. Golongan muda kurang berminat dengan kraf lukisan kerana proses perantisan yang panjang dan pendapatan yang tidak setimpal dengan usaha tersebut. Oleh itu, penyebaran kraftangan telah terganggu, dan bilangan tukang mahir semakin berkurangan. Dokumen UNESCO telah menunjukkan dengan jelas bahawa ini adalah salah satu ancaman terbesar, menjadikan kraf lukisan rakyat Dong Ho sangat memerlukan perlindungan.

Mujurlah, seni lukisan masih dipelihara dan diamalkan oleh sesetengah isi rumah, menghasilkan pelbagai lukisan daripada lukisan keagamaan dan perayaan kepada lukisan sejarah, lukisan naratif, lukisan genre, dan lukisan landskap. Pengetahuan dan kemahiran dalam reka bentuk, pemilihan bahan, cetakan blok kayu (garisan dan warna), membuat kertas dó dengan salutan lakuer, dan percetakan masih diturunkan secara langsung melalui amalan antara generasi dalam keluarga dan puak, dan antara pengamal berpengalaman dan baru.

Ahli folklor Nguyen Hung Vi menegaskan bahawa nilai lukisan Dong Ho bukan terletak pada satu elemen sahaja, tetapi pada gabungan harmoni kandungan, bentuk artistik, teknik percetakan dan ukiran, serta kisah sosial yang tersembunyi di dalam setiap lukisan. "Sistem pengetahuan rakyat yang tertanam dalam komposisi, imejan, dan bahasa visuallah yang telah membantu lukisan Dong Ho mengatasi nilai hiasannya, menjadi warisan budaya rakyat Vietnam yang meriah," tegasnya.

Daya hidup lukisan tradisional

Berikutan pengiktirafan UNESCO (9 Disember 2025), kraf lukisan rakyat Dong Ho memasuki fasa baharu, dengan jangkaan yang tinggi untuk pemulihan dan pembangunan lestarinya. Menurut Timbalan Menteri Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan Hoang Dao Cuong, ini merupakan penghargaan yang tinggi daripada masyarakat antarabangsa atas nilai-nilai unik, bersejarah dan mendalam humanistik gaya lukisan ini, yang telah berkait rapat dengan kehidupan budaya Vietnam selama ratusan tahun. Pengiktirafan ini juga memberi dorongan untuk menggerakkan sumber bagi pemeliharaan warisan ini, yang menghadapi risiko kepupusan yang tinggi.

Dari perspektif tempatan, Naib Pengerusi Tetap Jawatankuasa Rakyat Wilayah Bac Ninh, Mai Son, menyatakan bahawa wilayah itu telah melaksanakan program tindakan untuk melindungi kraf lukisan Dong Ho dengan segera. Tumpuannya adalah untuk memperkukuh tenaga kerja artisan, membuka kelas latihan untuk generasi akan datang, memulihkan ruang latihan kraf tersebut, dan menginventori serta mendigitalkan sistem percetakan blok kayu, yang dianggap sebagai "pusaka keluarga" yang diturunkan dari generasi ke generasi. Mempromosikan, mengembangkan pasaran, dan mempelbagaikan produk juga dikenal pasti sebagai hala tuju penting untuk kraf tersebut terus bertahan berdasarkan nilai yang ada padanya.

Dalam kehidupan kontemporari, lukisan Dong Ho secara beransur-ansur meluaskan jangkauannya. Daripada lukisan yang digantung semasa Tet (Tahun Baru Cina), kini ia digunakan untuk menghias rumah, hotel dan ruang awam, menjadi cenderahati budaya dan produk seni gunaan. Sesetengah artisan dan golongan muda telah membawa lukisan Dong Ho ke platform digital dan laman e-dagang, membantu warisan ini menjangkau khalayak yang lebih luas.

Artisan Nguyen Dang Che berkongsi: “Minat, kecintaan terhadap kraf, dan ketekunan komuniti artisan merupakan faktor utama yang membantu lukisan Dong Ho mengatasi risiko kepupusan,” katanya. Satu lagi tanda positif datang daripada penglibatan golongan muda. Projek kreatif dan program seni seperti "Dong Ho World Affairs" telah mengubah bahan lukisan rakyat menjadi pentas, reka bentuk, dan media, mencipta bahasa ekspresif baharu sambil tetap menghormati semangat asal warisan tersebut. Pendekatan ini menyumbang kepada membawa lukisan Dong Ho keluar dari ruang muzium ke dalam kehidupan moden secara semula jadi.

Komen (0)