Menyegerakkan bibir, melapiskan vokal dan menipu penonton terlalu mudah, jadi ia semakin berleluasa?

Dengan penyegerakan bibir dan pelapisan vokal yang semakin biasa, persoalan kejujuran di pentas muzik menjadi semakin mendesak. Apabila teknologi boleh "mencantikkan" mana-mana suara, di manakah batas antara membantu dan menipu penonton?

Walaupun mengikuti teater muzikal dan muzik lirik separa klasik dengan lagu-lagu panjang, lirik yang sukar diingati, dan kemahiran teknikal yang tinggi, Duc Tuan masih memilih untuk menyanyi secara langsung apabila beliau muncul - Foto: TTD

Bukanlah satu kebetulan bahawa Jabatan Kebudayaan dan Sukan Bandar Raya Ho Chi Minh mengeluarkan dokumen yang meminta disiplin yang diperkukuh dan memastikan kejujuran dalam aktiviti seni persembahan.

Langkah ini dibuat pada masa yang sensitif apabila isu penyegerakan bibir dan vokal pra-rakaman – masalah yang telah lama berlarutan – muncul semula sebagai topik hangat, memaksa golongan profesional dan orang ramai untuk menghadapi persoalan teras: Apakah sebenarnya yang didengari oleh penonton di atas pentas yang kononnya "berlangsung"?

Ramai penyanyi memilih untuk melakukan lip-sync bukan kerana suara mereka teruk, tetapi hanya kerana mereka takut kelihatan buruk di hadapan kamera (menunjukkan urat leher mereka). Sebilangan besar artis memilih lip-sync hanya kerana mereka tidak mempercayai sistem bunyi pentas. Apabila risiko teknikal diminimumkan, daripada mikrofon dan monitor hinggalah sistem pemprosesan isyarat, artis akan mendapat lebih keyakinan untuk menyanyi secara langsung.

Pengarah/ Penerbit Muzik KIKI TRAN

Bukan sekadar mendengar, tetapi juga menyaksikan.

Pentas muzik dahulunya merupakan tempat di mana suara berada di tengah-tengahnya. Suara penyanyi didengari, dan kejayaan atau kegagalan ditentukan pada saat itu juga. Tiada jumlah pelapisan teknikal yang cukup tebal untuk menutupi not-not yang tidak penting, mahupun sebarang alat yang ampuh untuk "menyelamatkan" persembahan yang kurang bertenaga. Kerapuhan inilah yang mencipta daya tarikannya: penonton bukan sahaja mendengar tetapi juga menyaksikannya.

Namun dengan perkembangan teknologi dan perubahan dalam kaedah produksi dan persembahan, peringkat hari ini berbeza. Penyegerakan bibir (menggerakkan bibir ke trek yang telah dirakam) dan pelapisan vokal (menyanyi secara langsung tetapi berdasarkan trek vokal yang telah dirakam) secara beransur-ansur menjadi "penyelesaian selamat" yang digunakan setiap hari.

Dalam banyak program, terutamanya acara besar atau siaran langsung, aspek teknikal diutamakan, dan menggunakan suara nyanyian sebenar seseorang kadangkala dilihat sebagai satu risiko.

Perlu diingatkan bahawa banyak kes penyegerakan bibir atau penggunaan vokal yang telah dirakam tidak sepenuhnya berpunca daripada ketidakjujuran artis. Tekanan untuk melakukan pelbagai persembahan—menyanyi, menari dan berinteraksi secara serentak—menjadikan pengekalan kestabilan vokal lebih sukar. Sistem bunyi yang tidak konsisten di banyak tempat juga menimbulkan halangan yang ketara.

Di samping itu, terdapat realiti bahawa ramai penyanyi muda menjadi terkenal terlalu awal, dipaksa ke pentas besar sebelum mereka berpeluang untuk menyempurnakan kemahiran vokal mereka. Apabila berdiri di hadapan ribuan penonton, bergantung pada teknologi kadangkala menjadi mekanisme pertahanan diri.

Perkara yang boleh dilakukan

Pertama sekali, perlu ada ketelusan yang lebih tinggi antara profesional dan penonton. Penyanyi Duc Tuan berhujah bahawa apabila sesebuah program menggunakan vokal bertindih atau main balik atas sebab-sebab teknikal, ia tidak semestinya dirahsiakan.

Sebaliknya, pendedahan format persembahan dapat membantu penonton memahami dan membuat pilihan yang sesuai. "Ketelusan tidak mengurangkan nilai artis; ia membantu membina kepercayaan," kata Duc Tuan.

Di samping itu, piawaian perlu diwujudkan semula untuk pelbagai jenis persembahan pentas. Bagi konsert secara langsung – di mana penonton membayar untuk mendengar penyanyi yang mereka kagumi – penyegerakan bibir tidak boleh diterima.

Selepas hampir 30 tahun menyanyi, "burung bulbul berambut perang" ini sentiasa dikagumi sebagai vokalis langsung yang berharga - Foto: Disayomikan oleh artis tersebut.

Pada hakikatnya, artis-artis yang gigih dengan persembahan secara langsung, seperti Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung, dan Phung Khanh Linh, sentiasa memegang tempat yang indah dan kukuh di hati penonton mereka. Kedudukan ini pastinya bukan disebabkan oleh kesempurnaan mutlak, tetapi lebih kepada emosi yang tulen.

Sebaliknya, Encik Minh Duc, editor muzik di VOV, berhujah bahawa program dengan tahap prestasi yang tinggi dan koreografi yang kompleks sememangnya boleh menggunakan lapisan vokal sebagai alat sokongan, selagi konsep "persembahan" dan "pameran" tidak dikelirukan.
muzik".

Satu lagi penyelesaian asas terletak pada latihan. Konduktor Hoang Diep memerhatikan: "Dalam pasaran di mana kemasyhuran semakin pesat dan mudah dicapai dengan bantuan teknologi, pelaburan dalam kemahiran vokal sering diabaikan."

Walau bagaimanapun, tiada teknologi yang dapat menggantikan sepenuhnya kuasa suara yang wujud. Membina sistem latihan yang sistematik, daripada sekolah hinggalah syarikat pengurusan, merupakan prasyarat jika kita ingin meningkatkan piawaian prestasi dalam jangka masa panjang."

Penyanyi My Le juga berkongsi pandangan ini, mempercayai bahawa penyanyi perlu menjalani proses latihan tertentu untuk memahami kekuatan dan kelemahan suara mereka, mengenal pasti kelebihan dan kekurangan mereka untuk membuat pilihan yang sesuai dalam gaya dan persembahan muzik.

Dia berkata, "Saya pernah menonton beberapa rancangan realiti TV di mana penyanyi 'didorong' untuk membuat persembahan yang di luar kemampuan mereka. Melihat versi rakaman, mereka nampak baik, malah agak bagus, tetapi apabila mereka mempersembahkan persembahan yang sama dalam konsert... ya Tuhan, ia satu bencana!"

Sama pentingnya ialah perubahan dalam pemikiran produksi. Selama bertahun-tahun, pentas muzik Vietnam cenderung mengejar kesan visual: skrin LED yang lebih besar, koreografi yang lebih kompleks, pementasan yang lebih mewah. Tetapi jika muzik, teras pengalaman, tidak diberikan pelaburan yang setimpal, segala-galanya hanyalah "lapisan".

Oleh itu, isu penyegerakan bibir bukan sekadar kisah beberapa artis atau beberapa insiden. Ia adalah manifestasi ketidakpadanan di mana teknologi berkembang terlalu pantas, sementara piawaian profesional tidak setanding.

Satu lagi realiti ialah penonton hari ini juga sedang berubah. Mereka tidak lagi mudah terpengaruh dengan persembahan yang "cantik tetapi palsu".

Kejayaan konsert kugiran secara langsung oleh ramai penyanyi muda baru-baru ini—seperti "Museum of Regrets" oleh Vu, "Amidst a Thousand Tours" oleh Phung Khanh Linh, "Spinning Around" oleh Hoang Dung—menunjukkan bahawa keperluan untuk kembali kepada nilai-nilai sebenar dan suara-suara autentik masih wujud, malah semakin kuat.

Akhirnya, muzik bukanlah sesuatu yang boleh "disusun" sepenuhnya menggunakan teknologi. Rakaman boleh diedit dengan sempurna, tetapi hanya satu momen langsung, di mana vokal bergema dengan emosi, yang akan meninggalkan kesan yang berkekalan kepada penonton.

Apabila sesebuah pentas kehilangan vokal aslinya, ia bukan sahaja kehilangan elemen teknikal, tetapi juga jiwanya. Dan jika kita ingin mendapatkan kembali kepercayaan penonton, mungkin perkara pertama yang perlu dilakukan bukanlah menambah lebih banyak teknologi, tetapi dengan berani kembali kepada perkara paling mudah: menyanyi dengan suara kita dan menerima semua risiko yang datang bersamanya.

Dalam risiko-risiko inilah muzik benar-benar menjadi hidup.

Dunia tidak mengharamkan tetapi mengkategorikan.

Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung - penyanyi dalam perjalanan mereka untuk memenangi hati pencinta muzik - kekal teguh dalam persembahan langsung mereka yang kaya dengan emosi - Foto: Disayomikan oleh artis.

Dunia sedang menghadapi isu ini dengan cara yang lebih sistemik, dan bukannya membiarkannya berlegar-legar sebagai "perjanjian rahsia".

Di Korea Selatan, di mana industri hiburan beroperasi dengan ketepatan yang tinggi, penggunaan trek pra-rakaman tidak dilarang tetapi dikategorikan dengan jelas. Penonton biasa dengan konsep seperti AR (Semua Dirakam), MR (Muzik Dirakam), dan AR Langsung (gabungan vokal langsung dan pra-rakaman).

Dalam banyak program muzik di Korea dan beberapa negara lain, format persembahan adalah umum atau sekurang-kurangnya dikenali, mewujudkan tahap ketelusan antara artis dan penonton. Walau bagaimanapun, meskipun terdapat sokongan teknikal, piawaian untuk latihan vokal kekal sangat tinggi, yang memerlukan artis mempunyai asas yang kukuh sebelum melangkah ke pentas.

Di Jepun, disiplin profesional sangat dihargai. Bagi artis J-pop, terutamanya mereka yang mengejar kerjaya persembahan jangka panjang, menyanyi secara langsung hampir menjadi standard wajib dalam konsert solo mereka.

Teknologi boleh membantu, tetapi ia tidak boleh menggantikannya. Oleh itu, penonton Jepun menerima saat-saat yang tidak sempurna—nada yang sedikit janggal, nafas yang tergesa-gesa—sebagai sebahagian daripada pengalaman yang autentik.

Sementara itu, di AS dan Eropah, di mana industri muzik telah berkembang maju selama beberapa dekad, "persembahan secara langsung" bukan sekadar pilihan tetapi satu kebiasaan. Di acara seperti Anugerah Grammy atau Coachella, persembahan secara langsung hampir menjadi prasyarat.

Kesilapan daripada suara yang tidak jelas hinggalah suara yang menjerit bukanlah sesuatu yang luar biasa, tetapi ia jarang dilihat sebagai "kegagalan." Sebaliknya, ia dianggap sebagai bukti kesahihan, sesuatu yang tidak dapat ditiru oleh teknologi.

QUYNH NGUYEN

Sumber: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm